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Plat avec Orphée parmi les animaux

Plat avec Orphée parmi les animaux


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Quel genre de nourriture les anciens Babyloniens mangeaient-ils ?

La cuisine babylonienne antique était riche et variée, comprenant de la viande de vache, de mouton, de chèvre, de porc, de cerf et de volaille, ainsi que des œufs, du poisson, des crustacés et même des tortues. Les ragoûts étaient courants, les archives akkadiennes fournissant 21 recettes différentes de ragoût de viande et quatre recettes différentes de ragoût de légumes.

Parmi les légumes consommés par les anciens Babyloniens figuraient les betteraves, les pois, la roquette, la laitue, les navets, les légumineuses (comme les pois chiches) et les champignons. Ils aimaient particulièrement utiliser les oignons dans leur cuisine, ainsi que toutes ses plantes connexes, telles que l'ail, les oignons verts et les poireaux. Les céréales étaient également courantes, notamment l'orge perlé et l'avoine.

Les fruits appréciés par les anciens Babyloniens comprenaient les pommes, les figues et les grenades.

Les anciens Babyloniens étaient particulièrement intéressés à aromatiser leur nourriture et utilisaient une gamme d'herbes et d'épices. Ceux-ci comprenaient entre autres la menthe, la coriandre et la ciboulette. Des condiments, comme une sauce de poisson mariné (siqqu), étaient également utilisés, tandis que le miel, les dattes, le jus de raisin et les raisins secs étaient privilégiés pour sucrer les plats.

Pour la cuisine, diverses huiles et graisses étaient utilisées, telles que le beurre clarifié et les graisses animales, ainsi que les huiles de sésame, de lin et d'olive.

La présentation de la nourriture était importante pour les anciens Babyloniens, qui utilisaient une sélection de légumes verts frais, de gésiers de poulet, de croûtes de pâtisserie et même de plumes d'oiseaux pour garnir leurs repas.


Servi grésillant sur une assiette en pierre chaude, sisig est un favori pulutane (chow de bière) chez les Philippins. La viande est principalement découpée en morceaux du visage des porcs - aux Philippines, aucune coupe de l'animal n'est gaspillée. Certaines recettes utilisent soit de la mayonnaise, soit des œufs crus (à mélanger à chaud) pour lui donner une texture plus crémeuse, mais la manière classique consiste à incorporer de la cervelle de porc dans le plat.


Qui est dieu? Version métaphysique ésotérique de Dieu

Esotérique signifie intérieur et caché et là où la plupart des religions sont en contradiction les unes avec les autres, c'est le contraire qui est vrai.

Qui est dieu? Le Corpus Hermeticum

Ce texte ancien vient du L'époque hellénistique de l'Antiquité Les Grecs.

Le corpus antique a un élément abrahamique très anthropomorphe.

Lorsque vous le lisez, vous pouvez avoir une idée du Dieu père masculin.

Maintenant, si cela se manifestait, cela ne le serait pas. Car tout ce qui est rendu manifeste est sujet au devenir, car il a été rendu manifeste. Mais le non-manifesté est à jamais, car il ne désire pas être manifesté. Ce existe toujours, et manifeste toutes les autres choses.

Étant Lui-même non manifesté, comme toujours être et toujours se manifester, lui-même n'est pas rendu manifeste. Dieu ne s'est pas fait en pensant-manifesté, il pense que toutes choses sont manifestes.

Pour ce eLa partie la plus subtile de la matière est l'air, de l'air l'âme, de l'âme l'esprit et de l'esprit Dieu.

https://www.sacred-texts.com/chr/herm/hermes4.htm

Le Corpus Hermeticum est le plus ancien texte hermétique sur la nature de Dieu.

A : Que dis-tu donc, alors, Dieu est ?

H : Dieu, par conséquent, n'est pas l'Entendement, mais la Cause que l'Entendement est Dieu n'est pas Esprit, mais Parce que cet Esprit est Dieu n'est pas Lumière, mais Parce que la Lumière est.

Sacred-texts.com/Corpus-Hermeticum-À Asclépios

Le Kybalion : les plans de Dieu de l'hermétique Philosophie

William Walker Atkinson (Trois Initiés) a écrit le Kybalion en 1912.

Les suite des textes hermétiques, mais d'une manière plus détaillée et non une histoire de création.

Le Kybalion renvoie Dieu au “All” dans ce cas parce qu'il signifie ce qu'il dit.

C'est le "tout" pour tout et tout ce qui existe.

Je pense à cela comme au père de toute la mythologie nordique.

Dans ces leçons, nous avons suivi l'exemple de certains des plus grands penseurs du monde, à la fois anciens et modernes. Hermétique. Les maîtres & ont appelé ce pouvoir sous-jacent & cette réalité substantielle–par le Nom hermétique de “THE ALL,” quel terme nous considérons le plus complet des nombreux termes appliqués par L'homme à CELA qui transcende les noms et les termes. – Kybalion

Métaphysique Qui est Dieu ? Versions chamaniques de Dieu l'aigle

Les anciens chamans étaient des voyants qui étaient des hommes profonds connaissant le monde métaphysique.

Ils ont littéralement vu les fibres énergétiques du monde quotidien émanant du “Eagle”, comme ils l'appellent.

Les Indescriptible Force confère la conscience au moyen de trois faisceaux géants d'émanations qui traversent huit grandes bandes. Ces paquets sont assez particuliers, car ils donnent aux voyants une teinte. –Don Juan Matus

Les émanations des aigles se dégagent de chaque être sensible.

Ce sont des fibres lumineuses qui s'étendent à l'infini.

Les chamanes les appellent des fils ou des chaînes d'énergie, tout comme les physiciens quantiques.

Dire que le La force indescriptible confère la conscience à travers ses émanations, c'est comme ce qu'un homme religieux dirait de Dieu, que Dieu donne la vie par amour. Cependant, les deux déclarations ne sont pas faites du même point de vue. Et pourtant je pense qu'ils veulent dire la même chose. La différence est que les voyants voient comment la Force indescriptible confère conscience par ses émanations et religieuses les hommes ne voient pas comment Dieu donne la vie par son amour. – Don Juan Matus

Quantum Version physicien de Dieu (le même que le chamanique ?)

Théorie des cordes

Comment se fait-il qu'un chaman soit arrivé à la même conclusion qu'un physicien moderne !

États de la théorie des cordes des boucles d'énergie de dimension supérieure créent les fondations de notre réalité atomique.

« La théorie des cordes est une tentative pour une description plus profonde de la nature en pensant à un particule élémentaire non pas comme un petit point mais comme une petite boucle de corde vibrante. " Edward Witten

Les chaînes, les lignes, comme vous voulez les appeler, donnent une « forme » à TOUTES les choses.

Considérez-les comme cordes d'une guitare avec chacune une fréquence de réalité.

Le piano est l'échelle de la réalité qui recèle des fréquences dimensionnelles différentes.

Une octave contient 7 touches majeures et 5 mineures créant une octave de 12 touches.

Les cordes peuvent interagir en se séparant et en se rejoignant, créant ainsi les interactions que nous voyons entre les électrons et les protons dans les atomes. De cette façon, grâce à la théorie des cordes, on peut reproduire toutes les lois de la physique atomique et nucléaire. Le “les mélodies qui peuvent être écrites sur des cordes correspondent aux lois de la chimie. L'univers peut maintenant être considéré comme une vaste symphonie de cordes. -Michio Kaku


Orphée déplorant Eurydice , v. 1861-1865

Le célèbre paysagiste Corot fut l'un des principaux membres de l'école dite de Barbizon, qui s'engageait à travailler directement à partir de la nature. Mais il était actif en même temps qu'un peintre de paysages fantastiques oniriques. Il a entrepris plusieurs travaux en réponse à une production du célèbre opéra de Gluck Orfeo, basé sur le mythe classique d'Orphée, le musicien qui enchante tous ses auditeurs, même les animaux. Le plus grand des tableaux d'Orphée de Corot, exposé au Salon de 1861, se trouve aujourd'hui au Museum of Fine Arts de Houston. Le petit tableau de Kimbell représente le début du premier acte de l'opéra. La belle épouse d'Orphée, Eurydice, vient de mourir de la morsure d'un serpent. En deuil, il joue de sa lyre à trois compagnes. Il est vêtu à l'ancienne, tandis que les compagnons apparaissent plus contemporains, vêtus de costumes folkloriques italiens.

Provenance

Alfred Sensier [1815-1877], Paris.

acheté par William H. Vanderbilt [1821-1885], New York, probablement dans les années 1880

par héritage à George Washington Vanderbilt [1862-1914] après décembre 1885

prêté par G. W. Vanderbilt au Metropolitan Museum of Art, New York, à partir de c. 1902 à peut-être 1920

par héritage c. 1914 à Brigue. Le général Cornelius ("Neily") Vanderbilt III [1873-1942]

par descendance en 1942 à Mme Cornelius Vanderbilt III (Grace Graham Wilson) [1873-1953], New York, jusqu'en 1945


La Perspective, Piero della Francesca et Léonard de Vinci

La grande innovation du XVe siècle est la découverte de la perspective. Grâce aux œuvres de Brunelleschi et de Léon Battista Alberti, les artistes peuvent connaître et expérimenter les règles et les techniques qui permettent une représentation plus exacte du paysage. Piero della Francesca (1416 &# x2013 1492) était un mathématicien ainsi qu'un peintre. Il met ses tableaux dans un ordre géométrique et utilise avec rigueur les règles qu'il a codifiées plus tard dans son livre De Prospectiva Pingendi. Piero adopte la perspective pour représenter les paysages sans fin qui sont à l'arrière-plan du Double Portrait des Ducs d'Urbino. Dans le paysage sur fond du Baptême du Christ, les détails sont rendus avec une grande précision. La rangée d'arbres qui commence au premier plan donne une idée exacte de la distance et des proportions entre les personnes et les objets. La couleur du ciel s'évanouit près de l'horizon pour suggérer la distance et la profondeur.

Leonardo théorise la « perspective Caerial » dans ses écrits. Il observe que les objets plus éloignés semblent disparaître à l'œil humain par l'effet de l'atmosphère. Il utilise cette technique, le célèbre “sfumato”, dans une œuvre de jeunesse telle que l'Annonciation, pour rendre la distance des montagnes en arrière-plan. On retrouve la même technique dans le paysage très controversé derrière Mona Lisa.

Piero della Francesca, Baptême du Christ (1450-1460) London National Gallery


Adalu est une combinaison de haricots et de maïs, cuits avec divers assaisonnements et épices. La plupart des Nigérians ont mangé beaucoup de ce délicieux repas en grandissant, et ils en ont un profond amour.

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*Cet article est adapté de http://www.hfmagazineonline. com/nigerian-food-a-quick-goût-de-20-popular-naija-foods/

Chinenye Emezie-Egwuonwu est auteur et essayiste. Elle aime lire, cuisiner, et n'hésiterait pas à passer sa journée dans les pages des magazines de décoration ! Elle était sous-éditrice chez Afro Tourism.


L'étrange tradition des fêtes scandinaves Lutefisk

Bien que les portes ne s'ouvrent pas avant 11 heures, le parking se remplit déjà un vendredi matin à l'église luthérienne Lakeview de Madison, dans le Wisconsin. À l'intérieur, les bénévoles s'affairent à dresser les tables, à remuer des marmites bouillantes et à préparer des assiettes de nourriture qu'ils planifient et préparent depuis des semaines. À l'extérieur, des convives aux joues roses vêtus de pulls nordiques montent les marches, avides de leur goût annuel de morue imbibée de lessive et de beurre fondu.

“J'aime le lutefisk ! C'est bon pour moi, dit Nelson Walstead en riant. Walstead, un Norvégien américain, est l'organisateur en chef du dîner annuel de lutefisk de Lakeview Lutheran. « Cela me fait du bien de savoir que nous maintenons la tradition en vie et que nous la transmettons à la prochaine génération », dit-il.

Il semble tout à fait naturel que les descendants des Vikings, peut-être les plus grands durs de l'histoire, célèbrent un aliment préparé avec une substance caustique et très dangereuse. La morue Lutefisk (fisk) conservée dans la lessive (lut) est à la fois un mets délicat et une tradition chez les Scandinaves-Américains, qui servent le poisson gélatineux imbibé de produits chimiques avec un sourire chaleureux et amical. Lutefisk, ou lutfisk en suédois, est un plat traditionnel en Norvège, en Suède et dans certaines parties de la Finlande.

Mais aujourd'hui, les Scandinaves mangent rarement du lutefisk. Beaucoup plus de lutefisk est consommé aux États-Unis, en grande partie dans les sous-sols des églises et des loges. En fait, l'autoproclamée « capitale mondiale du lutefisk » n'est pas en Norvège, mais à Madison, dans le Minnesota, où une morue en fibre de verre nommée « Lou T. Fisk » accueille les visiteurs dans cette ville qui aime les poissons lessives. Le dîner lutefisk est une tradition annuelle d'automne et d'hiver dans des dizaines d'églises luthériennes et de groupes fraternels nordiques dans le Haut-Midwest et le nord-ouest du Pacifique ou partout où une importante population scandinave-américaine. Curieusement, ces enfants d'immigrés célèbrent une tradition qui les relie à leur foyer ancestral, alors même que de nombreux Scandinaves sont passés à autre chose.

« Ces dîners représentent des traditions importantes dans les familles et les communautés, et pour certains, ils constituent un lien précieux avec la culture et le patrimoine », déclare Carrie Roy, spécialiste de la culture scandinave et créatrice du film. Là où le sacré rencontre le profane frémissant : explorer les sphères publique et privée de Lutefisk « Alors que la tradition culinaire est certainement originaire de Scandinavie, les communautés d'immigrants, en particulier leurs églises et leurs pavillons du patrimoine culturel, ont joué un rôle majeur dans le développement du phénomène des dîners lutefisk.

Lutefisk commence comme la morue, traditionnellement pêchée dans les eaux froides au large de la Norvège. Il est ensuite séché au point d'atteindre le toucher du cuir et la fermeté du carton ondulé. L'eau seule ne peut pas reconstituer le poisson, il est donc imbibé de lessive. Oui, la lessive, le produit chimique industriel utilisé pour déboucher les canalisations et éliminer les victimes de meurtre, celui qui explose au contact de l'aluminium. Incidemment, c'est le même produit chimique qui donne aux bretzels ce brun foncé et brillant, qui guérit les olives fraîches à manger, et ce qui fait briller les bagels, ces aliments n'annoncent tout simplement pas ce fait comme le fait lutefisk. Le poisson est ensuite rincé à plusieurs reprises avant d'être expédié pour la cuisson et la consommation. Mais il est encore si proche de la toxicité que l'État du Wisconsin exempte spécifiquement le lutefisk de la classification en tant que substance toxique dans la section 101.58 (2) (j) (f) de ses lois réglementant la sécurité au travail.

Une forte odeur de poisson flotte dans la cage d'escalier du Lakeview Lutheran alors que les convives se plongent dans des plateaux fumants de lutefisk servis à la manière d'une famille. Le beurre fondu se trouve dans des pichets en céramique pour un versement facile, bien que d'autres dîners comportent une sauce à la moutarde ou à la crème. Le poisson lui-même est floconneux et de couleur blanche légèrement translucide. Bien qu'il soit encore ferme à certains endroits, le poisson a tendance à être glissant et un peu spongieux, et l'ensemble du plateau tremble un peu lorsqu'il descend sur la table.

Le reste du repas est une ardoise assez standard de plats de saison féculents : purée de pommes de terre avec sauce, salade de chou crémeuse, canneberges, haricots verts et un grand bol de purée de rutabagas qui sont presque impossibles à distinguer en un coup d'œil de la purée de pommes de terre. Un tas de lefse roulé, le pain plat aux pommes de terre scandinave d'apparence similaire à une tortilla à la farine, se trouve au centre de la table à côté de bâtons de beurre et de bols de cassonade, la vinaigrette habituelle de lefse.

Lutefisk est un plat polarisant, même parmi ceux des dîners.

“Je ne toucherai pas aux trucs. Ma femme était la norvégienne », dit Ed, qui vient au dîner de Lakeview depuis une décennie ou plus. “J'aime venir, cependant. Et j'aime vraiment le lefse!”

Entre de mauvaises mains, le lutefisk peut se transformer en glop gluant. Pour les ennemis, il y a toujours des boulettes de viande, une offrande de paix roulée à la main pour les mariages mixtes de Scandinaves avec des conjoints de différents héritages ethniques, et pour ceux de sang scandinave qui s'opposent à la texture et à l'odeur intense du lutefisk.

La question plaintive fréquemment posée aux amateurs de lutefisk : « Si c'est si bon, pourquoi n'en mangez-vous pas plus d'une fois par an ? »

« Le lutefisk est la substance que vous aimez détester », écrit Roy. « C'est une substance riche pour les blagues, et pour ces raisons, il possède un spectre d'attrait intéressant qui varie de chéri à honni.

Aujourd'hui, les Scandinaves mangent rarement du lutefisk. Beaucoup plus de lutefisk est consommé aux États-Unis, en grande partie dans les sous-sols des églises et des loges. (Avec l'aimable autorisation de Kyle Nabilcy / Flickr) Lutefisk est à la fois un mets délicat et une tradition chez les Scandinaves-Américains. (Avec l'aimable autorisation de Kyle Nabilcy / Flickr) Lorsque le lutefisk est au menu, le parking se remplit tôt à l'église luthérienne Lakeview de Madison, dans le Wisconsin. (Avec l'aimable autorisation de Kyle Nabilcy / Flickr)

Cependant, cette odeur notoire s'est améliorée ces dernières années. Les méthodes de traitement modernes, y compris les séchoirs à four commerciaux fermés et le raffinement de la lessive, permettent d'obtenir un poisson plus odorant ou du moins moins odorant. La lessive laisse un goût cendré distinct que le beurre aide à masquer. Pourtant, peu de gens fabriquent du lutefisk à partir de zéro à la maison, préférant plutôt l'acheter sous vide en magasin. Cependant, ceux qui recherchent le souvenir odorant d'autrefois peuvent toujours le trouver chez Ingrebretson's Scandinavian Foods, une institution de Minneapolis qui organise une dégustation annuelle de lutefisk, où les acheteurs peuvent acheter du poisson séché pour se tremper. Il n'y a pas trop de preneurs.

Personne ne sait vraiment où et quand le lutefisk est né. Les Suédois et les Norvégiens prétendent qu'il a été inventé dans leur pays. Une légende commune raconte que les pêcheurs vikings suspendaient leur morue pour la faire sécher sur de hauts râteliers en bouleau. Lorsque certains Vikings voisins ont attaqué, ils ont brûlé les étagères de poissons, mais une tempête de pluie a soufflé de la mer du Nord, étouffant le feu. Le poisson restant a trempé dans une flaque d'eau de pluie et de cendre de bouleau pendant des mois avant que des Vikings affamés découvrent la morue, la reconstituent et se régalent. Une autre histoire raconte la tentative de Saint-Patrick d'empoisonner des raiders vikings en Irlande avec du poisson imbibé de lessive. Mais plutôt que de les tuer, les Vikings ont savouré le poisson et l'ont déclaré un mets délicat. Cela fait une belle histoire si vous ne faites pas attention au fait que Patrick a vécu des siècles avant que les Vikings n'attaquent l'Irlande.

Quelles que soient ses origines, les Scandinaves mangent du lutefisk depuis des siècles. La morue conservée a fourni des protéines pendant les longs mois d'hiver à des générations de familles dans une partie du monde avec une forte tradition de pêche. La lessive était utilisée pour fabriquer du savon et conserver les aliments. Il était facile à préparer dans la cuisine en faisant bouillir de la cendre de bois de hêtre ou de bouleau dans de l'eau et en filtrant le résultat. Lutefisk est apparu pour la première fois dans la littérature norvégienne en 1555 dans les écrits d'Olaus Magnus, qui décrit sa préparation et sa méthode de service appropriée : beaucoup de beurre.

Malgré sa longue histoire en Scandinavie, cependant, le lutefisk est tombé en disgrâce maintenant que peu de gens ont besoin de conserver de la nourriture pour tout l'hiver. En fait, le plat national norvégien n'est pas le lutefisk ou même le farikal à base de poisson, une casserole d'agneau et de chou.

« Vous voyez du lutefisk en Norvège, mais vous trouverez beaucoup de gens qui ne l'ont jamais eu. Il n'y a tout simplement pas la culture du lutefisk en Scandinavie qui existe ici, déclare Eric Dregni, un Minnesotan qui a passé un an en Norvège et a écrit le livre.In Cod We Trust : vivre le rêve norvégien sur ses expériences. « Ce sont les immigrants qui ont maintenu cela et en ont fait un événement communautaire.

Andrine Wefring de l'Académie culinaire de Norvège à Oslo est d'accord. « Les gens en mangent encore, généralement à Noël, et vous pouvez le trouver dans certains restaurants en hiver. Mais les dîners d'église ? Non, cela n'arrive pas ici, dit-elle.

La pauvreté et l'effondrement des pratiques agricoles traditionnelles ont conduit plus de 950 000 Norvégiens à quitter leurs foyers pour l'Amérique à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Seule l'Irlande a connu un exode plus important par rapport à la taille de sa population. Lutefisk, la nourriture des pauvres Scandinaves, est venu aux États-Unis avec ses immigrants. Aujourd'hui, il y a presque autant d'Américains d'origine principalement norvégienne que de citoyens norvégiens, soit environ 4,5 millions de personnes. Et beaucoup de descendants d'immigrants recherchent un lien avec leur passé nordique, même un qui tremble et semble repousser plus qu'il n'attire.

« C'est un symbole de solidarité », déclare Hasia Diner, professeur d'histoire de l'immigration à l'Université de New York. "Des aliments comme le lutefisk auraient pu être des marqueurs de pauvreté dans le passé, mais en les mangeant dans le présent plus prospère, ils servent à rappeler aux consommateurs d'où ils viennent et jusqu'où ils sont venus."

Le professeur Diner note qu'il est courant que les générations suivantes nées aux États-Unis trouvent ces aliments d'immigrants offensants. "Certaines personnes peuvent les trouver dégoûtantes, mais elles offrent toujours des marqueurs d'authenticité passée", dit-elle.

Alors peut-être que les aspects nauséabonds du lutefisk font également partie de son attrait pour les Scandinaves-Américains : manger de la morue séchée séchée à la lessive semble assez contre-intuitif pour forger un véritable lien avec les pratiques de leurs ancêtres.

Les bénévoles de Lakeview Lutheran ont préparé 1 000 livres de lutefisk pour le dîner du 4 novembre. Ils ont également roulé et grillé 235 douzaines de feuilles de lefse, un processus à forte intensité de main-d'œuvre qui a commencé dans les cuisines des églises en septembre. Le dîner lutefisk, maintenant dans sa 60e année, attire près de 1000 personnes à table. Les bénéfices soutiennent le travail de sensibilisation et de mission de l'église.

« C'est une tonne de travail pour y parvenir chaque année », déclare Dean Kirst, pasteur de Lakeview Lutheran. "Mais cela nous aide à nous souvenir qu'il fut un temps où nos ancêtres européens se débattaient et souffraient beaucoup, même si nous vivons à une époque plus prospère maintenant."

Ce n'est pas tous les Scandinaves aux dîners. Le pasteur Kirst court au réfrigérateur pour obtenir une bouteille de sauce soja pour une femme sino-américaine qui préfère son lutefisk avec une touche asiatique.

Même aux États-Unis, l'avenir de ces dîners est incertain. À mesure que la génération d'immigrants s'éloigne de ses racines, la consommation de lutefisk a diminué. Ceux qui l'aiment ont tendance à être ceux qui ont grandi en le mangeant, ce qui arrive de moins en moins. Pour attirer les plus jeunes mangeurs à la maison et à l'étranger, en 2001, le Norwegian Fish Information Board a lancé une promotion pour marquer le lutefisk comme un aphrodisiaque en utilisant un slogan qui se traduit approximativement par "Les amateurs de lutefisk aiment plus". Olsen Foods à Minneapolis commercialise également un lutefisk. Dîner télévisé pour la famille active occupée.

Le pasteur Kirst a constaté une baisse de la fréquentation du dîner de lutefisk de son église. "Les gens n'ont tout simplement plus le temps qu'ils avaient l'habitude de consacrer à l'organisation du dîner, et notre adhésion change", dit-il.

Mais parmi les traditionnels, le lutefisk reste une partie chère de la saison des vacances. Beaucoup voyageront d'église en église tout au long de l'automne et de l'hiver pour faire le plein de lutefisk, d'histoire et de bonne humeur scandinave.

« C'est la combinaison de la bonne nourriture, nous faisons du bon poisson ici, et de la tradition », déclare Walstead. “J'espère que ça ne s'arrêtera jamais.”


Pline l'Ancien, L'histoire naturelle John Bostock, M.D., F.R.S., H.T. Riley, Esq., B.A., éd.

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TYPE. 2.— QUAND ET O L'ART DE LA MAGIE A ORIGINE : PAR QUELLES PERSONNES IL A ÉTÉ PRATIQUE EN PREMIER.

Car combien peu sont-ils, en effet, qui savent quoi que ce soit, même par ouï-dire, des seuls professeurs de cet art dont les noms nous soient parvenus, Apusorus 6 et Zaratus de Médie, Marmarus et Arabantiphocus de Babylonie, et Tarmoendas d'Assyrie, des hommes qui n'ont laissé aucun souvenir de leur existence. Mais le plus surprenant est qu'Homère soit totalement silencieux sur cet art dans son récit 7 de la guerre de Troie, tandis que dans son récit des pérégrinations d'Ulysse, une si grande partie du travail devrait être consacrée à lui, que nous pouvons à juste titre conclure que le poème n'est basé sur rien d'autre si, en effet, nous sommes prêts à admettre que ses récits de Protée et des chants des Sirènes doivent être compris dans ce sens, et que les histoires de Circé et de la évoquant les nuances ci-dessous, 8 portent uniquement sur les pratiques des sorciers. Et puis aussi, pour revenir à des temps plus récents, personne ne nous a dit comment l'art de la sorcellerie est arrivé à Telmessus9, ville consacrée à tous les services de la religion, ni à quelle époque il est passé et a atteint les matrones de Thessalie dont Le nom 10 est passé depuis longtemps, dans notre partie du monde, comme l'appellation de ceux qui pratiquent un art, originairement introduit entre eux même, de terres étrangères. 11 Car à l'époque de la guerre de Troie, la Thessalie se contentait encore 12 des remèdes qu'elle devait à l'habileté de Chiron, et ses seuls 13 éclairs étaient les éclairs lancés par Mars. 14 En effet, pour ma part, je m'étonne que l'imputation de pratiques magiques se soit attachée si fortement au peuple jadis sous l'emprise d'Achille, que même Ménandre, homme sans égal pour la perception dans le savoir littéraire, ait intitulé l'un de ses Comédies « La matrone de Thessalie », et y a décrit les artifices pratiqués par les femmes de ce pays pour faire tomber la lune du ciel. 15 J'aurais été enclin à penser qu'Orphée avait été le premier à introduire dans un pays si voisin du sien, certaines superstitions magiques fondées sur la pratique de la médecine, si ce n'était le fait que la Thrace, sa terre natale, était à cette époque totalement étranger à l'art magique.

La première personne, autant que je sache, qui a écrit sur la magie, et dont les travaux existent encore, était Osthanes, 16 qui a accompagné Xerxès, le roi perse, dans son expédition contre la Grèce. C'est lui qui le premier a disséminé, pour ainsi dire, les germes de cet art monstrueux, et en a entaché toutes les parties du monde où passaient les Perses. Les auteurs qui ont fait des recherches assidues sur ce sujet, font mention d'un second Zoroastre, originaire de Proconnèse, comme vivant un peu avant l'époque d'Osthanes. Que ce soit ce même 'Osthanes, plus particulièrement, qui inspira aux Grecs, non seulement un penchant, mais une rage, pour l'art de la magie, est un fait hors de tout doute : bien qu'en même temps je ferais remarquer, qu'en dans les temps les plus anciens, et même presque invariablement, c'était dans cette branche de la science qu'on cherchait le plus haut point de célébrité et de renommée littéraire. Quoi qu'il en soit, Pythagore, nous trouvons, Empédocle, Démocrite et Platon, ont traversé les mers pour en prendre connaissance, se soumettant, à vrai dire, plus aux maux de l'exil 19 qu'aux simples inconvénients du voyage. De retour chez eux, c'est sur les louanges de cet art qu'ils s'étendirent, c'est ce qu'ils tenaient pour un de leurs plus grands mystères. C'est aussi Démocrite qui, le premier, attira l'attention sur Apollobèche 20 de Copte, sur Dardanus 21 et sur Phénix : les œuvres de Dardanus qu'il cherchait dans le tombeau de ce personnage, et les siennes étaient composées selon les doctrines qui s'y trouvaient. Que ces doctrines aient été reçues par n'importe quelle partie de l'humanité, et transmises à nous à l'aide de la mémoire, me surprend au-delà de tout ce que je peux concevoir. 22 Tous les détails qu'on y trouve sont si complètement incroyables, si complètement révoltants, que ceux-là même qui admirent Démocrite à d'autres égards, sont forts dans leur démenti que ces ouvrages ont été réellement écrits par lui. Leur démenti est pourtant vain car c'est lui, sans aucun doute, qui a eu la plus grande part à fasciner l'esprit des hommes avec ces séduisantes chimères.

Il y a aussi une merveilleuse coïncidence, dans le fait que les deux arts - la médecine, je veux dire, et la magie - se sont développés simultanément : la médecine par les écrits d'Hippocrate, et la magie par les travaux de Démocrite, à propos de la période de la guerre du Péloponnèse, qui a été menée en Grèce l'année de la ville de Rome 300.

Il y a aussi une autre secte d'adeptes de l'art magique, qui tirent leur origine de Moïse, 23 Jannes, 24 et Lotapea, 25 Juifs de naissance, 26 mais plusieurs milliers d'années postérieures à Zoroastre : et encore plus récente, encore, est la branche de la magie cultivée à Chypre. 27 Au temps aussi d'Alexandre le Grand, cette profession reçut à son crédit un grand accroissement de l'influence d'un second Osthane, qui eut l'honneur d'accompagner ce prince dans ses expéditions, et qui, évidemment, sans aucun doute, voyagé 28 dans toutes les parties du monde.

1 Ou Bactriane, plus exactement.

La magie, sans doute, a été l'objet de croyances depuis les temps les plus reculés, quel que soit l'âge de Zoroastre, le Zaratbustra des Zendavesta et le Zerdoucht des Perses. Dans le Zendavesta, il est représenté comme vivant sous le règne de Gushtasp, généralement identifié avec Darius Hystaspes. Il vécut probablement à une époque antérieure à celle des rois médians et perses. Niebuhr le considère comme un personnage purement mythique

5 Une exagération, d'origine orientale, très probablement.

6 Ces noms nous ont tous, très probablement, été transmis sous une forme corrompue. Ajasson donne quelques suggestions quant à leur forme et origine orientales probables.

7 L'une des nombreuses preuves, dit Ajasson, que l'Iliade et l'Odyssée appartiennent à des périodes totalement différentes.

8 En référence au dixième livre de l'Odyssée.

9 Voir B. c. cc. 28, 29. Cicéron mentionne un collège des Aruspices établi dans cette ville.

10 Le nom « Thessala » était couramment utilisé par les Romains pour désigner une enchanteresse, une sorcière ou une sorcière. Voir l'histoire d'Apulée, Livres i. et iii.

11 Les pays de l'Est.

12 Remèdes purement médicinaux.

13 Par opposition aux éclairs provoqués par la pratique de la Magie.

14 Une figure poétique, faisant allusion aux « coups de foudre de la guerre », tels qu'ils sont probablement brandis par Achille et d'autres héros de Thessalie.

16 Ajasson demande s'il s'agit d'un nom propre ou simplement d'une épithète.

17 Ajasson combat longuement cette affirmation, et avec raison. C'est tout à fait inadmissible.

18 Les mystères de la philosophie, comme le remarque Ajasson, n'étaient pas nécessairement identiques à l'art magique.

En réalité, Pythagore était un exilé de la tyrannie du souverain de Samos, Platon de la cour de Denys le Jeune et Démocrite de l'ignorance de ses compatriotes d'Abdéra. Il ne fait aucun doute que Pythagore et Démocrite ont fait des recherches considérables sur l'art de la magie tel qu'il est pratiqué en Orient.

20 On ne sait rien de cet écrivain.

21 Dardanus, l'ancêtre des Troyens, s'il s'agit de la personne dont il s'agit ici, aurait introduit le culte des dieux à Samothrace.

22 Les œuvres d'Homère se sont transmises de la même manière.

23 Moïse, sans doute, était représenté par le sacerdoce égyptien comme un magicien, en référence plus particulièrement aux miracles opérés par lui devant Pharaon. D'eux, les Grecs recevraient la notion.

24 en 2 Tim. iii. 8, nous trouvons les mots, "Maintenant, comme Jannès et Jambrès ont résisté à Moïse, de même ceux-ci résistent-ils aussi à la vérité." Eusèbe, dans son Prœ paratio Evangeliea, B. ix., déclare que Jannès et Jambrès, ou Mambres, étaient les noms d'écrivains égyptiens, qui pratiquaient la magie, et s'opposaient à Moïse devant Pharaon. Ce concours était probablement représenté par le sacerdoce égyptien comme une simple dispute entre deux écoles de magie antagonistes.

25 De cette personne, on ne sait rien. Les éditions précédentes ont pour la plupart "Jotapea". "Jotapata" était le nom d'une ville en Syrie, le lieu de naissance de Josèphe.

26 Il se trompe ici sur la nation à laquelle appartenait Jannes.

27 By some it has been supposed that this bears reference to Christianity, as introduced into Cyprus by the Apostle Barnabas Owing to the miracles wrought in the infancy of the Church, the religion of the Christians was very generally looked upon as a sort of Magic. The point is very doubtful.

28 His itinerary, Ajasson remarks, would have been a great curiosity.

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Dish with Orpheus among the animals - History

That was the deep uncanny mine of souls.
Like veins of silver ore, they silently
moved through its massive darkness. Blood welled up
among the roots, on its way to the world of men,
and in the dark it looked as hard as stone.
Nothing else was red.

There were cliffs there,
and forests made of mist. There were bridges
spanning the void, and that great gray blind lake
which hung above its distant bottom
like the sky on a rainy day above a landscape.
And through the gentle, unresisting meadows
one pale path unrolled like a strip of cotton.

Down this path they were coming.

In front, the slender man in the blue cloak —
mute, impatient, looking straight ahead.
In large, greedy, unchewed bites his walk
devoured the path his hands hung at his sides,
tight and heavy, out of the failing folds,
no longer conscious of the delicate lyre
which had grown into his left arm, like a slip
of roses grafted onto an olive tree.
His senses felt as though they were split in two:
his sight would race ahead of him like a dog,
stop, come back, then rushing off again
would stand, impatient, at the path’s next turn, —
but his hearing, like an odor, stayed behind.
Sometimes it seemed to him as though it reached
back to the footsteps of those other two
who were to follow him, up the long path home.
But then, once more, it was just his own steps’ echo,
or the wind inside his cloak, that made the sound.
He said.to himself, they had to be behind him
said it aloud and heard it fade away.
They had to be behind him, but their steps
were ominously soft. If only he could
turn around, just once (but looking back
would ruin this entire work, so near
completion), then he could not fail to see them,
those other two, who followed him so softly:

The god of speed and distant messages,
a traveler’s hood above his shining eyes,
his slender staff held out in front of him,
and little wings fluttering at his ankles
and on his left arm, barely touching it: elle.

A woman so loved that from one lyre there came
more lament than from all lamenting women
that a whole world of lament arose, in which
all nature reappeared: forest and valley,
road and village, field and stream and animal
and that around this lament-world, even as
around the other earth, a sun revolved
and a silent star-filled heaven, a lament-
heaven, with its own, disfigured stars —:
So greatly was she loved.

But now she walked beside the graceful god,
her steps constricted by the trailing graveclothes,
uncertain, gentle, and without impatience.
She was deep within herself, like a woman heavy
with child, and did not see the man in front
or the path ascending steeply into life.
Deep within herself. Being dead
filled her beyond fulfillment. Like a fruit
suffused with its own mystery and sweetness,
she was filled with her vast death, which was so new,
she could not understand that it had happened.

She had come into a new virginity
and was untouchable her sex had closed
like a young flower at nightfall, and her hands
had grown so unused to marriage that the god’s
infinitely gentle touch of guidance
hurt her, like an undesired kiss.

She was no longer that woman with blue eyes
who once had echoed through the poet’s songs,
no longer the wide couch’s scent and island,
and that man’s property no longer.

She was already loosened like long hair,
poured out like fallen rain,
shared like a limitless supply.

And when, abruptly,
the god put out his hand to stop her, saying,
with sorrow in his voice: He has turned around —,
she could not understand, and softly answered
Qui?

Far away,
dark before the shining exit-gates,
someone or other stood, whose features were
unrecognizable. He stood and saw
how, on the strip of road among the meadows,
with a mournful look, the god of messages
silently turned to follow the small figure
already walking back along the path,
her steps constricted by the trailing graveclothes,
uncertain, gentle, and without impatience.


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