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Flacon de poterie méroïtique

Flacon de poterie méroïtique


Langue méroïtique

Les langue méroïtique ( / m ɛr oʊ ˈ ɪ t ɪ k / ) était parlé à Méroé (dans l'actuel Soudan) pendant la période méroïtique (attestée à partir de 300 avant notre ère) et s'est éteint vers 400 après JC. Il a été écrit sous deux formes de l'alphabet méroïtique : méroïtique cursive, qui a été écrit avec un stylet et a été utilisé pour la tenue de dossiers généraux et méroïtique hiéroglyphique, qui a été sculpté dans la pierre ou utilisé pour les documents royaux ou religieux. Elle est mal comprise, en raison de la rareté des textes bilingues.


La Nubie antique et le royaume de Koush, une introduction

Les premiers colons du nord du Soudan remontent à 300 000 ans. Il abrite le plus ancien royaume d'Afrique subsaharienne, le royaume de Koush (environ 2500-1500 avant notre ère). Cette culture a produit certaines des plus belles poteries de la vallée du Nil, y compris les béchers Kerma.

Carte de Koush et de l'Égypte ancienne, montrant le Nil jusqu'à la cinquième cataracte, et les principales villes et sites de l'ancienne période dynastique égyptienne (vers 3150 av. J.-C. à 30 av. J.-C.) (carte : Jeff Dahl, CC Y-SA 4.0)

Le Soudan était convoité pour ses riches ressources naturelles, notamment l'or, l'ébène et l'ivoire. Plusieurs objets de la collection du British Museum sont fabriqués à partir de ces matériaux. Les anciens Égyptiens ont été attirés vers le sud à la recherche de ces ressources pendant l'Ancien Empire (environ 2686-2181 avant notre ère), ce qui a souvent conduit à des conflits alors que les dirigeants égyptiens et soudanais cherchaient à contrôler le commerce.

Kush était l'État le plus puissant de la vallée du Nil vers 1700 avant notre ère. Le conflit entre l'Égypte et Koush a suivi, culminant dans la conquête de Koush par Thoutmosis I (1504-1492 avant notre ère). À l'ouest et au sud, les cultures néolithiques sont restées car les deux zones étaient hors de portée des dirigeants égyptiens.

Le cœur koushite et l'empire koushite de la 25e dynastie vers 700 avant notre ère. (carte : Lommes, CC BY-SA 4.0)

L'Egypte se retire au XIe siècle av. E. et les rois soudanais devinrent puissants. Ils ont envahi l'Égypte et ont régné en tant que pharaons (environ 747-656 avant notre ère). À son apogée, leur empire unissait la vallée du Nil de Khartoum à la Méditerranée. Le sphinx du roi Taharqo reste un témoignage du pouvoir et de l'autorité koushites.

Les Koushites ont été expulsés d'Égypte par les Assyriens, mais leur royaume a prospéré au Soudan pendant encore mille ans. Leurs monuments et leur art présentent une riche combinaison de traditions pharaoniques, gréco-romaines et indigènes africaines que l'on peut voir dans le relief de la chapelle de la reine Shanakdhakete et égide d'Isis dans la collection du Musée.

Bécher en poterie de Kerma, vers 1750-1550 avant notre ère, de Kerma, Soudan (© The Trustees of the British Museum)

Bécher de poterie Kerma ware

Les cultures de Kerma ont prospéré entre 2500 et 1500 avant notre ère environ. Leurs produits les plus distinctifs étaient la céramique. Les potiers étaient capables de produire des récipients incroyablement fins à la main, sans utiliser de roue. Le pot présenté ici appartient à la phase dite "Kerma Classique" d'environ 1750 à environ 1550 avant notre ère. La poterie Kerma classique se caractérise par un dessus noir et une riche base rouge-brun, séparés par une bande irrégulière gris-violet. Les dessus et les intérieurs noirs sont généralement extrêmement fins et ont un aspect lustré métallique distinctif.

Kerma est restée indépendante pendant les premières incursions de l'Égypte au Soudan. Cette situation a changé après 1500 av.

Coupe en céramique incisée et polie noire, Late C-Group Culture, 1700–1500 B.C.E., du Cimetière 2 à Faras, Soudan (© The Trustees of the British Museum)

Tasse en céramique incisée polie noire

La poterie artisanale produite par les artisans de C-Group est très distinctive. Si certaines formes sont comparables aux types égyptiens de la même période, d'autres sont assez différentes. Ceux-ci montrent une forte influence africaine.

Cette tasse présente des caractéristiques caractéristiques du groupe d'influence africaine connu sous le nom de « articles incisés et polis ». La tasse a un fond rond et est en forme de bol, bien qu'elle soit suffisamment petite pour être considérée comme une tasse. Les récipients de cette forme étaient probablement conçus pour contenir de la nourriture et des boissons. L'influence africaine se manifeste le plus clairement dans la décoration de la coupe. L'extérieur est incisé de diamants remplis de hachures croisées, peut-être dérivés de dessins utilisés dans la vannerie. D'autres motifs incluent des motifs à chevrons et d'autres formes géométriques de zones lisses et incisées.

Le décor incisé était appliqué sur le pot avant que l'argile ne soit sèche. Le navire a été tiré pour laisser une finition noire ou parfois rouge, qui était très polie. Enfin, du pigment blanc a été frotté dans les incisions pour faire ressortir le motif. Les restes du pigment blanc peuvent être vus dans certaines zones de cette coupe, mais la plupart sont maintenant perdus.

Sesebi et domination égyptienne

Pot à parfum, XVIIIe dynastie, trouvé dans un cimetière de Sesebi, Nubie méridionale (Soudan), 13 cm (© Trustees of the British Museum)

Ce beau vase a été trouvé dans une partie pillée du cimetière de Sesebi dans le sud de la Nubie. C'est un excellent exemple de l'utilisation de la faïence dans une couleur autre que le bleu. Une décoration a été ajoutée au corps crème en bleu et noir, sous la forme de deux frises de pétales de lotus à la base et au col, avec des boutons de lotus suspendus le vase lui-même est en forme de bouton de lotus.

De 1560 environ à 1070 avant notre ère. les Égyptiens prirent possession de toutes les terres nubiennes jusqu'à la quatrième cataracte du Nil. Les terres nouvellement conquises étaient divisées en deux territoires : Wawat au nord et Kush au sud. Les ressources ont été intensivement exploitées par l'empire égyptien. De nombreux habitants indigènes ont été recrutés dans les armées égyptiennes ou employés comme ouvriers sur les domaines civils et religieux égyptiens.

De nouvelles villes et de nouveaux temples ont été construits pendant la période de domination égyptienne, dont Sesebi, fondé sous le règne d'Akhenaton (1352-1336 avant notre ère). De nombreux Nubiens ont adopté la langue, la religion et les formes d'expression esthétique de leurs suzerains. Ce vase montre une forte influence égyptienne dans la forme et le style des anciens Égyptiens, le lotus symbolisait la renaissance et la nouvelle vie.

Une puissante dynastie koushite émerge

Les Égyptiens se retirent du Soudan vers 1070 avant notre ère. et au neuvième siècle, une deuxième puissante dynastie koushite y avait émergé. Profitant de l'instabilité et de la désunion politique en Égypte, le roi koushite Kashta étendit son contrôle à Thèbes en Égypte au milieu du VIIIe siècle avant notre ère. Son successeur Piankhi (Piye) a obtenu le contrôle complet de la vallée du Nil égyptien vers 716 avant notre ère. Lui et ses trois successeurs, Shabaqo, Taharqo et Tamwetamani, ont été reconnus comme les souverains légitimes de l'Égypte, formant la vingt-cinquième dynastie. Leur capitale était le centre religieux important de Napata, près de la quatrième cataracte du Nil.

Le contrôle koushite de l'Égypte a pris fin lorsque les forces assyriennes ont envahi entre 674 et 663 avant notre ère, mais Koush est resté une puissance majeure au Soudan pendant plus de mille ans. Après 300 avant JC, les dirigeants koushites ont été enterrés à Méroé dans une région de prairies fertiles au nord-est de Khartoum. Méroé devient le centre d'une économie florissante et développe des liens commerciaux avec le monde méditerranéen. L'art et l'architecture ont affiché une influence égyptienne, mais l'archéologie indique également une croissance des traditions locales. Un élément local fort était apparent dans la religion, avec des divinités nubiennes telles que l'Apedemak à tête de lion apparaissant aux côtés des égyptiens Amon, Osiris et Isis. La dynastie koushite a pris fin vers 350 de notre ère.

Les grands yeux sont typiques de l'art koushite et la pièce porte un cartouche du souverain koushite Arnekhamani (235-218 avant notre ère). Égide d'Isis, Koushite, fin du IIIe siècle avant notre ère, originaire de Kawa, Soudan (© The Trustees of the British Museum)

Tête ornementale d'une déesse, peut-être Isis

Le terme égide est utilisé en égyptologie pour décrire un large col surmonté d'une tête de divinité, en l'occurrence une déesse, peut-être Isis. Les représentations dans les temples montrent que ces objets décoraient les barques sacrées dans lesquelles les divinités étaient portées en procession lors des fêtes. Un égide était monté à la proue et un autre à la poupe. Le chef de la divinité a identifié l'occupant de la barque et il est probable que cet exemplaire provenait d'une barque sacrée d'Isis.

Les yeux et les sourcils de la déesse étaient à l'origine incrustés. Les grands yeux, encore soulignés par l'incrustation, sont typiques de l'art koushite ultérieur. Le trou rectangulaire dans son front tenait autrefois le uraeus, qui l'identifie comme une déesse. La partie survivante de sa coiffure se compose d'un vautour - les plumes des ailes peuvent être vues sous ses oreilles. La coiffe de vautour était à l'origine portée par la déesse Mout, épouse d'Amon de Thèbes, mais est devenue commune à toutes les déesses. Le reste de la coiffure pour cela égide a été coulé séparément et est maintenant perdu, mais aurait consisté en un disque solaire et des cornes de vache. La pièce porte un cartouche du souverain koushite Arnekhamani (règne vers 235-218 avant notre ère), le constructeur du Temple du Lion à Musawwarat es-Sufra.

Enterrements des rois koushites

Shabti de granit du roi Taharqa, 25e dynastie, 664 av. J.-C., de la pyramide de Taharqa à Nuri, Nubie, 40,6 cm de haut (

Les premiers rois koushites étaient enterrés sur des lits placés sur des plates-formes de pierre dans les tombes sous leurs pyramides. Ces structures étaient basées sur les pyramides des tombes privées égyptiennes du Nouvel Empire (environ 1550-1070 avant notre ère), mais le style d'inhumation était entièrement koushite. Le roi Taharqo (690-664 av. shabti des chiffres comme celui-ci. Ces figures étaient dans le style du Moyen et du Nouvel Empire, l'époque que les Koushites considéraient comme l'apogée de la culture égyptienne. L'utilisation de la pierre et les caractéristiques accidentées de ces grands shabtis sont caractéristiques des premiers exemples.

Pendant la période de contrôle koushite de l'Égypte, les rois résidaient principalement à Memphis, et les princesses koushites ont été nommées à l'office religieux de la femme d'Amon de « Dieu ». Les dirigeants de la vingt-cinquième dynastie – Piankhi, Shabaqo, Taharqo et Tamwetamani – ont apporté la stabilité indispensable à l'Égypte, qui avait été divisée en petites zones et gouvernée par des dynastes locaux. L'art, l'architecture et l'apprentissage religieux ont été relancés et Taharqo en particulier était un constructeur actif, construisant un certain nombre de temples en Égypte et en Nubie. Cependant, c'est pendant le règne de Taharqo que les invasions assyriennes ont forcé les Koushites à quitter l'Égypte. Le contrôle a été repris par son successeur Tamwetamani (664-656 avant notre ère) mais a rapidement perdu à nouveau.

Stèle méroïtique, période koushite, vers 24 avant notre ère, provenant de Hamadab, Soudan, hauteur 236,5 cm (© The Trustees of the British Museum)

L'un des plus longs textes monumentaux connus en méroïtique

Cette stèle fait partie d'une paire trouvée à Hamadab à quelques kilomètres au sud de Méroé au Soudan, la capitale de l'ancien royaume de Koush. Ils se tenaient de chaque côté de la porte principale d'un temple.

Dirigeants koushites Reine Amanirenas et prince Akinidad (détail), stèle méroïtique, période koushite, vers 24 avant notre ère, de Hamadab, Soudan, 236,5 cm de haut (© The Trustees of the British Museum)

Au sommet de la stèle se trouvent les restes d'un panneau en relief représentant les souverains koushites, la reine Amanirenas et le prince Akinidad. A gauche ils sont représentés face à un dieu, probablement Amon, tandis qu'à droite ils font face à une déesse, probablement Mout. En dessous se trouve une frise représentant des prisonniers liés.

Stèle méroïtique, période koushite, vers 24 avant notre ère, provenant de Hamadab, Soudan, hauteur 236,5 cm (© The Trustees of the British Museum)

Une inscription en écriture cursive méroïtique est gravée sur la partie inférieure de la stèle. Le méroïtique était la langue indigène du royaume de Koush. C'est l'une des rares langues anciennes encore à déchiffrer. L'alphabet se composait de 15 consonnes, quatre voyelles et quatre caractères syllabiques mais le sens des mots n'est pas connu.

Dans cette inscription, les noms d'Amanirenas et d'Akinidad sont reconnaissables. On pense qu'Amanirenas était le souverain koushite pendant les conflits koushites contre les Romains à la fin du premier siècle avant notre ère. Cette inscription peut commémorer un raid koushite sur l'Égypte romaine en 24 avant notre ère.

Tête d'Auguste, v. 27-25 avant notre ère bronze, de Meroë, Soudan, 46,20 x 26,5 cm (© Trustees of the British Museum)

Un certain nombre de statues impériales romaines ont été prises lors de ce raid, dont peut-être une tête en bronze d'Auguste qui a été trouvée à Méroé et qui est maintenant conservée dans la collection du Musée.

© Les administrateurs du British Museum

Ressources additionnelles:

Isma’il Kushkush, “Au pays de Kush,” Smithsonian Magazine (septembre 2020)

S. Quirke et A.J. Spencer, Le British Museum livre d'anc (Londres, The British Museum Press, 1992)

S. Wenig, L'Afrique dans l'Antiquité : les arts, Vol II, émission. chat. (Brooklyn, N.Y., Brooklyn Museum, 1978)

M.F. Laming Macadam, Les temples de Kawa (Oxford, 1949 (vol. I) 1955 (vol. II))

S. Quirke et A.J. Spencer, Le British Museum livre d'anc (Londres, The British Museum Press, 1992)

Nigel Strudwick, Chefs-d'œuvre de l'Egypte ancienne (Londres, British Museum Press, 2006)


La poterie d'art de Linthorpe est née d'une collaboration entre le principal orientaliste et designer Christopher Dresser et l'homme d'affaires local, John Harrison, qui était le propriétaire de la Sun Brick Works basée dans le village de Linthorpe. Les hommes auraient eu une connaissance antérieure et que Dresser lui a suggéré qu'il pourrait réutiliser avec profit ses briqueteries dans la production de céramiques qui n'avaient pas été tentées auparavant en Europe. On prétend également qu'ils ont cherché à atténuer certaines des conditions de chômage à Middlesbrough, qui était une conséquence de la longue dépression et de sa dépendance à l'égard des industries du fer et de l'acier pour l'emploi. [2]

Harrison a entrepris un premier projet pilote en 1879, qui a vraisemblablement fonctionné à côté des briqueteries existantes, avec Dresser agissant en tant que surintendant artistique, concevant le nouveau Linthorpe Ware. Un lanceur a été rédigé à partir de la poterie Issac Wilson and Co à Middlesbrough. de la poterie William Smith à Stockton. [3] Suite à ce succès initial, Harrison a décidé d'étendre la production et Dresser a recommandé l'embauche d'Henry Tooth, un artiste du Buckinghamshire qui travaillait alors sur l'île de Wight en tant que directeur approprié pour la poterie. N'ayant aucune expérience en céramique, il a passé un certain temps à s'entraîner à la T G Green Pottery dans le Derbyshire. [4]

La poterie était innovante dans son utilisation de l'argile de brique rouge locale, précédemment utilisée par les briqueteries, qui a été complétée par de l'argile blanche importée de Cornouailles au milieu des années 1880. [5] [6] C'était aussi la première poterie du pays à utiliser des fours à gaz pour cuire les céramiques, ce qui lui a permis d'expérimenter des glaçures courantes et à effets spéciaux pour lesquelles elle est devenue bien connue. Ceci combiné avec les conceptions de Dresser, qui a conçu plus de 1 000 pièces individuelles pour la poterie au cours de leur collaboration, dont beaucoup peuvent maintenant être trouvées dans des collections aussi vastes que le Dorman Museum à Linthorpe, le British Museum, [7] le Victoria and Albert Museum [8] le Metropolitan Museum of Art [9] le Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum et le Los Angeles County Museum of Art.

Entre 1880 et 1881, Harrison a publié un prospectus proposant de créer une Linthorpe Art Works Company, qui produirait également des papiers peints, du verre et des métaux martelés et décoratifs. On espérait émettre 1 000 actions à 5 £ par action, levant 50 000 £, cependant, aucune offre publique n'a jamais été faite et c'est après l'échec de cette proposition que la collaboration avec Dresser, qui aurait reçu des actions si l'entreprise avait réussi. , semble avoir diminué. [10] Henry Tooth, qui a été nommé directeur des travaux proposés dans le prospectus, est parti au début de 1882 pour établir la Poterie de Bretby [11] [10] avec William Ault et a été remplacé dans son rôle par Richard Patey.

Linthorpe Art Pottery a obtenu une reconnaissance nationale et internationale à partir de 1882 lorsqu'elle a été exposée à la Society of Arts Exhibition of Modern English Pottery [2] [12] en 1883, elle a été présentée à l'exposition internationale de Calcutta et a reçu une médaille de bronze en 1884. a été présenté à l'Exposition mondiale du centenaire de l'industrie et du coton à la Nouvelle-Orléans et a reçu une médaille de bronze et en 1885, il a été présenté à l'Exposition internationale des inventions de 1885 à South Kensington, où il a reçu à la fois un diplôme de mérite et une médaille d'or, et où la princesse Alexandra aurait acheté un vase turquoise, suscitant un intérêt considérable pour la poterie par le grand public.

La poterie a rencontré des difficultés à la fin des années 1880, en partie à cause du coût croissant des matériaux et de la saturation du marché par des produits similaires fabriqués par la poterie Bretby formée par un partenariat entre le potier William Ault et Henry Tooth, entre autres. [2] En 1889, John Harrison a été mis en faillite par l'effondrement de la Onward Building Society et il a succombé à une pneumonie peu de temps après, mourant à seulement 45 ans. il est définitivement fermé lorsque les œuvres sont vendues aux enchères publiques le 10 avril 1891.

Héritage Modifier

La Christopher Dresser Society a été créée en 2013 à la suite d'un legs de 10 000 £ à l'Université de Teesside. [14] Il vise à développer une reconnaissance plus large de l'influence du travail de Dresser, ainsi qu'à créer une ressource pour d'autres études. Il a été lancé le 20 juin 2013 avec un symposium de deux jours et une série d'événements organisés par l'université et le Middlesbrough Institute of Modern Art.


Brûleur d'encens du cimetière L, tombe 24, à Qustul, sur la rive est du Nil près de la frontière soudanaise, A-Group, ca. 3100 av. OIM E24069 (D.017532).

La galerie nubienne de la famille Robert F. Picken présente l'une des collections les plus complètes d'artefacts de Nubie (sud de l'Égypte et nord du Soudan) aux États-Unis. La plupart des objets ont été récupérés par les fouilles de l'Oriental Institute au cours des années 1960 pour documenter l'histoire et le patrimoine de ces royaumes africains avant que la région ne soit inondée par le haut barrage d'Assouan. La galerie est organisée chronologiquement d'environ 3800 avant JC à la période médiévale (environ 1400 après JC). Les points forts de l'exposition sont le brûleur d'encens Qustul (environ 3200 av. ), une statue en bronze d'un roi nubien (environ 700 av. J.-C.), des poteries méroïtiques aux couleurs vives (du IIe siècle av. 400 après JC.


Extrêmement rare Anna Pottery Pittston, flacon de porc en grès de PA, "Anna Pottery Piggery"

ATTENTION : ce résultat date de 2 ans et le marché américain de la céramique évolue fréquemment. De plus, de petites nuances de couleur, d'état, de forme, etc. peuvent entraîner d'énormes différences de prix. Veuillez nous contacter pour une évaluation actuelle et précise de vos articles.

Merci à tous ceux qui ont participé à notre vente aux enchères du 26 octobre! Veuillez consulter notre dernière publication d'actualités pour des notes sur les factures, etc.

Catalogue de vente aux enchères du 20 juillet 2019

Flacon de porc en grès Anna Pottery extrêmement rare avec présentation Pittston, PA, Wallace et Cornwall Kirkpatrick, Anna, IL, vers 1870, flacon moulé sous la forme d'un cochon couché avec face et sabots incisés, trou à l'arrière et dessous anatomiquement correct, la surface recouverte d'un glacis brun foncé Albany. Incisé sur un côté avec l'inscription de présentation, "From / Geo Burns. CAIRO Ills / To / Lute, Welch. Pittston, Pa. / With a little good old Bourbon in". Reste du cochon incisé avec une carte des chemins de fer du Midwest, comprenant les points de repère suivants : St. Louis the future Capital in, Miss River, Grand Tower, Sandoval, Odin, Centralia, Carbondale, Jonesboro, Mounds, Cairo in, Anna Pottery & Piggery , Ohio River, Cincinnati l'ancienne Porkopolis et Chicago le Corn Crib of the World. L'inscription de ce cochon, indiquant à la fois le présentateur et le destinataire de la fiole, est très inhabituelle. Les deux hommes apparaissent dans le recensement fédéral de 1870 dans leurs villes respectives, Luther Welch en tant que répartiteur de chemin de fer de 29 ans à Pittston, Pennsylvanie George Burns en tant qu'ingénieur au Caire, Illinois. Cette inscription à double nom est rendue encore plus rare par l'emplacement du destinataire à Pittston, en Pennsylvanie, car ce flacon est le premier exemple portant le nom d'un résident de Pennsylvanie que nous ayons vu. A noter également la notation rare et charmante sur la cuisse du cochon, "Anna Pottery & Piggery". Parmi les flacons de porc Anna Pottery les plus insolites que nous ayons proposés ces dernières années. Perte d'une oreille. Une ligne de tir sous le menton, avec quelques ébréchures peu profondes le long de celle-ci. L 7 1/4".


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Reproductions historiques

Ma lignée historique a vu le jour il y a plus de vingt ans lorsque j'ai découvert et impliqué les reconstituteurs de l'histoire vivante. Des collègues reconstituteurs ont observé la poterie d'époque que j'ai produite pour moi-même et ont commencé à me demander de leur fournir des pièces. C'est ainsi que ma profession s'est combinée avec mon nouveau passe-temps.

La plupart des poteries utilisées par les premiers immigrants coloniaux européens étaient produites en Europe et en Asie. Peu à peu, les poteries ont surgi dans les grandes villes le long de la côte est. La plupart ont été de courte durée, mais à mesure que l'un se fermait, un autre commençait. Les premières poteries ne produisaient que de la faïence, un type de poterie à cuisson plus basse. Finalement, des poteries en grès ont été lancées au fur et à mesure de l'introduction de fours à cuisson plus élevée. Le grès est un corps d'argile plus robuste et n'a PAS besoin d'être émaillé avec des glaçures au plomb, comme la faïence l'a fait.

Toutes mes pièces d'époque sont en grès cérame. Durable et robuste. J'espère que vous apprécierez la sélection.

Je suis toujours à la recherche d'autres pièces d'époque, donc si vous avez des suggestions, faites-le moi savoir.


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L'HISTOIRE DE L'ART NUBIEN

     Ces pages sont conçues pour donner des images claires sur l'art nubien ancien à l'époque de ses royaumes binaires de Napata et de Méroé (de 760 avant JC, jusqu'à la fin du royaume méroïtique en 350 après JC environ) .           

Il dissèque le style d'art nubien pour en avoir une nouvelle vision, pour révéler l'interaction ancienne de la Nubie avec le monde extérieur depuis l'Égypte et la Méditerranée, à l'aide de la Chefs-d'œuvre nubiens dans différents musées et les principaux lieux des terres du Soudan.

        ces pages reflètent comment les Nubiens ont créé leur propre version de la civilisation, qui comprend :

1- La civilisation de l'Egypte à l'époque du Nouvel Empire et les derniers temps de la domination romaine hellénistique.

2- L'influence africaine, qui est apparue dans l'apparence physique des reines koushites, qui est claire jusqu'à présent dans toutes les terres d'Afrique (De l'Afrique de l'Ouest à la région du Nigeria, il existe différents éléments de la sculpture de la culture Nok influencée produits des royaumes koushites).

3-   Toutes ces influences sont amalgamées et sont apparues dans différents chefs-d'œuvre nubiens avec ses traditions héréditaires locales depuis l'époque mésolithique jusqu'à la fin de la période de floraison de la Meröe .

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Voir la vidéo: Les Poteries dAlbi, la Boudineuse (Janvier 2022).