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Federico Lorca García

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Federico Garcia Lorca est né à Fuente Vaqueros en Espagne en 1898. Il a fréquenté l'Université de Grenade où il est devenu un grand poète.

Après avoir quitté l'université, il a vécu à Madrid où il a écrit des poèmes, des articles, des pièces de théâtre et des paroles de chansons. Son œuvre la plus connue comprend Mariage de sang (1933), Yerma (1934) et La maison de Bernarda Alba (1934).

Partisan du gouvernement du Front populaire, Garcia Lorca s'installe à Grenade au début de la guerre civile espagnole. En juillet 1936, Garcia Lorca et son beau-frère socialiste, également maire de Grenade, sont arrêtés par des partisans de l'Armée nationaliste.

José Valdés Guzmán, le chef de la Phalange Española locale, a ordonné son exécution en août. On estime que Guzmán était responsable de l'exécution d'environ 2 000 partisans du Front populaire à Grenade.


Cette semaine dans l'histoire : le poète et dramaturge espagnol Federico García Lorca assassiné

Il y a quatre-vingts ans, le 19 août 1936, dans les premières semaines de la guerre civile espagnole, le poète et dramaturge de renommée mondiale Federico García Lorca était assassiné par des soldats fascistes.

Ses pièces les plus célèbres incluent Mariage de sang, Yerma, et La maison de Bernarda Alba.

Tout au long de sa vie trop courte mais pionnière (1898-1936), la mort avait été son thème artistique central – et à l'âge de 38 ans, Lorca a rencontré le destin violent qu'il avait prévu lorsqu'il a écrit : « Puis j'ai réalisé que j'avais été assassiné. Ils m'ont cherché dans les cafés, les cimetières et les églises, mais ils ne m'ont pas trouvé. Ils ne m'ont jamais trouvé ? Non, ils ne m'ont jamais trouvé.”

Peu d'artistes ont mieux représenté et incarné l'esprit collectif de leur nation que Lorca, ce qui rend le récit tragique de sa mort d'autant plus déchirant. Peu de temps après le déclenchement de la guerre civile espagnole en juillet 1936, Lorca a pris la décision erronée de quitter l'enclave sûre de Madrid pour rejoindre sa famille dans sa ville natale conservatrice de Grenade. Presque immédiatement après son arrivée, la zone a été saisie par les forces rebelles fascistes, les nationalistes phalangistes. Bien qu'il cultive publiquement une position apolitique, son association avec la République, ses pièces de théâtre qui traitent de la répression et quelques déclarations anti-catholiques dans des interviews ont fait de Lorca une cible de premier plan. Un autre facteur qui a contribué à la haine des nationalistes envers Lorca était son homosexualité.

Lorca s'est caché, mais les phalangistes l'ont pourchassé jusqu'à ce que, le 16 août, il soit arrêté et emprisonné sans explication ni jugement. Le 19 août vers 3h00 du matin, il a été menotté à un autre prisonnier "un enseignant" et emmené en voiture dans un bâtiment appelé La Colina à Viznar, que la Phalange utilisait comme camp de détention pour condamnés. les prisonniers. Peu avant l'aube, il a été emmené avec le professeur et deux toreros (qui étaient membres du syndicat anarchiste CNT) et abattu. Un témoin a affirmé que Lorca a été pointé du doigt pour des tortures impitoyables et, dans ses derniers instants, a été fait souffrir pour son homosexualité avec plusieurs balles visant son postérieur avant le coup fatal. Ensuite, le corps de Federico García Lorca, l'un des plus grands écrivains du XXe siècle et l'un des fils les plus prodigieux d'Espagne, a été jeté sans cérémonie dans une fosse commune creusée à la hâte mais qui deviendra bientôt un charnier.

Ses livres ont été brûlés sur la Plaza del Carmen de Grenade et ont rapidement été bannis de l'Espagne du généralissime Francisco Franco. À ce jour, personne ne sait exactement où repose le corps de Federico García Lorca.

La mort de ce héros national bien-aimé a été rapidement dissimulée par les nationalistes victorieux. L'interdiction de toutes ses œuvres n'a été complètement levée qu'après la mort du dictateur en 1975. Les pièces de Lorca sont montées fréquemment dans le monde entier.

Bien qu'un dossier concernant l'assassinat de Lorca soit censé exister, son échec à faire surface continue de faire souffrir ses proches et ses associés. En 2009, cependant, un juge a ouvert une enquête sur les circonstances entourant le meurtre de Lorca, et la famille du poète a renversé son opposition de longue date à la recherche de sa dépouille dans le charnier de Barranco de Viznar.

Cette action était, selon son biographe Ian Gibson, attendue depuis longtemps : « Je pense qu'il est essentiel de retrouver le corps, par respect pour Garcia Lorca. Où l'ont-ils tué exactement ? L'ont-ils torturé ? Un fait certain sur sa vie vaudrait 100 livres…. Lorca appartient à l'humanité, pas à sa famille. C'est un emblème qui a donné sa vie pour l'Espagne. C'est un martyr.”

Ainadamar (“Fountain of Tears” en arabe) est le premier opéra du compositeur argentin Osvaldo Golijov, sur un livret en espagnol du dramaturge américain David Henry Hwang. Il a été créé en 2003 et a été mis en scène plusieurs fois depuis par d'autres compagnies. L'opéra raconte l'opposition de Lorca au fascisme, les accusations d'homosexualité et son meurtre qui a suivi.

Voir ici pour la brève mais émouvante réflexion de Gregory McNamee sur la mort de Lorca.


Le mystère de Lorca pourrait bientôt être résolu, mais une grande partie du passé de l'Espagne reste enfouie

Les archéologues pensent qu'ils pourraient être sur le point de retrouver le corps du dramaturge et poète tué par un peloton d'exécution en 1936, mais les militants affirment que les fouilles de plus de 2 000 fosses communes à travers le pays deviennent de plus en plus difficiles à effectuer

Federico Garcia Lorca a été tué et enterré dans un endroit banalisé dans les montagnes de Grenade par des soldats fascistes. Photographie : Sipa Press/Rex Caractéristiques

Federico Garcia Lorca a été tué et enterré dans un endroit banalisé dans les montagnes de Grenade par des soldats fascistes. Photographie : Sipa Press/Rex Caractéristiques

Dernière modification le jeu. 30 nov. 2017 04.07 GMT

Dans les collines surplombant Grenade, des archéologues médico-légaux bourdonnent avec enthousiasme autour d'un site bouclé. Une bâche bleue se trouve au milieu, marquant l'endroit où, selon eux, se trouve la réponse à l'un des grands mystères de l'Espagne de ces derniers temps. Depuis la mi-novembre, l'équipe travaille du lever au coucher du soleil pour localiser les restes du dramaturge et poète Federico García Lorca.

C'est sur cette parcelle de terre aride, juste en haut de la route du petit village de Viznar, que l'auteur de Blood Wedding et The House of Bernarda Alba aurait été abattu par un peloton d'exécution de droite en 1936.

Les résultats ont jusqu'à présent été encourageants, déclare l'archéologue principal Javier Navarro. La dernière demeure de l'une des victimes de la guerre civile les plus célèbres d'Espagne a été signalée dans un livre de 2011 détaillant ses dernières heures. "Tout ce que nous avons fait à ce jour confirme que c'est l'endroit que nous recherchions", a déclaré Navarro.

La recherche des restes de Lorca a fait la une des journaux dans le monde entier, mais l'attention a masqué une plainte de plus en plus courante à travers le pays. Sept ans après que le pays a adopté une législation visant à permettre à l'Espagne de faire face plus facilement à son passé, les militants affirment que les recherches dans les plus de 2 000 charniers connus deviennent de plus en plus difficiles à effectuer.

Lorsque le gouvernement espagnol de l'époque, alors socialiste, a introduit une loi sur la mémoire historique en 2007, beaucoup l'ont présentée comme une première étape cruciale vers la reconnaissance du passé trouble du pays. La loi a supprimé les monuments et les symboles franquistes des lieux publics et a permis de localiser et de déterrer plus facilement les quelque 114 000 personnes qui ont disparu pendant la guerre civile de 1936-39 et la dictature qui a suivi qui a pris fin seulement après la mort de Franco en 1975.

Mais peu de progrès ont été réalisés ces dernières années, a déclaré Emilio Silva de l'Association pour la récupération de la mémoire historique. En 2000, il a déclenché un mouvement lorsqu'il a effectué la première fouille scientifique des restes de son propre grand-père et d'une douzaine d'autres victimes d'une fosse commune dans le nord de l'Espagne. Son groupe a depuis trouvé quelque 6 000 corps.

La loi sur la mémoire historique a fourni quatre ans de subventions, aidant le groupe de Silva à localiser 5 400 corps. Mais lorsque le Parti populaire de droite est arrivé au pouvoir en 2011, le financement s'est arrêté.

Le personnel technique commence des fouilles dans un parc près de Grenade, où Federico Garcia Lorca serait enterré. Photographie : Jorge Guerrero/AFP/Getty Images

Peu ont été surpris. Alors qu'il faisait campagne pour devenir Premier ministre en 2008, Mariano Rajoy a exprimé sa crainte que la loi n'exacerbe les divisions dans le pays, déclarant aux médias espagnols : « J'éliminerais tous les articles de la loi sur la mémoire historique qui mentionnent l'utilisation de fonds publics pour récupérer le passé. Je ne donnerais même pas un seul euro de fonds publics pour cela.

En l'absence de financement sécurisé, un système hétéroclite d'institutions et d'aides différentes a vu le jour entre les régions du pays, la Catalogne, le Pays basque et l'Andalousie étant les seuls à proposer une aide organisée aux familles des victimes. Le groupe de Silva s'est tourné vers la collecte de fonds – même le financement participatif dans certains cas – pour payer les fouilles. "La dernière exhumation a été réalisée grâce à un don de 6 000 € [4 750 £] d'un syndicat d'électriciens norvégiens", a-t-il déclaré avec ironie. "C'est quelque chose dont tout gouvernement devrait avoir honte, mais cela ne semble déranger personne ici."

Le groupe a également tenté d'obtenir des financements auprès d'organisations internationales, sans grand succès. « Beaucoup pensent que nous donner de l'argent serait une insulte à l'Europe, car cela impliquerait qu'il y a un problème avec les droits de l'homme. Nous sommes dans les limbes. » Les bénévoles effectuent la plupart du travail associé aux fouilles, mais les tests ADN sont coûteux. Le laboratoire de référence du groupe – qui a toujours été indulgent en matière de paiement – ​​est sur le point de fermer, a-t-il déclaré.

Le mont Estepar près de Burgos, où les restes de personnes jetées dans des fosses communes pendant la guerre civile espagnole ont été déterrés cet été. Photographie : CESAR MANSO/AFP/Getty Images

Les problèmes de financement sont aggravés par un manque de volonté politique de s'attaquer de manière significative au passé, a déclaré Silva. Il a souligné l'Arc de la Victoire de Madrid, construit pour commémorer la victoire de Franco dans la guerre civile espagnole. « Il est situé à 800 mètres de la résidence du Premier ministre. Chaque Premier ministre depuis la mort de Franco est passé par l'arc des centaines de fois, mais aucun d'entre eux n'a vu de contradiction entre avoir un monument à un coup d'État dans une culture démocratique. un groupe de travail des Nations Unies sur les disparitions forcées a conclu une enquête dans le pays et a conclu que le gouvernement espagnol doit assumer sa responsabilité politique et élaborer un plan pour rechercher les disparus du pays.

Cette recherche n'est pas une tâche à effectuer par les familles, mais une obligation de l'État espagnol, a déclaré Ariel Dulitzky du groupe de l'ONU. Il a appelé l'Espagne à abroger une loi d'amnistie de 1977 pour les crimes commis pendant la dictature et a écarté toute crainte d'ouvrir de vieilles blessures.

« Les blessures sont là », a-t-il déclaré. « Ils sont ouverts, et dans le cas des disparitions forcées, ils resteront ouverts jusqu'à ce que nous sachions ce qui s'est passé. Ils ne vont pas disparaître. » Le gouvernement espagnol a jusqu'à la mi-décembre pour répondre aux recommandations du groupe de l'ONU.

Pour de nombreux combattants pour la justice, le temps presse. Ascensión Mendieta s'est envolée pour Buenos Aires à l'occasion de son 88e anniversaire l'année dernière, où un juge a invoqué le principe de justice universelle pour traiter les crimes de l'ère franquiste. « Je veux juste emporter au moins un des os de mon père dans ma tombe. Ensuite, je mourrai paisiblement », a-t-elle déclaré aux journalistes l'année dernière, tenant une photo de son père alors qu'elle se lançait dans le voyage de 6 000 milles. Elle avait 13 ans en 1939 lorsque son père, un dirigeant syndical local, a été abattu après une audience sommaire, a déclaré Mendieta au tribunal. Il avait été dénoncé par un voisin et un militaire pour « aide à la rébellion ».

Sa quête de justice a commencé en Espagne mais a continué à se heurter à des barrages routiers, a déclaré sa fille Chon Vargas. L'affaire qui se déroule en Argentine apparaît bientôt comme la seule véritable opportunité d'enquêter sur le passé.

En février, le tribunal argentin a ordonné à l'Espagne de fouiller le terrain dans la province espagnole de Guadalajara où Mendieta pense que les restes de son père se trouvent et d'effectuer un test ADN. La famille attend toujours la réponse du tribunal espagnol.

Alors que sa mère se prépare pour Mendieta, elle a célébré son 89e anniversaire samedi et Vargas espérait avoir bientôt une réponse pour sa mère. «Elle est dans une forme très délicate. Mais j'espère de tout mon cœur que nous aurons de bonnes nouvelles. les prochaines étapes. L'archéologue secoue la tête alors qu'il envisage de pouvoir enfin tourner la page sur une petite partie d'un chapitre sombre de l'histoire espagnole. "Ils creusent des tombes en Bosnie-Herzégovine, et même en Irak, alors qu'en Espagne, ils rendent les choses si difficiles", a-t-il déclaré. "Mais dans un pays civilisé, vous ne pouvez pas laisser les gens dans un champ comme s'ils étaient de la racaille."


Contenu

Les premières années Modifier

García Lorca est né le 5 juin 1898 à Fuente Vaqueros, une petite ville à 17 km à l'ouest de Grenade, dans le sud de l'Espagne. [8] Son père, Federico García Rodríguez, était un propriétaire terrien prospère avec une ferme dans la région fertile vega (vallée) près de Grenade et une confortable villa au coeur de la ville. García Rodríguez a vu sa fortune augmenter avec un boom de l'industrie sucrière. La mère de García Lorca, Vicenta Lorca Romero, était enseignante. Après Fuente Vaqueros, la famille déménage en 1905 dans la ville voisine de Valderrubio (à l'époque Asquerosa). En 1909, lorsque le garçon avait 11 ans, sa famille s'installa dans la capitale régionale de Grenade, où se trouvait l'équivalent d'un lycée. Leur résidence la plus connue est la maison d'été appelée Huerta de San Vicente, sur ce qui était alors le périphérie de la ville de Grenade. Pour le reste de sa vie, il a maintenu l'importance de vivre près du monde naturel, louant son éducation dans le pays. [8] Ces trois maisons — Fuente Vaqueros, Valderrubio et Huerta de San Vicente — sont aujourd'hui des musées. [9] [10] [11]

En 1915, après avoir terminé ses études secondaires, García Lorca a fréquenté l'Université de Grenade. Pendant ce temps, ses études comprenaient le droit, la littérature et la composition. Tout au long de son adolescence, il a ressenti une affinité plus profonde pour la musique que pour la littérature. A 11 ans, il commence six ans de cours de piano avec Antonio Segura Mesa, professeur d'harmonie au conservatoire local et compositeur. C'est Segura qui a inspiré le rêve de Federico de développer une carrière dans la musique. [12] Ses premières inspirations artistiques sont nées des partitions de Claude Debussy, Frédéric Chopin et Ludwig van Beethoven. [12] Plus tard, avec son amitié avec le compositeur Manuel de Falla, le folklore espagnol est devenu sa muse. García Lorca n'a commencé une carrière d'écrivain qu'à la mort de Segura en 1916, et ses premières œuvres en prose telles que "Nocturne", "Ballade" et "Sonate" ont puisé dans des formes musicales. [13] Son milieu de jeunes intellectuels réunis à El Rinconcillo au Café Alameda à Grenade. En 1916 et 1917, García Lorca a voyagé à travers la Castille, León et la Galice, dans le nord de l'Espagne, avec un professeur de son université, qui l'a également encouragé à écrire son premier livre, Impressions et paysages (Impressions et paysages-imprimé aux frais de son père en 1918). Fernando de los Rios a persuadé les parents de García Lorca de le laisser déménager dans la Residencia de Estudiantes progressiste inspirée d'Oxbridge à Madrid en 1919, tout en suivant des cours à l'Université de Madrid. [13]

En tant que jeune écrivain Modifier

À la Residencia de Estudiantes de Madrid, García Lorca s'est lié d'amitié avec Luis Buñuel et Salvador Dalí et de nombreux autres artistes créatifs qui étaient ou deviendraient influents dans toute l'Espagne. [13] Il a été pris sous l'aile du poète Juan Ramón Jiménez, devenant proche du dramaturge Eduardo Marquina et Gregorio Martínez Sierra, le directeur du Teatro Eslava de Madrid. [13]

En 1919-1920, à l'invitation de Sierra, il écrit et met en scène sa première pièce, Le maléfice du papillon. C'était une pièce en vers dramatisant l'amour impossible entre un cafard et un papillon, avec une distribution d'autres insectes en soutien, elle a été ri de la scène par un public peu reconnaissant après seulement quatre représentations et a influencé l'attitude de García Lorca envers le public du théâtre pour le reste de sa carrière. Il prétendra plus tard que Mariana Pineda, écrit en 1927, est en fait sa première pièce de théâtre. Pendant le temps à la Residencia de Estudiantes, il a obtenu des diplômes en droit et en philosophie, même s'il s'intéressait davantage à l'écriture qu'à l'étude. [13]

Le premier recueil de poèmes de García Lorca, Livre de poèmes, a été publié en 1921, recueillant des travaux écrits à partir de 1918 et sélectionnés avec l'aide de son frère Francisco (surnommé Paquito). Ils concernent les thèmes de la foi religieuse, de l'isolement et de la nature qui avaient rempli ses réflexions en prose. [14] Au début de 1922 à Grenade, García Lorca a rejoint le compositeur Manuel de Falla afin de promouvoir le Concurso de Cante Jondo, un festival dédié à l'amélioration des performances de flamenco. L'année précédente, Lorca avait commencé à écrire son Poème du chant jondo ("Poème de la chanson profonde", non publié avant 1931), il a donc naturellement composé un essai sur l'art du flamenco, [15] et a commencé à parler publiquement en faveur de la Concurso. Au festival de musique en juin, il a rencontré le célèbre Manuel Torre, un flamenco chantre. L'année suivante à Grenade, il a également collaboré avec Falla et d'autres sur la production musicale d'une pièce de théâtre pour enfants, La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón (La fille qui arrose le basilic et le prince curieux) adapté par Lorca d'un conte andalou. [16] Inspiré par la même forme structurelle de séquence que "Deep Song", sa collection Suites (1923) n'a jamais été terminé et n'a été publié qu'en 1983. [14]

Au cours des années suivantes, García Lorca s'est de plus en plus impliqué dans l'avant-garde espagnole. Il a publié un recueil de poésie intitulé Canciones (Chansons), bien qu'il ne contienne pas de chansons au sens habituel du terme.Peu de temps après, Lorca est invité à exposer une série de dessins aux Galeries Dalmau de Barcelone, du 25 juin au 2 juillet 1927. [17] Les croquis de Lorca sont un mélange de styles populaires et d'avant-garde, complétant Canción. Sa poésie et ses dessins reflétaient l'influence des motifs andalous traditionnels, la syntaxe cubiste et une préoccupation pour l'identité sexuelle. Plusieurs dessins consistaient en des visages (ou ombres) oniriques superposés. Il a ensuite décrit les doubles visages comme des autoportraits, montrant « la capacité de l'homme à pleurer et à gagner », en accord avec sa conviction que le chagrin et la joie étaient inséparables, tout comme la vie et la mort. [18]

Romancero Gitano (Ballades tziganes, 1928), une partie de sa série Cancion, est devenu son livre de poésie le plus connu. [19] C'était une imitation très stylisée des ballades et des poèmes qui étaient encore racontés dans toute la campagne espagnole. García Lorca décrit l'œuvre comme un "retable sculpté" de l'Andalousie avec "des gitans, des chevaux, des archanges, des planètes, ses brises juives et romaines, ses rivières, ses crimes, la touche quotidienne du contrebandier et la note céleste des enfants nus de Cordoue Un livre qui exprime à peine l'Andalousie visible, mais où tremble l'Andalousie cachée." [19] En 1928, le livre lui a valu la renommée à travers l'Espagne et le monde hispanique, et ce n'est que beaucoup plus tard qu'il a acquis une notoriété en tant que dramaturge. Pour le reste de sa vie, l'écrivain cherchera les éléments de la culture andalouse, essayant de trouver son essence sans recourir à l'utilisation " pittoresque " ou cliché de la " couleur locale ". [20]

Sa deuxième pièce, Mariana Pineda, avec des décors de Salvador Dalí, ouvert avec grand succès à Barcelone en 1927. [13] En 1926, García Lorca écrit la pièce La femme prodigieuse du cordonnier, qui ne sera montré qu'au début des années 1930. C'était une farce sur le fantasme, basée sur la relation entre une épouse coquette et pétulante et un cordonnier picoré.

De 1925 à 1928, il se passionne pour Dalí. [21] Bien que l'amitié de Dali avec Lorca ait eu un fort élément de passion mutuelle, [b] Dalí a dit qu'il a rejeté les avances érotiques du poète. [22] Avec le succès de "Gypsy Ballads", est venu un éloignement de Dalí et la rupture d'une histoire d'amour avec le sculpteur Emilio Aladrén Perojo. Ceux-ci ont provoqué une dépression croissante, une situation exacerbée par son angoisse face à son homosexualité. Il se sentait pris au piège entre la personnalité de l'auteur à succès, qu'il était obligé de maintenir en public, et le moi torturé et authentique, qu'il ne pouvait reconnaître qu'en privé. Il avait aussi le sentiment d'être catalogué comme un « poète gitan ». Il écrivait : « Les gitans sont un thème. Et rien de plus. Je ne le suis pas. Je ne veux pas être catalogué. " [20]

L'éloignement croissant entre García Lorca et ses amis les plus proches a atteint son paroxysme lorsque les surréalistes Dalí et Luis Buñuel ont collaboré sur leur film de 1929 Un chien andalou (Un chien andalou). García Lorca l'a interprété, peut-être à tort, comme une attaque vicieuse contre lui-même. [23] À cette époque, Dalí a également rencontré sa future épouse Gala. Consciente de ces problèmes (mais peut-être pas de leurs causes), la famille de García Lorca s'arrangea pour qu'il effectue une longue visite aux États-Unis en 1929-1930.

Vent vert. Branches vertes.
Le navire sur la mer
et le cheval sur la montagne.
Avec l'ombre à la taille
elle rêve sur son balcon,
chair verte, cheveux verts,
avec des yeux d'argent froid.

Extrait de "Romance Sonámbulo",
(« Romance somnambule »), García Lorca

En juin 1929, García Lorca voyage aux États-Unis avec Fernando de los Rios sur le RMS olympique, un paquebot frère du RMS Titanesque. [24] Ils sont restés principalement à New York, où Rios a commencé une tournée de conférences et García Lorca s'est inscrit à la Columbia University School of General Studies, financée par ses parents. Il a étudié l'anglais mais, comme auparavant, était plus absorbé par l'écriture que par l'étude. Il a également passé du temps au Vermont et plus tard à La Havane, à Cuba.

Sa collection Poeta en Nueva York (Poète à New York, publié à titre posthume en 1942) explore l'aliénation et l'isolement à travers des techniques poétiques graphiquement expérimentales et a été influencé par le krach de Wall Street dont il a personnellement été témoin. [25] [26] [27]

Cette condamnation de la société capitaliste urbaine et de la modernité matérialiste était un changement radical par rapport à son travail antérieur et à son étiquette de folkloriste. [24] Sa pièce de cette époque, El public (Le public), n'a été publié qu'à la fin des années 1970 et n'a jamais été publié dans son intégralité, le manuscrit complet étant apparemment perdu. Cependant, la Hispanic Society of America à New York conserve plusieurs de ses lettres personnelles. [28] [29]

La Seconde République Modifier

Le retour de García Lorca en Espagne en 1930 a coïncidé avec la chute de la dictature de Primo de Rivera et l'établissement de la deuxième République espagnole. [24] En 1931, García Lorca a été nommé directeur d'une compagnie de théâtre étudiante, Teatro Universitario La Barraca (La Cabane). Il était financé par le ministère de l'Éducation de la Deuxième République et était chargé de parcourir les zones rurales espagnoles afin d'initier gratuitement le public au théâtre classique espagnol. Avec une scène portable et peu d'équipement, ils cherchaient à apporter du théâtre à des gens qui n'en avaient jamais vu, avec García Lorca comme metteur en scène et acteur. Il a commenté : « En dehors de Madrid, le théâtre, qui est dans son essence une partie de la vie du peuple, est presque mort, et les gens souffrent en conséquence, comme ils le feraient s'ils avaient perdu leurs deux yeux, ou leurs oreilles, ou le sens du goût. Nous [La Barraca] allons le leur rendre." [24] Ses expériences de voyage à travers l'Espagne rurale appauvrie et New York (en particulier parmi la population afro-américaine privée de ses droits), l'ont transformé en un avocat passionné du théâtre d'action sociale. [24] Il a écrit "Le théâtre est une école de pleurs et de rires, un forum libre, où les hommes peuvent remettre en question des normes dépassées ou erronées et expliquer par l'exemple vivant les normes éternelles du cœur humain." [24]

En tournée avec La Barraca, García Lorca a écrit ses pièces désormais les plus connues, la "Trilogie rurale" de Mariage de sang, Yerma et La maison de Bernarda Alba, qui se sont tous rebellés contre les normes de la société bourgeoise espagnole. [24] Il appelle à une redécouverte des racines du théâtre européen et à la remise en cause de conventions confortables comme les comédies de salon populaires de l'époque. Son travail a remis en question le rôle accepté des femmes dans la société et a exploré les questions tabous de l'homoérotisme et de la classe. García Lorca a écrit peu de poésie dans cette dernière période de sa vie, déclarant en 1936, "le théâtre est une poésie qui s'élève du livre et devient assez humaine pour parler et crier, pleurer et désespérer". [30]

Voyage à Buenos Aires en 1933 pour donner des conférences et diriger la première argentine de Mariage de sang, García Lorca a parlé de ses théories distillées sur la création artistique et la performance dans la célèbre conférence Jeu et théorie du Duende. Cela a tenté de définir un schéma d'inspiration artistique, en faisant valoir que le grand art dépend d'une conscience vive de la mort, d'une connexion avec le sol d'une nation et d'une reconnaissance des limites de la raison. [30] [31]

En plus de revenir aux racines classiques du théâtre, García Lorca s'est également tourné vers les formes traditionnelles de la poésie. Sa dernière œuvre poétique, Sonetos de amor oscuro (Sonnets de l'amour sombre, 1936), a longtemps été inspiré par sa passion pour Rafael Rodríguez Rapun, secrétaire de La Barraca. Des documents et des souvenirs révélés en 2012 suggèrent que l'inspiration réelle était Juan Ramírez de Lucas, un jeune de 19 ans avec qui Lorca espérait émigrer au Mexique. [32] Les sonnets d'amour sont inspirés du poète du XVIe siècle San Juan de la Cruz. [33] La subvention de La Barraca a été réduite de moitié par le gouvernement de droite élu en 1934, et sa dernière représentation a été donnée en avril 1936.

Lorca a passé des étés à la Huerta de San Vicente de 1926 à 1936. Il y a écrit, en tout ou en partie, certaines de ses œuvres majeures, parmi lesquelles Quand cinq ans passent (Así que pasen cinco años) (1931), Mariage de sang (1932), Yerma (1934) et Divan del Tamarit (1931-1936). Le poète a vécu dans la Huerta de San Vicente juste avant son arrestation et son assassinat en août 1936. [34]

Bien que les dessins de García Lorca ne retiennent pas souvent l'attention, il était aussi un artiste talentueux. [35] [36]

Les tensions politiques et sociales s'étaient considérablement intensifiées après l'assassinat de l'éminent monarchiste et porte-parole anti-Front populaire José Calvo Sotelo par les gardes d'assaut républicains (Guardias de asalto). [37] García Lorca savait qu'il serait suspect à la droite montante pour ses opinions socialistes franches. [33] Grenade était si tumultueuse qu'elle n'avait pas eu de maire depuis des mois que personne n'osait accepter le poste. Lorsque le beau-frère de Garcia Lorca, Manuel Fernández-Montesinos, a accepté d'accepter le poste, il a été assassiné en une semaine. Le même jour où il a été abattu, le 18 août, Garcia Lorca a été arrêté. [38]

On pense que García Lorca a été tué par balle par des milices nationalistes [39] [40] le 19 août 1936. [41] L'auteur Ian Gibson dans son livre L'assassinat de García Lorca fait valoir qu'il a été abattu avec trois autres personnes (Joaquín Arcolas Cabezas, Francisco Galadí Melgar et Dióscoro Galindo González) à un endroit connu sous le nom de Fuente Grande ("Grande source") qui se trouve sur la route entre Víznar et Alfacar. [42] Les rapports de police publiés par la station de radio Cadena SER en avril 2015 concluent que Lorca a été exécuté par les forces fascistes. Le rapport de l'époque franquiste, daté du 9 juillet 1965, qualifie l'écrivain de « socialiste » et de « franc-maçon appartenant à la loge de l'Alhambra », qui se livrait à des « pratiques homosexuelles et anormales ». [43] [44] [45]

Une controverse importante existe sur les motifs et les détails du meurtre de Garcia Lorca. Des motifs personnels et non politiques ont été suggérés. Le biographe de García Lorca, Stainton, déclare que ses assassins ont fait des remarques sur son orientation sexuelle, suggérant que cela a joué un rôle dans sa mort. [46] Ian Gibson suggère que l'assassinat de García Lorca faisait partie d'une campagne de massacres destinés à éliminer les partisans du Front populaire de gauche. [38] Cependant, Gibson propose que la rivalité entre la Confédération espagnole de droite du droit autonome (CEDA) et le fasciste Phalange était un facteur majeur dans la mort de Lorca. L'ancien député parlementaire de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso, a arrêté García Lorca au domicile des Rosales et était le responsable de la dénonciation initiale qui a conduit à l'émission du mandat d'arrêt.

Puis j'ai réalisé que j'avais été assassiné.
Ils m'ont cherché dans les cafés, les cimetières et les églises
. mais ils ne m'ont pas trouvé.
Ils ne m'ont jamais trouvé ?
Non. Ils ne m'ont jamais trouvé.

Extrait de "La fable et la ronde des trois amis",
Poète à New York (1929), García Lorca

Il a été avancé que García Lorca était apolitique et avait de nombreux amis dans les camps républicains et nationalistes. Gibson le conteste dans son livre de 1978 sur la mort du poète. [38] Il cite, par exemple, Mundo Obrero Le manifeste publié, que Lorca a signé plus tard, et allègue que Garcia Lorca était un partisan actif du Front populaire. [47] Garcia Lorca a lu ce manifeste lors d'un banquet en l'honneur de son collègue poète Rafael Alberti le 9 février 1936.

De nombreux anticommunistes sympathisaient avec Garcia Lorca ou l'aidaient. Dans les jours qui ont précédé son arrestation, il a trouvé refuge dans la maison de l'artiste et membre dirigeant de la Phalange, Luis Rosales. En effet, les preuves suggèrent que Rosales a également failli être abattu par le gouverneur civil Valdés pour avoir aidé García Lorca. Le poète Gabriel Celaya a écrit dans ses mémoires qu'il avait trouvé García Lorca en compagnie du phalangiste José Maria Aizpurua. Celaya a en outre écrit que Lorca dînait tous les vendredis avec le fondateur et leader phalangiste José Antonio Primo de Rivera. [48] ​​Le 11 mars 1937, un article parut dans la presse phalangiste dénonçant le meurtre et glorifiant García Lorca, l'article s'ouvrit : "Le meilleur poète de l'Espagne impériale a été assassiné." [49] Jean-Louis Schonberg a également avancé la théorie de la « jalousie homosexuelle ». [50] Le dossier sur le meurtre, compilé en 1936 à la demande de Franco et auquel Gibson et d'autres se sont référés sans l'avoir vu, n'a pas encore fait surface. Le premier récit publié d'une tentative de localisation de la tombe de Garcia Lorca se trouve dans un livre de 1949 de l'hispaniste britannique Gerald Brenan. Le visage de l'Espagne. [51] Cependant, la tombe est restée inconnue.

Au 20ème siècle, il y avait des spéculations quant à l'emplacement des restes de Lorca, par exemple par les hispanistes Gerard Brenan et Ian Gibson, mais les tentatives de localisation et d'identification ont commencé au 21ème siècle. À cette époque, les progrès technologiques ont permis d'identifier les restes des victimes de la répression franquiste. L'année 2000 a vu la fondation de l'Association pour la récupération de la mémoire historique qui est née de la quête d'un sociologue, Emilio Silva-Barrera, pour localiser et identifier les restes de son grand-père, qui a été abattu par les forces de Franco en 1936.

Trois tentatives ont été faites pour localiser les restes de Lorca. Le premier, en 2009, dans le parc commémoratif García Lorca, le second, en 2014, [52] à moins d'un kilomètre de la première fouille et le dernier, en 2016, à Alfacar. [53]

En 2008, un juge espagnol a ouvert une enquête sur la mort de Lorca. La famille García Lorca a abandonné ses objections à l'excavation d'une tombe potentielle près d'Alfacar, mais aucun reste humain n'a été trouvé. [54] [55] L'enquête a été abandonnée. Une enquête plus approfondie a été ouverte en 2016, en vain. [56]

Fin octobre 2009, une équipe d'archéologues et d'historiens de l'Université de Grenade a commencé des fouilles à l'extérieur d'Alfacar. [57] Le site a été identifié trois décennies auparavant par un homme qui a dit qu'il avait aidé à creuser la tombe de Lorca. [58] [59] Lorca aurait été enterré avec au moins trois autres hommes à côté d'une route de montagne sinueuse qui relie les villages de Víznar et Alfacar. [60]

Les fouilles ont commencé à la demande de la famille d'une autre victime. [61] Suite à une objection de longue date, la famille Lorca a également donné son autorisation. [61] En octobre 2009, Francisco Espínola, un porte-parole du ministère de la Justice du gouvernement régional andalou, a déclaré qu'après des années de pression, le corps de García Lorca « serait exhumé dans quelques semaines ». [62] Les proches de Lorca, qui s'étaient initialement opposés à une exhumation, ont déclaré qu'ils pourraient fournir un échantillon d'ADN afin d'identifier ses restes. [61]

Fin novembre 2009, après deux semaines de fouilles du site, des matières organiques que l'on croyait être des ossements humains ont été récupérées. Les restes ont été emmenés à l'Université de Grenade pour examen. [63] Mais à la mi-décembre 2009, des doutes ont été émis quant à savoir si les restes du poète seraient retrouvés. [64] La fouille n'a produit "pas un seul os, un vêtement ou une balle", a déclaré Begoña Álvarez, ministre de la Justice d'Andalousie. Elle a ajouté que "le sol n'avait que 40 cm de profondeur, ce qui le rend trop peu profond pour une tombe". [65] [66] L'excavation ratée a coûté 70 000 €. [67]

En janvier 2012, un historien local, Miguel Caballero Pérez, auteur de « Les 13 dernières heures de García Lorca », [68] a demandé l'autorisation de fouiller une autre zone à moins d'un demi-kilomètre du site, où il pense que les restes de Lorca se trouvent . [69]

Les affirmations en 2016, de Stephen Roberts, professeur agrégé de littérature espagnole à l'Université de Nottingham, et d'autres personnes selon lesquelles le corps du poète aurait été enterré dans un puits à Alfacar n'ont pas été étayées. [70]

En 2021, il a été signalé qu'il y aurait une enquête sur les fosses communes à Barranco de Viznar (une localité près de Víznar où se trouve un mémorial à Lorca). Ce projet a eu le soutien de familles qui pensent que des proches y ont été enterrés. L'archéologue qui a dirigé l'enquête a expliqué que le poète n'était qu'une des centaines de personnes dont les restes pourraient être là. [71]

Le régime phalangiste de Francisco Franco a placé une interdiction générale sur le travail de García Lorca, qui n'a été abrogée qu'en 1953. Cette année-là, un (censuré) uvres complètes (uvres complètes) a été libéré. Suivant ceci, Mariage de sang, Yerma et La maison de Bernarda Alba ont été joués avec succès sur les principales scènes espagnoles. uvres complètes n'incluait pas son retard fortement homoérotique Sonnets de l'amour sombre, écrit en novembre 1935 et partagé uniquement avec des amis proches. Ils ont été perdus jusqu'en 1983/4, date à laquelle ils ont finalement été publiés sous forme de brouillon. (Aucun manuscrit définitif n'a jamais été trouvé.) Ce n'est qu'après la mort de Franco que la vie et la mort de García Lorca ont pu être ouvertement discutées en Espagne. Cela était dû non seulement à la censure politique, mais aussi à la réticence de la famille García Lorca à autoriser la publication de poèmes et de pièces de théâtre inachevés avant la publication d'une édition critique de ses œuvres.

Le poète catholique sud-africain Roy Campbell, qui a soutenu avec enthousiasme les nationalistes pendant et après la guerre civile, a ensuite produit des traductions acclamées de l'œuvre de Lorca. Dans son poème, Le martyre de F. Garcia Lorca, Campbell a écrit,

Non seulement il a perdu la vie
Par coups de feu assassinés :
Mais avec un marteau et un couteau
C'était après ça
– traduit. [72]

À Grenade, sa ville natale, le Parque Federico García Lorca est dédié à sa mémoire et comprend la Huerta de San Vicente, la maison d'été de la famille Lorca, ouverte en tant que musée en 1995. Le parc, comprenant près de deux hectares de terrain, les deux maisons mitoyennes, les œuvres d'art et le mobilier d'origine ont été conservés. [73] Il y a une statue de Lorca sur l'Avenida de la Constitución dans le centre-ville, et un centre culturel portant son nom est en construction [73] lorsque? ] et jouera un rôle majeur dans la préservation et la diffusion de ses œuvres.

Le Parque Federico García Lorca, à Alfacar, se trouve près de Fuente Grande en 2009, les fouilles n'ont pas permis de localiser le corps de Lorca. Près de l'olivier indiqué par certains comme marquant l'emplacement de la tombe, il y a un mémorial en pierre à Federico García Lorca et à toutes les autres victimes de la guerre civile, 1936-1939. Des fleurs sont déposées au mémorial chaque année à l'anniversaire de sa mort, et un événement commémoratif comprenant de la musique et des lectures des œuvres du poète est organisé chaque année dans le parc pour marquer l'anniversaire. Le 17 août 2011, pour commémorer le 75e anniversaire de l'assassinat de Lorca et pour célébrer sa vie et son héritage, cet événement comprenait de la danse, des chants, de la poésie et des lectures dramatiques et a attiré des centaines de spectateurs.

Au Barranco de Viznar, entre Viznar et Alfacar, il y a une pierre commémorative portant les mots "Lorca eran todos, 18-8-2002" ("Tous étaient Lorca"). Le Barranco de Viznar est le site de charniers et a été proposé comme un autre emplacement possible des restes du poète.

García Lorca est honoré par une statue bien en vue sur la Plaza de Santa Ana de Madrid. Le philosophe politique David Crocker rapportait en 2014 que « la statue, au moins, est toujours un emblème du passé contesté : chaque jour, la gauche met un foulard rouge sur le cou de la statue, et quelqu'un de droite vient plus tard le prendre. désactivé." [74]

À Paris, en France, la mémoire de García Lorca est honorée dans le jardin Federico García Lorca, au centre de la capitale française, sur la Seine.

La Fundación Federico García Lorca, dirigée par la nièce de Lorca Laura García Lorca, parraine la célébration et la diffusion du travail de l'écrivain et est actuellement [ lorsque? ] la construction du Centro Federico García Lorca à Madrid. La famille Lorca a déposé tous les documents Federico auprès de la fondation, qui les détient en leur nom. [75]

Dans l'hôtel Castelar à Buenos Aires, en Argentine, où Lorca a vécu pendant six mois en 1933, la pièce où il a vécu a été conservée comme sanctuaire et contient ses écrits et dessins originaux.

En 2014, Lorca a été l'un des lauréats inauguraux de la Rainbow Honor Walk, une marche de la renommée dans le quartier de Castro à San Francisco, soulignant les personnes LGBTQ qui ont « apporté une contribution significative dans leurs domaines ». [76] [77] [78]


Poète, dramaturge. Né le 5 juin 1898 à Fuente Vaqueros, Espagne. Considéré comme l'un des plus grands poètes et dramaturges espagnols, Lorca se rendit à Madrid en 1919 où il entra à la Residencia de Estudiantes, ou résidence des savants. Pendant qu'il était à la résidence, il a rencontré et s'est lié d'amitié avec l'artiste Salvador Dali vers 1921. Dali concevra plus tard le décor de la production barcelonaise de la pièce de théâtre Lorca&aposs. Mariana Pineda (1927).

Lorca&aposs deux recueils de poésie les plus réussis ont été Canciones (Chansons), publié en 1927, et Romancero gitano (les ballades gitanes), publié en 1928. Romancero gitano était particulièrement audacieux pour l'époque avec son exploration des thèmes sexuels et fit de Lorca une célébrité dans le monde littéraire. Dans les années 1930, Lorca a passé une grande partie de son temps à travailler sur des pièces de théâtre, y compris une trilogie de drames folkloriques Bodas de Sangre (Noces de sang) en 1933, Yerma en 1934, et La Casa de Bernarda Alba (La Maison de Bernarda Alba) en 1936.


MOIS DE LA FIERTÉ + Histoire des homosexuels – 5 juin : Trilogie Torch Song, Federico Garcia Lorca, Le Comité pour la liberté homosexuelle et PLUS !

1883 – Date de naissance de John Maynard Keynes, économiste et mathématicien. Keyes, un économiste anglais, a fondamentalement changé la théorie et la pratique de la macroéconomie et les politiques économiques des gouvernements. Il s'est appuyé sur des travaux antérieurs sur les causes des cycles économiques et les a considérablement affinés et est largement considéré comme l'un des économistes les plus influents du XXe siècle et le fondateur de la macroéconomie moderne. Temps Le magazine a inclus Keynes parmi ses personnalités les plus importantes du siècle en 1999, affirmant que «son idée radicale selon laquelle les gouvernements devraient dépenser de l'argent qu'ils n'ont pas peut avoir sauvé le capitalisme.

Les attitudes au sein du Bloomsbury Group, dans lequel Keynes était avidement impliqué, étaient détendues à propos de l'homosexualité. Keynes, avec l'écrivain Lytton Strachey, avait remodelé les attitudes victoriennes des apôtres de Cambridge : « depuis [leur] temps, les relations homosexuelles entre les membres étaient pendant un certain temps courantes », a écrit Bertrand Russell. L'artiste Duncan Grant était l'un des grands amours de Keynes. Keynes était également impliqué avec Lytton Strachey bien qu'ils soient pour la plupart des rivaux amoureux, pas des amants. Keynes avait gagné l'affection d'Arthur Hobhouse et, comme Grant, s'était brouillé avec un Strachey jaloux pour cela. Strachey s'était auparavant retrouvé rebuté par Keynes, notamment à cause de sa manière de traiter statistiquement ses amours.

Les opposants politiques ont utilisé la sexualité de Keynes pour attaquer son travail universitaire. Une ligne d'attaque a soutenu qu'il n'était pas intéressé par les ramifications à long terme de ses théories parce qu'il n'avait pas d'enfants.

1898 – Date de naissance du poète espagnol gay Federico Garcia Lorca. García Lorca a obtenu une reconnaissance internationale en tant que membre emblématique de la Génération de 󈧟. La génération de 󈧟 était un groupe composé principalement de poètes qui ont introduit les principes des mouvements européens (tels que le symbolisme, le futurisme et le surréalisme) dans la littérature espagnole. Il a été exécuté par les forces nationalistes au début de la guerre civile espagnole. Son corps n'a jamais été retrouvé. En 2008, un juge espagnol a ouvert une enquête sur la mort de Lorca.

Une controverse importante existe sur les motifs et les détails du meurtre de Lorca. Des motifs personnels et non politiques ont été suggérés. Le biographe de García Lorca, Stainton, déclare que ses assassins ont fait des remarques sur son orientation sexuelle, suggérant que cela a joué un rôle dans sa mort.

1968 - William Weisel d'ABC News a reçu une balle dans le ventre par Sirhan Sirhan lors de l'assassinat de Robert Kennedy à Los Angeles. Au cours des années 1970’. Weisel possédait un club de danse gay populaire à Washington, DC.

1969 – Le bulletin d'information « Committee for Homosexual Freedom » a annoncé qu'après deux semaines de piquetage, Frank Dennaro, qui a été licencié de son travail chez Tower Records parce qu'il était gay, a été réembauché. Tower Records a également institué peut-être l'une des premières politiques d'embauche de non-discrimination qui incluait les hommes homosexuels en raison du piquetage. C'était un mois avant les émeutes de Stonewall à New York.

1974 – L'acteur et activiste Chad Allen est né à Cerritos, en Californie. D'abord attiré l'attention en tant qu'enfant autiste dans le drame télévisé St. Elsewhere, Allen est apparu dans près d'une douzaine d'émissions au cours des années 1980 et 1990, dont Our House, Webster, My Two Dads et Dr. Quinn: Medicine Woman. Allen est sorti dans une interview dans The Advocate en 2001, après que des images d'un baiser de même sexe soient apparues dans un tabloïd en 1996. Quand Allen est apparu dans The End of the Spear, jouant un missionnaire conservateur qui a été assassiné par des indigènes en Amérique du Sud, le rôle a irrité beaucoup KKK-ristiens qui considéraient l'activisme d'Allen comme contraire aux principes de leur foi.

1981 – À 4 heures du matin dans la nuit du 30 mai. cinquante-quatre policiers ont défoncé la porte arrière du Pisces Bath House à Edmonton, au Canada. . Cinquante-six hommes ont été arrêtés. Des photos d'identité avec des noms ont été prises. Les procureurs de la Couronne ont délivré des assignations au tribunal avec des accusations en vertu du Code criminel canadien. Six hommes, propriétaires et employés, ont été accusés d'être les gardiens d'une "maison de débauche" commune. Le 5 juin, tous ont plaidé coupables en cour provinciale. Les propriétaires reçoivent de lourdes amendes.

1983 – Harvey Fierstein’s play "Trilogie de la chanson torche" a remporté le Tony Award de la meilleure pièce de la saison 1982-83.

Trilogie de la chanson de la torche est un recueil de trois pièces de Fierstein interprétées en trois actes : Haras International, Fugue dans une pépinière, et Veuves et enfants d'abord ! L'histoire est centrée sur Arnold Beckoff, un homosexuel juif, drag queen et chanteur de torche qui vit à New York à la fin des années 1970 et au début des années 1980. La pièce de quatre heures débute par un soliloque dans lequel il explique sa désillusion cynique face à l'amour.

Le premier acte tire son nom (Haras International) d'un vrai bar gay du même nom au 117 Perry Street à Greenwich Village dans les années 1960 et 1970. Le bar avait une arrière-salle où les hommes se livraient à des relations sexuelles anonymes. L'arrière-boutique joue un rôle central dans l'acte.

L'œuvre populaire a innové dans le théâtre : « Au plus fort de l'ère des clones post-Stonewall, Harvey a mis au défi le public gay et hétéro de défendre les aspirations d'un homme gay efféminé à l'amour et à la famille.

1989 – Les républicains du Congrès ont commencé à faire circuler une note selon laquelle le président de la Chambre démocrate, Thomas Foley, était un homosexuel. La note comparait le record de vote de Foley à celui du représentant ouvertement gay Barney Frank. Les responsables de la note se sont excusés après que Frank ait menacé de commencer à sortir les membres républicains du Congrès.

1997 Le gouverneur du Colorado, Roy Romer, a opposé son veto à une mesure de l'État visant à interdire le mariage homosexuel pour la deuxième fois. Il a plutôt nommé une commission pour enquêter sur les droits et les responsabilités des relations homosexuelles.

1997 - L'ancien procureur général de Géorgie Michael Bowers, qui s'est battu pour que la Cour suprême des États-Unis fasse respecter la loi géorgienne sur la sodomie, a admis avoir eu une liaison adultère qui a duré plus d'une décennie. La loi géorgienne sur la sodomie prévoit des sanctions en cas d'adultère.

1999 Le magazine "Time" a placé Harvey Milk aux côtés de Mère Theresa et Rosa Parks comme l'un des héros du siècle.

2003 « Un juge fédéral a rejeté la tentative d'un groupe haineux chrétien de supprimer une zone d'exclusion aérienne autour de Disney World afin qu'il puisse faire voler des avions portant des banderoles anti-gay au-dessus du complexe lors de l'événement annuel Gay Days.

2003 - L'Assemblée de Californie a adopté une loi accordant aux partenaires domestiques gais et lesbiennes de nombreux droits du mariage.


La vie de Lorca

Lorca est né à Fuente Vaqueros, une petite ville à environ 15 km de Grenade et a vécu comme un garçon riche dans un petit village avec son père propriétaire terrien et sa mère institutrice. Le village se trouve dans une région de Grenade connue sous le nom de La Vega, une plaine verte arrosée par les neiges de la Sierra Nevada et de Lorca, bien qu'il ait eu une peur morbide de se noyer, a grandi comme un « rêveur modeste et fils de l'eau » .

Fuente Vaqueros était, selon Lorca, un "village agréable, moderne, terreux et libéral" et la rue dans laquelle il est né a maintenant été rebaptisée Calle Poeta García Lorca. Son ancienne maison est maintenant un petit musée fascinant avec une collection de photographies et de manuscrits et de l'autre côté de la rue se trouve un monument dédié au poète. Le reste de la ville est typique de la région autour de Grenade avec peu d'intérêt pour les touristes bien que, sans surprise, il y ait un “Bar Lorca” en ville.

La famille s'est installée à Grenade même en 1909 et Lorca a passé son adolescence ici, devenant largement connue dans les cercles artistiques de la ville. Quand il s'installe à Madrid dix ans plus tard, il devient membre de la célèbre ‘Residencia de Estudiantes’ où il rencontre Luis Buñuel et Salvador Dalí (avec qui il aura une relation à la fois artistique et amoureuse).

De nombreux étés ont été passés à Cadaqués sur la Costa Brava avec Dalí et sa famille et, bien que ses talents artistiques se développaient, ses insécurités personnelles n'étaient jamais bien loin. Ses parents se sont arrangés pour qu'il passe du temps en Amérique, en particulier à New York, et il a également visité La Havane où le théâtre principal de la ville est nommé en son honneur. Lorca a écrit qu'il avait passé "les jours les plus heureux de ma vie" à Cuba.

De retour en Espagne à l'époque de la Seconde République, Lorca a profité d'une tournée artistiquement rentable avec une troupe de théâtre universitaire dédiée à la diffusion de pièces de théâtre espagnoles classiques dans les provinces. Celui-ci a été dissous en avril 1936, trois jours seulement avant le début de la guerre civile et il est retourné dans sa maison familiale à Grenade.

La famille avait en fait déménagé en 1926 dans une maison du petit quartier de Huerta de San Vicente – à l'époque juste à l'extérieur de la ville mais maintenant fermement à l'intérieur de ses limites. Lorca a écrit que "l'homme mélancolique et contemplatif se rend à Grenade - pour être seul près des feux de joie au safran, gris foncé et rose papier buvard - les murs de l'Alhambra" qui étaient visibles depuis la maison.

Cette maison, au sud-est de la ville sur la Calle Arabial, est aujourd'hui un musée. Située à côté du Parque García Lorca et avec sa propre belle roseraie, la maison de Lorca contient tous ses meubles d'origine, un croquis de Dalí - comme pour confirmer que, comme l'a dit Lorca, « les peintures de Dalí vivront dans ma maison et à côté de mon cœur' - et cela donne vraiment au visiteur l'impression que l'écrivain vient de sortir pendant une minute ou deux.

Restaurant Chikito

Le café préféré de Lorca à Grenade était alors connu sous le nom d'Alameda Café mais s'appelle maintenant Restaurante Chikito. C'est sur la Plaza del Campillo près d'Acera del Casino. Non seulement Lorca a passé beaucoup de temps ici, mais c'était aussi un favori de HG Wells et Rudyard Kipling (et apparemment, Diego Maradona !).

Le 19 août 1936, des soldats phalangistes ont traîné Lorca avec trois autres hommes du café et les ont emmenés dans une oliveraie près du village d'Alfacar et les ont abattus avant de jeter leurs corps dans une tombe anonyme.

Parc Federico García Lorca

L'endroit où les quatre ont été exécutés a été conservé dans leur mémoire et souvent les gens laissent des citations de poèmes de Lorca dans les branches de l'arbre où la fusillade aurait eu lieu. Un monument sur le site a été érigé à la mémoire de Federico García Lorca et de toutes les victimes de la guerre civile. Les tentatives de 2009 pour localiser et exhumer les restes de Lorca ont échoué. Le Parque Federico Garcia Lorca a été construit dans le quartier arabe de Grenade en l'honneur du fils le plus célèbre de la ville.

Les écrits de Lorca ont la passion et le feu de l'Andalousie avec une saveur de surréalisme et d'expérimentation et, indépendamment de sa mort tragique, seront sûrement reconnus comme l'une des plus belles littératures espagnoles du XXe siècle.


Federico García Lorca

Poète et dramaturge espagnol, Lorca était un artiste talentueux et membre de la « Génération de 1927 », un groupe d'écrivains qui prônait l'avant-gardisme en littérature.


García Lorca a étudié le droit à l'Université de Grenade. Parallèlement, il étudie la musique en collaborant dans les années 1920 avec Manuel de Falla, devenant pianiste et guitariste expert. À Madrid, il entra à la Résidence de Estudiantes, un collège moderne et le centre intellectuel de la ville. Au cours de cette période, ses amis comprenaient les écrivains Juan Ramón Jiménez. et Pablo Neruda. Il a également travaillé avec Salvador Dali et Louis Bunuel dans différentes productions. Lorsque les deux ont réalisé leur célèbre court métrage Un Chien Andalou (1928), García Lorca a été offensé :

il pensait que le film parlait de lui.

Grâce à des récitals de sa poésie, García Lorca s'est fait connaître avant même la publication de son premier recueil. En tant qu'écrivain, García Lorca a fait ses débuts avec 'Libro De Poemas' (1921), un recueil de poèmes fables. En 1923, García Lorca obtient un diplôme en droit, mais le tournant de sa carrière littéraire est le festival de musique folklorique Fiesta de Cante Jondo en 1922, où il s'inspire pour son travail des traditions de la musique folklorique et tzigane.

En 1927, García Lorca est devenu célèbre avec sa pièce historique romantique Arina Pineda où le décor a été construit par Salavador Dali et l'actrice distinguée Margarita Xirgu a joué l'héroïne. En 1928, avec la publication de RIMER ROMANCERO GITANO, il était le plus connu de tous les poètes espagnols et l'un des principaux membres de la « Génération des 27 », qui comprenait Luis Cernuda, Jorge Guillen, Pedro Salinas, Rafael Alberti et d'autres.

En 1929-30, García Lorca a vécu dans la ville de New York, sur le campus de l'Université de Columbia. Incapable de parler anglais, il a subi un choc culturel profond. Son humeur suicidaire a été enregistrée à titre posthume dans OETA EN NUEVA YORK (1940, Poet in New York), dans laquelle il louait Walt Whitman. Le poète condamne la ville effrayante, physiquement et spirituellement corrompue, et s'enfuit à La Havane pour découvrir l'harmonie d'une vie plus primitive.

Après une courte visite à Cuba, García Lorca est de retour en Espagne en 1931 et continue avec des productions théâtrales. Il est devenu le chef de la troupe théâtrale itinérante, La Barraca, qui a apporté des pièces classiques et d'autres drames en province. Après la mort de son ami torero, García Lorca a écrit un poème pour la Mort d'un torero (1935), considéré par la plupart des critiques comme son plus grand poème. L'œuvre est divisée en quatre sections, dont les motifs individuels sont tissés ensemble. La figure d'un homme face à la mort dans les arènes, illustrée par son ami Ignacio Sánchez Mejías, exprimait le sentiment tragique de mort de l'auteur. Mejías lui-même avait écrit une pièce de théâtre et il était bien connu dans les cercles littéraires.

Les thèmes centraux de García Lorca dans ses œuvres sont l'amour, la fierté, la passion et la mort violente, qui ont également marqué sa propre vie. La guerre civile espagnole a commencé en 1936 et García Lorca était considéré par les forces de droite comme un ennemi. L'auteur s'est caché des soldats mais il a été rapidement retrouvé, traîné hors de la maison d'un ami et abattu à Grenade les 19/20 août 1936 sans jugement par les nationalistes. Les circonstances de sa mort sont encore entourées de mystère. Il a été enterré dans une tombe qu'il avait été forcé de creuser pour lui-même.


Indice

L'Infanzia Modifica

García Lorca nacque a Fuente Vaqueros, nella provincia di Granada (en Andalousie), il 5 giugno del 1898, figlio di Federico García Rodríguez un ricco possidente terriero, e di Vicenta Lorca Romero (1870-1959), un'insegnante, seconda moglie del padre [3] , dalla fragile e cagionevole salute, al punto che ad allattare il figlio non sarà lei stessa, ma una balia, moglie del capataz [4] del padre, e che tuttavia eserciterà una profonda influenza nella formazione artista del figlio: lascia infatti presto l'insegnamento per dedicarsi all'educazione del piccolo Federico, al quale trasmette la sua passione per il pianoforte e la musica: [3]

« Canticchiava le canzoni popolari ancor prima di saper parlare e si entusiasmava sentendo suonare una chitarra »

La madre gli trasmetterà altresì quella coscienza profonda della realtà degli indigenti e quel rispetto per il loro dolore che García Lorca riverserà all'interno della propria opera letteraria.

Federico trascorre un'infanzia intellettualmente felice ma fisicamente afflitta da malattie [3] nell'ambiente sereno e agreste della casa patriarcale di Fuente Vaqueros fino al 1909, quando la famiglia, che nel frattempo si era accresciuta di altrichi tre figli - Isabel, mentre un quarto, Luis, morì all'età di soli due anni per polmonite - si trasferisce a Granada.

Gli studi e le conoscenze a Granada Modifica

A Granada frequenta il "Colegio del Sagrado Corazón", che era diretto da un cugino di sua madre, e nel 1914 si iscrive all'Università, frequentando dapprima la facoltà di giurisprudenza (non già per personale aspirazione, ma per seguire i deiderî paterni [ 3] ) per poi passare a quella di lettere. [5] Conosce i quartieri gitani della città, che entreranno a far parte della sua poesia, come dimostra il suo Romancero de 1928.

Incontra per la prima volta in questo periodo il letterato Melchor Fernández Almagro e il giurista Fernando de los Ríos, futuro Ministère de l'Instruction Publique durante il periodo denominato Seconda Repubblica Spagnola: entrambe (e in special modo il secondo [5] ) aiuteranno in modo concreto la carriera del giovane Federico. Inizia nel frattempo lo studio del pianoforte sotto la guide del maestro Antonio Segura [3] e diventa un abile esecutore del repertorio classico e di quello del folclore andaluso. [5] Con il musicista granadino Manuel de Falla, con cui stringe un'intensa amicizia, collabora all'organizzazione della prima Fiesta del Cante jondo (13 - 14 juin 1922). [2]

Gli interessi che segnano il periodo formativo spirituale del poeta sono la letteratura, la musica e l'arte che apprende dal professor Martín Domínguez Berrueta che sarà suo compagno nel viaggio di studio in Castiglia, dal quale nascerà la raccolta in prosa Impressions et paysages (Impressions et paesaggi)

L'ingresso alla Résidence de Estudiantes Modifier

Nel 1919 il poeta si trasferisce a Madrid per proseguire gli studi universitari e, grazie all'interessamento di Fernando de los Ríos, ottiene l'ingresso nella prestigiosa Résidence de Estudiantes, confidenzialmente chiamata dai suoi ospiti "la resi", che era considerata il luogo della nuova cultura e delle giovani promesse del '27.

All'Università stringe amicizia avec Luis Buñuel et Salvador Dalí, cos come con molti altri personaggi di grande rilievo della storia spagnola. [5] Tra questi, Gregorio Martínez Sierra, il Direttore del Teatro Eslava, dietro invito del quale García Lorca scriverà, la sua opera teatrale d'esordio, Il maleficio della farfalla. [3]

Nella Résidence García Lorca rimane nove anni (fino al 1928), [5] tranne i soggiorni estivi alla Huerta de San Vicente, la casa di campagna, e alcuni viaggi a Barcellona e a Cadaqués ospite del pittore Salvador Dalí, a cui lo lega un rapporto di stima e amicizia [6] che coinvolgerà presto anche la sfera sentimentale.

Le premier pubblicazioni Modifica

È di questo periodo (1919-1920) la pubblicazione del Livre de poèmes, la preparazione delle raccolte Canciones e Poème du chant jondo (Poème du chant profond), al quale fa seguito il dramma teatrale El maleficio de la mariposa (Il maleficio della farfalla, che fu un fallimento: fu rappresentata una sola volta, e in seguito allo scarso successo García Lorca decise di non farla pubblicare [3] ) nel 1920 e nel 1927 il dramma storico Mariana Pineda [5] per il quale Salvador Dalí disegna la scenografia.

Seguiranno le prose d'impronta surrealista Santa Lucia et San Lázaro, Nadadora sumeringa (La nuotatrice sommersa) e Suicidio en Alejandria, gli atti teatrali Le paseo de Buster Keaton (La passeggiata de Buster Keaton) e La doncella, le marin et l'estudiante (La ragazza, il marinaio e lo studente), oltre le raccolte poetiche Amorce romancero gitano, Oda à Salvador Dalí e un gran numero di articoli, composizioni, pubblicazioni varie, senza contare le letture in casa di amici, le conferenze e la preparazione della rivista granadina "Gallo" e la mostra di disegni a Barcellona. [7]

Il conflitto interiore e la dépressione Modifica

Le lettere inviate in questo periodo da Lorca agli amici più intimi, confermano che l'attività febbrile improntata ai contatti e alle relazioni sociali che il poeta in quel momento vive nasconde in realtà una intima sofferenza e ricorrenti penssieri su di c mortecide, il non poter vivere serenamente la propria omosessualità. [8] Al critico catalano Sebastià Gasch, in una lettera datata 1928, confessa la sua dolorosa condizione interiore :

«Estoy atravesando una gran crise « sentimental » (así es) de la que espero salir curado»

«Sto attraversando una grave crisi «sentimentale» (è così) dalla quale spero di uscire curato.»

Il conflitto con la cerchia intima di parenti e amici raggiunge il suo apice allorché i due surrealisti Dalí e Buñuel collaborano alla realizzazione del film Un chien andalou, che García Lorca legge vient un attentat nei suoi confronti. [9] Allo stesso tempo, la sua passione, acuta ma ricambiata per lo scultore Emilio Aladrén, giunge a una svolta di grande dolore per García Lorca nel momento in cui Aladrén inizia la propria relazione con la donna che ne diverrà moglie [1] [9]

La borsa di studio e il soggiorno a New York Modifica

Fernando de los Ríos, il suo amico protettore, venuto a conoscenza dello stato conflittuale del giovane García Lorca gli concede una borsa di studio e nella primavera del 1929 il poeta lascia la Spagna e si reca negli Stati Uniti. [9]

L'esperienza statunitense, che dura fino alla primavera del 1930, sarà fondamental per il poeta, [7] e darà come risultato una delle produzioni lorchiane più riuscite, Poeta en Nueva York, incentrata su quanto García Lorca osserva con il suo sguardo partecipe e attento: una società di troppo accesi contrasti tra poveri e ricchi, emarginati e classi dominanti, connotata da razzismo. Si rafforza in García Lorca il convincimento della necessità di un Mondo nettamente più equo, non discriminante. [9]

A New York, il poeta frequenta i corsi alla Columbia University, trascorre le vacanze estive, invitato dall'amico Philip Cummings, sulle rive del lago Edem Mills e, poi, presso la casa del critico letterario ngel del Río e alla fattoria del poeta Federico de Onis nel Newburg. [dix]

Al rientro nella metropoli alla fine dell'estate rivede alcuni amici spagnoli tra i quali León Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso e il torero Ignacio Sánchez Mejías, che si trovava a New York con la famosa cantante La Argentinita, ma il 5 marzo del 1930 , dietro invito della Institut hispanocubana de Cultura, García Lorca parte pour Cuba. [7]

L'esperienza a Cuba Modifica

Il periodo trascorso a Cuba est un periodo felice. Il poeta stringe nuove amicizie tra gli scrittori locali, tiene conferenze, recita poesie, partecipa a feste e collabora alle riviste letterarie dell'isola, "Musicalia" e "Revista de Avance", sulla quale pubblica la prosa surrealistica Degollacíon del Bautista (Decapitazione del Battista). [10]

Semper a Cuba inizia a scrivere i drammi teatrali El public e Así que pasen cinco años (Finché trascorreranno cinque anni) e l'interesse maturato per i motivi e i ritmi afrocubani lo aiuteranno a comporre la famosa lirica Son de nègre à Cuba che risulta essere un canto d'amore per l'anima negra d'America.

Il rientro in Spagna Modifica

Nel luglio del 1930 il poeta rientra in Spagna che, dopo la caduta della dittatura di Primo de Rivera, sta vivendo una fase di intensa vita Democratica e culturale.

La realizzazione del teatro ambulante Modifica

Nel 1931, con l'aiuto di Fernando de los Ríos, che nel frattempo è diventato Ministro della Pubblica istruzione, García Lorca, con attori e interpreti selezionati dall'Istituto Escuela di Madrid con il suo progetto di Museo Pedagocico, realizza il progetto di un teatro popolare ambulante, chiamato La Barraca che, girando per i villaggi, rappresenta il repertorio classico spagnolo. [11]

Conosce in questi anni Rafael Rodríguez Rapún, segretario de La Barraca e studente d'ingegneria a Madrid, che sarà l'amore profondo [12] dei suoi drammi e delle sue poesie e al quale dedicherà, benché non esplicitamente, i Sonetti dell'amor oscuro, pubblicati postumi. [1]

García Lorca, che è l'ideatore, il regista e l'animatore della piccola troupe teatrale, vestito con una semplice tuta azzurra a significare ogni rifiuto di divismo, porta in giro negli ambienti rurali e universitari il suo teatro che riscuoteche grande successo svolge senza interruzione la sua attività fino all'aprile del 1936, [7] a pochi mesi dallo scoppio della guerra civile.

È durante questo tour con La Barraca, che García Lorca scrive le sue opere di teatro più note, e dénommer 'trilogia rurale': Bodas de sangre, Yerma e La maison de Bernarda Alba. [2]

L'ultime opere letterarie Modifica

L'attività teatrale non impedisce a García Lorca di continuare a scrivere e compiere diversi viaggi con gli amici madrileni, nella vecchia Castiglia, nei Paesi Baschi e in Galizia.

Alla morte dell'amico banderillero e torero Ignacio Sánchez Mejías avvenuta il 13 agosto del 1934 (dopo che era stato ferito da un toro due giorni prima), il poeta dedica il famoso Llanto (Compianto) e negli anni successivi pubblica Seis poemas galegos (Sei poesie galiziane), progetta la raccolta poetica del Divan del Tamarit e porta a conclusione le opere teatrali Doña Rosita la soltera o Le langage de las flores (Donna Rosita nubile o Il linguaggio dei fiori). [13]

All'inizio del 1936 pubblica Bodas de sangre (Nozze di sangue) il 19 giugno porta a termine La casa de Bernarda Alba dopo aver contribuito, nel febbraio dello stesso anno, insieme a Rafael Alberti e a Bergamín, a fondare l'"Associazione degli intellettuali antifascisti".

Lo scoppio della guerra civile Modifica

Stanno intanto precipitando gli eventi politici. Tuttavia, García Lorca rifiuta la possibilità di asilo offertagli da Colombia e Messico, i cui ambasciatori prevedono il rischio che il poeta possa esser vittima di un attentato a causa del suo ruolo di funzionario della Repubblica. Dopo aver respinto le offerte, il 13 luglio decide di tornare a Granada, nella casa della Huerta de San Vicente, per trascorrervi l'estate e tornare a trovare il padre. [2]

Rilascia un'ultima intervista, al “Sol” di Madrid, in cui c'è una eco delle motivazioni che l'avevano spinto a rifiutare quelle offre di vita fuori dalla Spagna appena menzionate, ed in cui tuttavia García Lorca chiarisce e ribadisce la propria avversione verso le posizioni di estremismo nazionalistico, tipiche di quella destra che prenderà da lì a poco il potere, instaurando la dittatura:

"Io sono uno Spagnolo Integrale e mi sarebbe impossibile vivere fuori dai miei limiti geografici però odio chi è Spagnolo per essere Spagnolo e nient'altro, io sono fratello di tutti e trovo esecrando l'uomo che si sacrifica per una idea nazionalista, il solo fatto di amare la propria Patria con la benda sugli occhi. Il Cinese buono lo sento più prossimo dello spagnolo malvagio. Canto la Spagna e la sento fino al midollo, ma prima viene che sono uomo del Mondo e fratello di tutti. Per questo non credo alla frontiera politica."

Pochi giorni dopo esplode in Marocco la ribellone franchista, che in breve tempo colpisce la città andalusa e instaura un clima di feroce repressione.

L'arresto e la fucilazione Modifica

Il 16 août 1936, il sindaco socialista di Granada (cognato del poeta) viene fucilato. Lorca, che si era rifugiato in casa dell'amico poeta falangista Luis Rosales Camacho, [2] viene shutdownato lo stesso giorno dall'ex rappresentante della CEDA, Ramón Ruiz Alonso.

Numerosi si levano gli interventi a suo favore, soprattutto da parte dei fratelli Rosales e del maestro de Falla [14] ma nonostante la promessa fatta allo stesso Luis Rosales che García Lorca sarebbe stato rimesso in libertà "se non citro di sono de" , il gouverne José Valdés Guzmán, con l'appoggio del generale Gonzalo Queipo de Llano, dà ordine, segretamente, di procedere all'esecuzione: a notte fonda, Federico García Lorca è condotto a Víznar, presso Granada, e all'alba del 19 agosto del 1936 viene fucilato sulla strada vicino alla Fuente grande, lungo il cammino che va da Víznar a Alfacar. [9] Il suo corpo non venne mai ritrovato. [9] La sua uccisione provoca riprovazione mondiale: molti intellettuali esprimeranno parole di sdegno, tra le quali spiccano quelle dell'amico Pablo Neruda.

Un documento della polizia franchista del 9 luglio 1965, ritrovato nel 2015, indicava le ragioni dell'esecuzione: "massone appartenente alla loggia Alhambra", "praticava l'omosessualità e altre aberrazioni". [15] [16] [17]

Il mancato ritrovamento del corpo di Lorca, tuttavia, accende un'intensa controversia circa i dettagli di questa esecuzione. Controversia ancora adesso tutt'altro che risolta.

Nel 2009 a Fuentegrande de Alfacar (Grenade), tecnici incaricati dalle autorità andaluse di condurre uno studio specifico per l'individuazione della fossa comune, colombe si suppone sia stato gettato il corpo, accertarono con l'impiego del georadar l'esistenza effettiva di una fossa comune con tre separazioni interne, colombe riposerebbero sei corpi.

Il 29 ottobre 2009, sotto la spinta del gouvernance andaluso, sul sito individuato, iniziarono i lavori di scavo con l'obiettivo di individuare gli eventuali resti del poeta questi avrebbero dovuto interessare un'area di circa 200 metri quadrati per una durata di circa due mesi.

Assieme ai resti di García Lorca era atteso il rinvenimento di quelli di almeno altre tre persone: i banderilleros anarchici Joaquín Arcolas et Francisco Galadí et le maestro repubblicano Dioscoro Galindo. Secondo le autorità della regione autonoma dell'Andalusia, sarebbero stati sepolti nella stessa zona e forse nella stessa fossa comune anche l'ispettore fiscale Fermín Roldán e il restauratore di mobili Manuel Cobo. [18] Nel 2011 però il Governoro dell'Andalusia ha interrotto le ricerche per mancanza di fondi. Infine, il 19 settembre 2012, il Tribunale di Granada ha archiviato la richiesta di esumazione, interrompendo con ciò ogni attività di ricerca. [19]

Lorca sotto la dittatura franchista Modifica

La dittatura di Franco, instauratasi, impone il bando sulle sue opere, bando in parte rotto nel 1953, quando un uvres complètes - pesantemente censurata - viene fatto pubblicare. Quell'edizione tra l'altro non include i suoi ultimi Sonetos del amor oscuro, scritti nel novembre del 1935 et recitati unicamente per gli amici intimi. Quei sonetti, di tema omosessuale, saranno addirittura pubblicati solo a partire dall'anno 1983.

Con la morte di Franco nel 1975, García Lorca ha potuto finalmente e giustamente tornare ad essere quell'esponente importantissimo della vita culturale e politica del proprio Paese.

Nel 1986, la traduzione in lingua inglese fatta dal cantante e autore Leonard Cohen della poesia di García Lorca "Pequeño vals vienés", e musicata dallo stesso Cohen, raggiunge il primo posto all'interno della classifica dei disgna più.

Oggi, la memoria di García Lorca viene solennemente onorata da una statua in Plaza de Santa Ana, a Madrid, opera dello scultore Julio López Hernández.

Pur esistendo importanti edizioni dell'opera completa di Lorca non si ha ancora un testo definitivo che metta fine ai dubbi e agli interrogativi nati intorno ai libri annunciati e mai pubblicati e non si è ancora important risolta la questione dellaracsi di al al
Si può comunque dire che la produzione che conosciamo, insieme ai materiali inediti recentemente trovati, è suffisante ad offrirci una chiara testimonianza della corrispondenza dell'uomo con la sua poesia.

In un primo tempo Lorca manifesta il suo talento come espressione orale seguendo lo stile della tradizione giullaresca. Il poeta infatti recita, legge, interpreta i suoi versi e le sue pièce teatrali davanti agli amici e agli studenti dell'università prima ancora che siano raccolte e stampate.

Ma García Lorca, pur essendo un artista geniale ed esuberante, mantiene verso la sua attività creativa un atteggiamento severo chiedendo ad essa due condizioni essenziali: amour et discipline.

Impressions et paysages Modifier

Nella raccolta di prose Impressions et paysages che esce nel 1918 dopo il viaggio in Castiglia e Andalousie, García Lorca afferma le sue grandi doti d'intuizione e di fantasia. La raccolta è densa di impressioni liriche, di note musicali, annotazioni critiche e realismhe intorno alla vita, la religione, l'arte e la poesia.

Livre de poèmes Modifier

Nel Livre de poèmes, composto dal 1918 al 1920, Lorca documenta il suo grande amore per il canto e la vita.Dialoga con il paesaggio e con gli animali con il tono modernista di un Rubén Darío o un Juan Ramón Jiménez facendo affiorare le sue inquietudini sotto forma di nostalgia, di abbandoni, di angosce e di protesta ponendosi domande di natura esistenziale:

Che cosa racchiudo en moi
in questi momenti di tristezza?
Ahi, chi taglia et miei boschi
dorati e fioriti!
Che cosa leggo nello specchio
d'argento commosso
che l'aurora mi offre
sull'acqua del fiume?
.

In questi versi sembra di sentire il sottofondo musicale che, modulando la pena del cuore, riflette la situazione d'incertezza vissuta e il suo distacco dalla fase dell'adolescenza.

Un momento di grande rilevanza per la vita artista di Federico Garcia Lorca è l'incontro con il compositore Manuel De Falla avvenuto nel 1920. Grazie alla sua figura Lorca si avvicina al Cante Jondo, che mescolandosi con la sua poesia dà origine alle raccolte delle Canciones Españiolas Antiguas, armonizzate al pianoforte proprio dallo stesso Lorca.

Il periodo che va dal 1921 al 1924 rappresenta un momento molto creativo e di grande entusiasmo anche se molte delle opere prodotte vedranno la luce solo anni dopo.

Poème du chant jondo Modifier

Je Poème du chant jondo, scritto tra il 1921 e il 1922 uscirà solamente dieci anni dopo. In esso vi sono tutti i motivi del mondo andaluso ritmati sulle modalità musicali del cante jondo a cui il poeta aveva lavorato con il maestro de Falla in occasione della celebrazione della prima Fiesta del Cante jondo al quale Lorca aveva dedicato, nel 1922, la conferenza Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado "cante jondo".

Il libro vuole essere un'interpretazione poetica dei significati legati a questo canto primitivo che esplode nella mûrtizione ossessiva di suoni e di ritmi popolari, come nelle canzoni della siguiriya, la solea, la petenera, la tonáa, la liviane, accompagne dal suono della chitarra :

Primeras Canciones, Suites - Canciones Modifier

Dans Primeras Canciones ma soprattutto dans Canciones, il poeta, su variazioni di tipo musicale express con un linguaggio cifrato, dimostra tutta la sua abilità nel cogliere il mondo della tenerezza infantile.

Manca in queste liriche ogni traccia di eloquenza e si nota una maggiore rapidità di sguardo e di sintesi che riesce a cogliere l'immagine di un paesaggio che sembra sospeso tra il sogno e la realtà:

Albero albero
secco e verde.

La ragazza dal bel volto
olive sta raccogliendo.
Il vento, corteggiatore di torri,
la prende par la cintura
.

In questi versi i colori, i suoni del mondo gitano vengono rappresentati attraverso una luce particolare che anima gli oggetti.

Così nella breve poesia Caracola (Conchiglia) dans cui il poeta, attraverso gli echi e i ritmi interiori, rivive il tempo lieto della fantasia e dell'infanzia :

Mi hanno portato una conchiglia.

Dentro canta
une jument de carte.
Il mio cuore
si riempie d'acqua
con pesciolini
d'ombre et d'argent.

Romancero gitano Modifier

Il successo popolare di Lorca avviene nel 1928 con Romancero gitano che decrive il sentimento di fatalità, di mistero e di dolore del mondo andaluso.

L'opera è composta da da diciotto liriche e comprende quattro nuclei tematici: quello del mondo umano nel quale i gitani lottano contro la Garde Civile quello del mondo celeste rappresentato dai romances di iconografia religiosa quello delle forze oscure e per ultimo quello della realtà di matrice storico-letteraria.

Ad accomunare questi quattro mondi vi è la figura dei gitani con il loro carattere fiero e il loro primitivismo pagano verso i quali Lorca sente di possedere una componente comune che lo rende partecipe della loro sofferenza e della loro ribellone.

Je Romancero si distingué par la maturité du verso spagnolo tradizionale (l'estribillo popular) et par le audaci metafore.
Richiamando e faceendo proprio, innovandolo, l'uso del romance come forma di scrittura ed impostazione per la sua opera. In esso la parola poetica riesce a cogliere, armonicamente con il linguaggio e la psicologia del mondo gitano, l'oggetto in una dimensione mitica :

Dans Romancero, attraverso il vento, i colori, i riferimenti simbolici, è presente tutto l'universo emotivo del giovane García Lorca che, con una poesia diretta, fa vibrare la terra d'Andalusia.

En seguito al Romancero gitano, accolto con tanto favore popolare ma désapprovato da Salvador Dalí e da Luis Buñuel per l'eccessivo lirismo tradizionalista, vi è un breve periodo nel quale va situata l'esperienza delle prose poetiche di carattere surrealista, tra le quali Oda à Salvador Dalí, insieme ad alcune bozze teatrali nelle quali il poeta cerca di superare l'elemento biografico senza però mai aderire completamente al movimento surrealista.

Ode à Salvador Dalí Modifier

Nell'ode all'amico Salvador Dalí, Lorca oppone all'estetica del "fiore asettico della radice quadrata" l'immagine della rosa quotidiana come suo ideale di bellezza e di vita:

«Ma anche la rosa del giardino colombe vivi.
Semper la rosa, sempre, nord e sud di noi stessi ! [20] »

e lo invita a non scordare l'importanza del sentimento d'amore e la sua verità umana:

«Non è l'Arte la luce che ci acceca gli occhi.
Prima è l'amore, l'amicizia o la scherma. [21] »

Poeta en Nueva York Modifier

Il livre Poeta en Nueva York, composto tra il 1929 e il 1930 ma pubblicato postumo nel 1940, e che alcuni identificano come la sua opera più compiuta, comprende dieci gruppi di liriche, tra cui l'Ode à Walt Whitman e le composizioni nate nel periodo cubano, e costituisce un superamento della poetica precedente, arrichita di ardite immagini surrealiste. [22]

Poeta en Nueva York è una raccolta poetica di gran compllessità letteraria dovuta all'elaborazione del linguaggio poetico e alla molteplicità di prospective contenute nei due temi essenziali che la compongono: la città e il poeta. [23] Attraverso il tema della città Lorca esprime il sentimento di protesta contro la civiltà moderna e la metropoli nella quale identifica il simbolo dell'angoscia e dell'alienazione umana. Nel 1931 New York gli era apparsa venir : [24]

« Interpretación personal, abstración impersonal, sin lugar ni tiempo dentro de aquella ciudad mundo. Un símbolo patético: sufrimiento.»

«Interpretazione personale, astrazione impersonale, senza luogo né tempo in quella città-mondo. Un simbolo patetico: sofferenza.»

Il poeta decrive infatti la città nordamericana come meccanismo stritolante e implacabile, alle cui vittime García Lorca guarda con occhio commosso e sensibile. En particulier, la poésie vient New York oficina y denuncia o Panorama ciego de New York Rifttono la sua incendiata critica nei confronti della disumanizzazione, del mancato rispetto nei confronti della natura e dell'emarginazione dei diseredati Romancero gitano erano appunto rappresentati dai gitani, mentre in queste libro sono soprattutto la comunità nera: [25]

« Yo creo que el ser de Granada me inclina a la comprensión simpática de los perseguidos. Del gitano, del negro, del judío. del morisco, que todos llevamos dentro.»

«Io credo che il fatto di essere di Granada mi spinga all'umana comprensione dei perseguitati. Del gitano, del negro, dell'ebreo. del moro, che noi tutti ci portiamo dentro.»

L'altro tema, legato alla propria storia personale, elabora un sentimento di nostalgia del passato e della felicità perduta: [26]

«Era mi voz antigua
ignorante de los densos jugos amargos.
La adivino lamiendo mis tartes
bajo los frágiles helechos mojados.

Ay voz antigua de mi amor,
ay voz de mi verdad,
ay voz de mi abierto costado,
cuando todas las rosas manaban de mi lengua
y el césped no conocía la impassible dentadura del caballo!»

«Era la mia voce antica
ignara dei densi succhi amari.
La sento lambire i miei piedi
sotto le fragili felci bagnate.

Ahi, voce antica del mio amore,
ahi, voce della mia verità,
ahi, voce del mio aperto costato,
quando tutte le rose nascevano dalla mia lingua
e il prato non conosceva l'impassibile dentatura del cavallo!.»

Struttura Modifica

A causa della complessa storia éditoriale del manoscritto, dello stato originale dello stesso e delle sue posteriori manipolazioni, è difficile sapere fino a che punto la struttura attuale corrisponde alle intenzioni del poeta. Ad ogni modo, all'interno dell'opera si possono constatare due strutture: una esterna e una interna. La prima è contraddistinta dai titoli delle diverse sezioni, che presentano questa raccolta come la cronaca poetica del viaggio a New York e all'Avana: il viaggio trattato nelle sezioni coïncide approssimativamente con quello intrapreso da García Lorca nel periodo tra il 1929 e il 1930, avec l'arrivée à New York, il trasferimento nelle campagne del Vermont, il ritorno in città e il viaggio all'Avana mentre gran parte degli aspetti fondamentali della seconda appaiono in alcune epigrafi. [27]

Le sezioni sono dunque intitule come segue:

Sono forse i poemi più intimisti di tutta l'opera, che paragonano l'amarezza della sua vita nella metropoli con la felicità della sua infanzia (1910 (Intermédio)). Esprime inoltre la sua delusione per una rottura amorosa (Tu infancia à Menton).

Dedicata ad ngel del Río. In questa sezione mostra la sua solidarietà con i neri d'America, denunciandone la situazione sociale e rivendicando la loro identità, di cui elogia la vitalità e la purezza primigenia.

Dédicace à Rafael Rodríguez Rapún. Questa è la sezione più descrittiva della città nordamericana in cui il poeta esprime l'impressione che gli provocò il vivere nella grande metropoli, la società meccanizzata ed industrializzata e la disumanizzazione dell'economia capitalista.

Dédicace à Eduardo Ugarte. Il poeta scrive durante la sua permanenza nel Vermont e qui è accentuata la sua depressione a causa della solitudine e del clima della montagna.

Dédicace à la Concha Méndez et Manuel Altolaguirre. Scritto durante la sua permanenza in campagna, nell'estate del 1929: le poesie di questa sezione alludono a fatti e persone che il poeta conobbe durante le vacanze.

Sézione dédiée à Rafael Sánchez Ventura nella quale appaiono nuovamente le tematiche della morte e della solitudine, soffermandosi in particolare sulle conseguenze di quest'ultima.

Dédicace à Antonio Hernández Soriano. I poemi di questa sezione sono stati scritti al ritorno del poeta a New York dopo le vacanze, con l'intento di denunciare la mancanza di solidarietà del sistema capitalista americano e la sua mancanza di etica, tematiche evidenziate in particulièrement modo nel poema Nueva York (Oficina y denuncia).

Dedicata ad Armando Guibert, in questa sezione compaiono due poesie : Grito hacia Romun e Oda à Walt Whitman. En quête de l'autore mette a confronto e denuncia la mancanza di amore da parte della Chiesa, rispetto all'amore puro e autentico personificato in Walt Whitman.

Le poesie di questa sezione hanno un tono più allegro rispetto alle altre: questo è in parte dovuto all'ispirazione che il poeta trae dalla musicalità del valzer, il cui ritmo cerca di essere riprodurre con l'uso del ritornello potree, dovuto alla partenza dalla metropoli.

Questa sezione, dedicata a Fernando Ortiz, presenta un unico componimento: Son de nègre à Cuba, in cui si mantiene un tono allegro e si nota un maggior ottimismo nei confronti della vita.

Venez spiegato dall'autore stesso in una conferenza, la creazione di questa struttura esterna ha lo scopo di rendere l'opera più accessibile e comprensibile al grande pubblico. Nella stessa, l'autore allude anche alla volontà di trasmettere l'immagine stereotipata del viaggiatore che si sente perso nella grande città e cerca sollievo in campagna, provando felicità nel lasciare la metropoli e nel giungere a la la campagna différente de Cuba, sebbene anche dal luogo idilliaco da lui immaginato. [28]

Con le cinque epigrafi presenti nell'opera, che instaurano un dialogo con Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso e Espronceda, Lorca présentent il secondo tema della raccolta: l'infelicità amorosa. Ecco l'Elenco :

«Furia color de amor / amor color de olvido»

Nella prima sezione, décrivez venir l'amore passi dalla furia per l'abbandono all'oblio.

«Sí, tu niñez: ya fábula / de fuentes»

L'épigrafe, in apertura di Tu infancia à Menton, rimanda a Guillén: il poeta, addolorato per l'amore tradito, sembra voltarsi al passato, sebbene non rinunci a cercare una felicità pur sapendo che non potrà avere la purezza della prima volta.

«Un pajaro de papel en / el pecho / dice que el tiempo de los / besos no ha llegado»

Dans apertura alla terza sezione, l'epigrafe da Aleixandre mûrit il dolore di un amore infranto.

«Nuestro ganado pace, el / viento espira»

La citazione da Garcilaso apr il Poème doble del lago Eden.

«La luna en el mar riela, / en la luna gime el viento, / y alza en blando movimiento / olas de plata y azul»

La citazione da Espronceda si legge nell'incipit di Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) e sembra alludere al valore della libertà che sprezza la morte.

Le epigrafi lasciano intravedere un mondo complesso e una ricchezza di significati che non possono essere racchiusi in un'interpretazione univoca, rendendo così El Poeta à Nueva York una delle opere più complesse dell'autore. [29]

Seis poèmes gallegos Modifier

Seis poèmes gallegos è un'opera doppiamente unica nel panorama garcíalorchiano: è in galiziano, lingua differente da quella del poeta, e non vi sono altri esempi in tal senso all'interno della sua produzione letteraria. È per questo particolarmente interessante conoscere come è nata.

Lorca visita per la prima volta la Galizia nel 1916, in occasione di un viaggio di studi organizzato da uno dei suoi professori: visita Santiago di Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos e Ferrol. Nella Residencia de Estudiantes di Madrid conosce il musicologo galiziano Jesús Bal y Gay, con l'aiuto del quale si avvicina al folclore musicale di quella terra, in un periodo durante il quale García Lorca sta anche leggendo con grande passione i "cancioneiros galego-portugueses " ed autori galiziani viennent Rosalía de Castro, Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Amado Carballo e Manuel António.

Nel 1931 conosce Ernesto Guerra da Cal, nazionalista galiziano che fin dall'infanzia risiede a Madrid, e che lo présente all'interno dell'entourage galiziano della capitale spagnola.

Nel maggio del 1932 García Lorca realizza il suo secondo viaggio in Galizia, per dare una serie di conferenze. A Santiago di Compostela fa amicizia avec Carlos Martínez-Barbeito.

Nell'agosto del 1932, effettua un terzo viaggio in Galizia, viaggio legato al giro di spettacoli che la sua compagnia teatrale, "La Barraca", sta effettuando in varie città e villaggi della regione, e in novembre tiene una serie di conferenze con Xosé Filgueira Valverde, e pubblica nella rivista Yunque di Lugo il primo dei suoi "poemas galegos": Madrigal à cibdá de Santiago, scritto con l'aiuto di Francisco Lamas e Luís Manteiga.

Nel 1933, Lorca incontra Eduardo Blanco Amor, all'epoca corrispondente del quotidiano argentino La Nacion il giornalista si dà da fare affinché Lorca venga conosciuto en Argentine, tanto che, quando Lorca percorre il Paese sudamericano, riceve una calorosa accoglienza da parte della popolazione, soprattutto quella di origine galiziana. Viens ringraziamento, Lorca scrive Cántiga do neno da tenda, e una volta tornato in Spagna manterrà con Blanco Amor una forte relazione di amicizia, il quale trascorrerà varie volte il proprio tempo nella casa di Lorca a Fuente Vaqueros. È semper grazie all'aiuto di Blanco Amor che Federico García Lorca riesce a pubblicare le sue composizioni in galiziano con il libro Seis poèmes galegos del 1935, per i tipi dell'editorial Nós: le poesie sono composizioni che da un lato posseggono le stesse caratteristiche di spontaneità di quelle contenute in Canciones, il libro di Lorca del (1927), ma che allo stesso tempo, hanno ritmi propri della tradizione letteraria della Galizia. Quanto alla difficoltà di García Lorca di scrivere in une lingua differente dalla propria, due sono le versioni succedutesi nel corso degli anni: quella di Ernesto Guerra da Cal, che nell'ultimo periodo della propria vita sostenne di essere l'autozireone de galla traiz , affermazione che trovò appoggio da parte di Xosé Luís Franco Grande, e quella, contrapposta, di Eduardo Blanco Amor, secondo la quale le poesie erano sotto tutti i punti di vista da attribuirsi a García Lorca. È quest'ultima tesi quella che ha trovato riscontro nelle indagini successifs condotte da vari studiosi.

Llanto par Ignacio Sánchez Mejías Modifier

In seguito alla morte dell'amico torero caduto nell'arena, García Lorca scrive il Llanto par Ignacio Sánchez Mejías (1935), in quattro parti.

Il componimento, dopo l'irrompente inizio della prima parte ("La cogida y la muerte" - Il cozzo e la morte -, introdotta e scandita dalle famose "cinco de la tarde" che suonano in tutti gli orologi del mondo), prende via via un tono più pacato (nella seconda parte, "La sangre derramada" - Il sangue versato - e nella terza parte "Cuerpo presente" - Corpo presente) -, e cede alla fine all'elegia e al rimpianto per l'amico morto levandosi a ricordarne la grandezza al di là della morte (nella quarta e ultima parte "Alma ausente" -Anima assente -, che così termina):

« Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
La madurez insigne de tu conocimiento.
Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca.
La tristeza que tuvo tu valente alegría.

Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,
un andaluz tan claro, tan rico de aventura.
Yo canto su elegancia con palabras que gimen
y recuerdo una brisa triste por los olivos.»

«Io canto per dopo il tuo profilo e la tua grazia.
La nobile maturità della tua conoscenza.
Il tuo appétit di morte et il gusto della sua bocca.
La tristezza che ebbe la tua coraggiosa allegria.

Passerà molto tempo prima che nasca, se nasce,
un andaluso così illustre, così ricco d'avventura.
Io canto la sua eleganza con parole che gemono
e ricordo una brezza triste fra gli olivi.»

Divan del Tamarit Modifier

Je Divan del Tamarit, scritto fra il 1932 eil 1934 e pubblicato postumo nel 1940, rappresenta la fine del lungo monologo interiore per chiudersi nel silenzio del dramma personale con versi ormai privi di ogni scuola o maniera nei quali il poeta cerca la sua verità interiore.

Ho chiuso la mia finestra
perché non voglio udire il pianto,
ma diète et grigi muri
altro non s'ode che il pianto.
Vi sono pochissimi angeli che cantano,
pochissimi cani che abbaiano
mille violons entrano nella palma della mia mano.
Ma il pianto è un cane immenso,
il pianto è un angelo immenso,
il pianto è un violino immenso,
le lacrime imbavagliano il vento.
E altro non s'ode che il pianto.

Sonetos del amor oscuro Modifier

Il 17 marzo 1984 verranno pubblicati gli undici Sonetti dell'amore oscuro sul giornale "ABC" che costituiscono il documento della passione privata omosessuale espressi attraverso la forma classica del sonetto.

I sonetti verranno commentati dal poeta Vicente Aleixandre, che nel 1937 ne aveva ascoltato le prime composizioni, come "prodigio di passione, di entusiasmo, di felicità, di tormento, puro e ardente monumento all'amore. ."

« Noche arriba los dos con luna llena,
yo me puse a llorar y tú reías.
Tu desdén era un dios, las quejas mías
moments et palomas en cadena.

Noche abajo los dos. Cristal de péna,
llorabas tú por hondas lejanías.
Mi dolor era un grupo de agonías
sobre tu débil corazón de arena.

La aurora nos unió sobre la cama,
las bocas puestas sobre el chorro helado
de una sangre sin fin que se derrama.

Y el sol entró por el balcón cerrado
y el coral de la vida abrió su rama
sobre mi corazón amortajado.»

« Notte alta noi due con luna piena.
Io ruppi in pianto mentre tu ridevi.
Il tuo scherno era un dio,
le mie lagnanze momenti e poi colombe senza fine.

Notte bassa noi due. Specchio di pena,
piangevi tu à distance lontananze.
Il mio dolore era un groppo d'agonie
sopra il tuo debole cuore di sabbia.

L'aurora ci congiunse sopra il letto,
le bocche contro il gelido fluire
di uno sbocco di sangue senza fine.

E il sole entrò filtrando dal balcone,
e aprì il corallo i rami della vita
sopra il mio cuore avvolto nel sudario.»

Francisco Umbral nel suo saggio Lorca, poète maldito pubblicato nel 1978 scrive: ". tutta la dramaturgia di Lorca altro non è che la rappresentazione della sua radicale e personale tragicità interiore".

L'opera teatrale di Lorca è infatti la drammatica rappresentazione del conflitto ontologico personale dell'autore vissuta attraverso personaggi che denunciano le sue stesseudini e tentano di ribellarsi agli stessi pregiudizi.

  • Il maleficio della farfalla (1920)
  • Tragicommedia di don Cristóbal e della siora Rosita (1925)
  • Mariana Pineda (1927)
  • Théâtre de Don Cristóbal (1928)
  • La calzolaia meravigliosa (1930)
  • Il pubblico (1930)
  • Così passano cinque anni (1930)
  • L'Amour de Don Perlimplin avec Belisa (1933)
  • Nozze di sangue (1933)
  • Yerma (1934)
  • Donna Rosita nubile (1935)
  • La maison de Bernarda Alba (1936)
  • Commedia senza titolo, incomplet (1936)

Le prime commedie Modifica

Il tema del sogno e dell'evasione che assumerà un ruolo fondamental nella successiva drammaturgia lorchiana, è affrontato nell'ingenuo dramma giovanile El maleficio de la mariposa un dramma in versi sull'impossibile amore tra uno scarafaggio e una farfalla, che non è però accolto affatto bene dal pubblico e che spiegherebbe il perché Lorca abbia poi semper dichiarato che è Mariana Pineda, del 1927, il suo primo copione per il teatro.

Anche in quest'ultima opera, comunque, è dominante il theme del desiderio di libertà nel quale Mariana identifica l'amore e la persona amata.

La commedie da farsa Modifica

La zapatera prodigiosa (La calzolaia meravigliosa) e El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín sono due deliziose commedie ritagliate dal teatro di burattini che Lorca amava in modo particolare, e che, insieme a Los titres de cachiporra (Je burattini di legno) e Retablillo de don Cristóbal (Teatrino di don Cristóbal), portano avanti il ​​dialogo intimo del poeta tra lirismo e dramma.

Queste commedie da farsa, come annunciano i sottotitoli, si muovono al ritmo dei ballet avec infinita grazia e rappresentano, avec le thème prédominant dell'evasione dal grigiore della realtà quotidiana, une variante letteraria che si risolve in felice tragicommedia.

Le opere più mature Modifica

Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba sono opere che rivelano un Lorca maturo e maggiormente attento ai problemi sociali.

En quête d'opere i personaggi femminili aspirano all'amore e lottano e si ribellano control the ipocrisie della vita e scelgono in alternativa allo squallore e alla miseria, la disperazione e la morte.

Nella prima tragédie, Bodas de sangre, la promessa sposa fugge il giorno delle nozze con l'amante Leonardo in Yerma, la protagonista da cui l'opera prende il nome rifiuta il suo stato di sterilità e uccide il marito, simbolo dell'egoismo maschile nella terza Adela, la figlia minore di Bernarda Alba, preferisce il suicidio alla rinuncia all'amore le intorno a si crea il silenzio, quello stesso silenzio che pesa sul personaggio femminile di Doña Rosita la soltera ou El lenguaje de las flores, il dramma che venne rappresentato nel 1935.

Rosita est una giovane zitella che vive immersa nella solitudine e nel rimpianto dell'amore mancato, ferma con la fantasia alla promessa d'amore naufragata con gli anni e la lontananza.

La pièce surréaliste Así que pasen cinco años (1930-1931), come dice il sottotitolo "Leyenda del tiempo", è un'allegoria del tempo colombe risalta il contrasto tra l'ansia di amare e la mancata realizzazione del sentimento.

L'ultime opéra Modifica

El public, composto nel 1930 e il frammento Comedia sin título (Commedia senza titolo) del 1936 rimasero inedite fino agli anni ottanta e affrontano, l'una, il tema dell'omosessualità, l'altra, della funzione dell'arte e della rivoluzione sociale.

Lorca si apre ad un teatro symbolico e surreale che viene definito "impossibile" e "irrappresentabile" per il suo tempo e la moral corrente, e nel quale anticipa, con coraggio, temi di grande attualità.


Mois de l'histoire LGBT 2020 : Federico Garcia Lorca (1898-1936)

Federico Garcia Lorca était un poète et écrivain espagnol dont l'œuvre était connue pour faire partie d'un mouvement d'expression d'avant-garde.

Gay et apparemment amoureux de Salvador Dali, Garcia Lorca a inclus de nombreux thèmes homoromantiques dans ses écrits, ce qui a conduit son travail à être principalement censuré en Espagne jusqu'aux années 1970.

Influencé par la culture gitane, il publie son recueil de poésie Romancero Gitano, ou Ballades tziganes en 1928 et a reçu beaucoup d'éloges et d'attention populaire, et l'année suivante s'est rendu à New York, où il a trouvé un lien entre les chansons profondes espagnoles et les spirituals afro-américains qu'il a entendus à Harlem, ce qui a eu un impact considérable sur son travail ultérieur.

« Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal
herian la madrugada.

Maintenant les deux amis montent,
jusqu'aux balcons hauts.
Laissant une traînée de sang.
Laissant une traînée de larmes.
Vignes en cloche d'étain
tremblaient sur les toits.
Mille tambourins de cristal
frappé à la lumière de l'aube.

Il a vécu en Espagne sous la dictature de Franco, et sa sexualité et ses opinions politiques de gauche en ont fait une cible pour le gouvernement autoritaire et ses sympathisants. Il a été qualifié de socialiste et de participant à des « pratiques homosexuelles et anormales », qui, comme vous pouvez le deviner, ne jouaient pas en faveur de son espérance de vie sous un gouvernement fasciste. Il a été abattu en 1936, et bien que l'identité exacte de ses assassins soit encore inconnue, il est largement supposé qu'il a été assassiné par des membres d'une milice nationaliste.

Federico Garcia Lorca est depuis devenu un symbole national de la lutte pour les droits des homosexuels, mais pendant longtemps, sa sexualité a été tenue secrète. Dans Lorca y el Mundo Gay (Lorca et le monde gay), son biographe, l'historien irlandais Ian Gibson écrit : « L'Espagne ne pouvait pas accepter que le plus grand poète espagnol de tous les temps soit homosexuel. L'homophobie existait des deux côtés pendant la guerre civile et ensuite c'était un problème national. Désormais, l'Espagne autorise le mariage homosexuel. Ce tabou doit être brisé.


Voir la vidéo: Lorca, muerte de un poeta: Capítulo 1 - Impresiones y paisajes 1903-1918. RTVE Archivo (Août 2022).