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Alfred Hitchcock

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9 choses que vous ne savez peut-être pas sur Alfred Hitchcock

1. L'un de ses premiers films est perdu dans l'histoire. Après six ans passés dans les services des ventes et de la publicité d'une société de télégraphe, Hitchcock, 21 ans, a fait le saut dans le monde du cinéma en 1921. Il a obtenu son premier chance de réaliser un long métrage avec « The ...Lire la suite

Cary Grant joue dans "Suspicion" d'Hitchcock

Le 14 novembre 1941, Suspicion, un thriller romantique avec Cary Grant et Joan Fontaine et réalisé par Alfred Hitchcock, fait ses débuts. Le film, qui a remporté une nomination aux Oscars du meilleur film et un Oscar de la meilleure actrice pour Fontaine, a marqué la première fois que Grant, ...Lire la suite


Tippi Hedren : Alfred Hitchcock m'a agressé sexuellement

Tippi Hedren a révélé comment Alfred Hitchcock l'aurait agressée sexuellement alors qu'ils travaillaient sur les films Les oiseaux et Marnie.

L'acteur a parlé dans le passé du traitement que le réalisateur lui avait réservé, dont une grande partie a été dépeinte dans le film de HBO 2012 The Girl, mais elle entre dans les détails dans une nouvelle autobiographie, Tippi: A Memoir.

Selon le Daily Mail, le comportement abusif d'Hitchcock a commencé lorsqu'il a lancé Hedren dans The Birds, son premier film et la suite d'Hitchcock à Psycho.

Hedren allègue que le réalisateur a ordonné aux autres membres de la distribution de ne pas socialiser avec elle ou de la toucher, et est devenu irritable s'il la voyait parler à d'autres hommes.

Elle prétend qu'il s'est une fois jeté sur elle et a essayé de l'embrasser alors qu'ils voyageaient dans sa limousine. Le lendemain sur le plateau, alors qu'elle filmait la célèbre scène de cabine téléphonique dans laquelle le personnage de Hedren est attaqué par des oiseaux, elle dit qu'un des corbeaux mécaniques a cassé le verre prétendument incassable, dont des éclats l'ont frappée au visage. Elle dit également que dans une scène où son personnage a été attaqué par des oiseaux dans une chambre, on lui a dit que les oiseaux mécaniques ne fonctionneraient pas et qu'ils devraient en utiliser des vivants.

Elle aurait passé cinq jours à filmer la scène avec des oiseaux vivants lancés sur elle et attachés à son corps avec des élastiques. Hedren dit qu'elle est tombée en panne lorsqu'un oiseau qui avait été attaché à son épaule l'a presque picorée dans les yeux, et elle a passé la semaine suivante au lit, épuisée.

Hedren soupçonne Hitchcock de tenter de la punir pour avoir repoussé ses avances sexuelles.

Le film suivant sous le contrat de Hedren était Marnie, sur une cleptomane souffrant de problèmes de santé mentale. Il comprend une scène dans laquelle le personnage de Hedren est violé par son nouveau mari. Hedren pense que la scène d'un homme s'imposant à sa belle épouse inaccessible était le fantasme personnel d'Hitchcock à son sujet.

Le comportement du réalisateur a continué, dit Hedren, et il s'est commandé une réplique du masque de son visage, même si cela n'était pas nécessaire pour le film. Il a également placé sa loge à côté de son bureau et a pu entrer par une porte communicante.

Hitchcock « trouverait un moyen d'exprimer son obsession pour moi, comme si je lui devais de rendre la pareille d'une manière ou d'une autre », écrit Hedren dans la nouvelle autobiographie, et a même exprimé son amour pour elle directement.

Un jour, dit Hedren, il l'a convoquée dans son bureau. « Il m'a soudainement attrapé et a mis ses mains sur moi. C'était sexuel, c'était pervers et c'était moche", écrit-elle.

Hitchcock aurait été frustré par sa résistance et menacé de ruiner sa carrière. Hedren dit qu'il a bloqué le studio, Universal, quand il a voulu soumettre sa performance pour un Oscar, et a parlé d'elle avec mépris aux autres.

Elle était encore sous contrat avec lui pendant deux ans de plus, et Hitchcock refusa de lui permettre de travailler avec d'autres réalisateurs. Ceci, combiné à la réticence des studios à contrarier Hitchcock, signifiait que sa carrière ne s'était jamais rétablie.

"Les studios étaient le pouvoir", a déclaré Hedren en 2012. "Et j'étais à la fin de cela, et il n'y avait absolument rien que je puisse faire légalement. Il n'y avait pas de lois sur ce genre de situation. Si cela s'était produit aujourd'hui, je serais une femme très riche.


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Biographie

Alfred Hitchcock est né à Leytonstone, en Angleterre, le 13 août 1899. Il était le plus jeune des trois enfants de William et Emma Jane Hitchcock.

Après avoir fréquenté une école technique à 15 ans, Hitchcock a passé les premières années de sa carrière en tant que dessinateur, concepteur publicitaire et écrivain. Son intérêt pour la photographie l'a amené à travailler dans l'industrie cinématographique londonienne, d'abord en tant que concepteur de cartes de titre pour des films muets et, cinq ans plus tard, en tant que réalisateur.

En 1926, Hitchcock épousa sa directrice adjointe, Alma Reville, et en 1928, ils eurent une fille, Patricia.

Hitchcock a rapidement acquis une notoriété en tant que réalisateur qui a livré du suspense, des fins de torsion et des sujets sombres. Sa propre personnalité et son humour de potence étaient ancrés dans la culture populaire à travers des interviews, des bandes-annonces et des apparitions dans ses propres films. Il était populaire auprès du public au pays et à l'étranger, et en 1939, la famille Hitchcock s'installa à Hollywood. Au cours des trois décennies qui ont suivi, il a cimenté son héritage en dirigeant et en produisant ses œuvres les plus réussies et les plus durables. Son anthologie télévisée, Alfred Hitchcock Presents, a été diffusée de 1955 à 1965 et a fait de lui un nom bien connu.

Au cours de sa carrière, il a créé plus de cinquante longs métrages dans une carrière qui a vu non seulement le développement du style de réalisateur distinctif d'Hitchcock, mais aussi des innovations marquantes dans le cinéma. En 1929, Blackmail est son premier long métrage sonore et en 1948, son premier film en couleur est Rope. Hitchcock lui-même a été crédité d'avoir mis au point de nombreuses techniques de caméra et de montage pour les pairs et les aspirants réalisateurs à imiter.

Hitchcock a reçu de nombreuses distinctions professionnelles, dont deux Golden Globes, huit Laurel Awards et cinq récompenses pour l'ensemble de sa carrière. Il a été cinq fois nominé aux Oscars du meilleur réalisateur et en 1940, son film Rebecca a remporté l'Oscar du meilleur film. En 1980, il a reçu le titre de chevalier de la reine Elizabeth II.

Mari, père, réalisateur et maître du suspense, Sir Alfred Hitchcock est décédé le 29 avril 1980.


Hitchcock présente : Une brève histoire des émissions étranges et sauvages d'Hitchcock qui dominaient autrefois la télévision

En 1960, Alfred Hitchcock était partout. L'un des véritables chefs-d'œuvre du réalisateur, "Psycho", est sorti cette année-là, dans la foulée de "North by Northwest" l'année précédente, qui avait suivi "Vertigo" et "The Wrong Man" et "The Man Who Knew Too Much". " "Les Oiseaux" se trouvaient devant lui.

Le réalisateur de 60 ans, qui avait toujours été une figure familière pour certains à cause de ses camées sournoises dans ses films, était devenu un nom connu à travers ses films et son émission télévisée, "Alfred Hitchcock Presents". La série d'anthologies d'une demi-heure a commencé en 1955 et a duré 10 ans, y compris les années où elle a été étendue et rebaptisée « L'heure Alfred Hitchcock ».

Ajoutez à cela « Alfred Hitchcock's Mystery Magazine », qui avait commencé en 1956 par un accord de licence du nom du réalisateur, ainsi qu'une série de collections de thrillers et d'histoires à suspense, et la renommée d'Hitchcock en tant que réalisateur était sans comparaison jusqu'à ce que Steven Spielberg devienne un nom de famille dans les années 1970.

Les détails de la vie d'Hitchcock, parfois sordides et horribles, en particulier en ce qui concerne les rapports de son comportement déshumanisant envers les femmes, y compris certaines qui ont joué dans ses films, sont devenus le fourrage de nombreuses biographies.

Aujourd'hui, cependant, un regard sur les émissions de télévision qui portaient son nom et qu'il a animées avec ce qui ressemble à un délectation macabre.

Pouvez-vous nommer une célébrité ces jours-ci qui est facilement identifiable à partir d'une caricature de son profil ? Le profil d'Hitchcock - dessiné en neuf traits par le réalisateur lui-même, selon l'histoire - et l'ombre faisaient partie du générique d'ouverture de la majeure partie de la série.

C'est une marque de l'ordre du symbole du glyphe de Prince.

Lorsque « Alfred Hitchcock Presents » a fait sa première sur CBS en 1955, la télévision n'était même pas encore à l'adolescence. Alors que 47 millions de foyers disposaient d'un téléviseur en 1955, ce nombre a commencé à augmenter au cours des années suivantes, atteignant près de 53 millions en 1960 et plus de 200 millions dans les années 1990.

Dans les décennies qui ont précédé les chaînes câblées et payantes comme HBO, la plupart des téléspectateurs n'écoutaient que trois réseaux, CBS inclus, et une ou deux stations locales. Le simple manque de choix a aidé les téléspectateurs à se tourner vers des émissions comme celles produites par Hitchcock. De nombreux téléspectateurs se sont connectés chaque semaine et ont entendu sa marque de fabrique «Bonsoir» et ses inspirations entre les phrases.

L'apparition de la silhouette d'Hitchcock, sur la "Marche funèbre d'une marionnette" de Charles Gounod et les introductions pleines d'esprit et souvent horribles du réalisateur taquinaient ce qui allait arriver dans chaque épisode : une pièce de moralité - une pièce d'immoralité, vraiment - un peu comme ce comique les lecteurs de livres ont vu d'EC Comics avant d'être chassés du marché. Contrairement à EC, cependant, l'émission Hitchcock n'était pas destinée aux jeunes.

La série a duré une demi-heure pendant la majeure partie de sa diffusion, offrant des histoires intelligentes et rapides avec de superbes castings. Hitchcock n'a réalisé qu'une douzaine d'épisodes et demi de la série, mais son image et sa prestation amusante en haut et en bas de chacun des 361 épisodes, en comptant les deux séries, ont renforcé son statut de culte.

Malgré Rod Serling et sa série « Twilight Zone », un contemporain de la série Hitchcock, ou les films de M. Night Shyamalan et leurs rebondissements à venir, la série d'Hitchcock construit et renforce continuellement la personnalité publique du réalisateur et de l'animateur.

Les meilleurs scénaristes et réalisateurs et le jeune Robert Redford

En parlant de "The Twilight Zone", il y a un épisode particulièrement horrible de 1964 appelé "The Jar", dans lequel un rustre country joué par Pat Buttram devient obsédé par une chose non identifiable mais… ressemblant à une tête dans un bocal dans un spectacle de carnaval. Buttram achète le pot et le rapporte dans sa petite ville, où il devient le toast du petit bourg. Ensuite, tout va horriblement mal.

Mais attendez… "The Jar" n'est pas un épisode de "Twilight Zone". Il s'agit d'un épisode de « L'heure Alfred Hitchcock » de 1964, et c'est une histoire beaucoup plus horrible que la plupart des écrivains d'Hitchcock. Et "The Jar" est, légendairement, une heure de télévision que la plupart des gens croient à tort être un épisode de "The Twilight Zone".

Mais alors que les émissions d'Hitchcock étaient généralement plus sobres que "The Twilight Zone", la série avait plus que sa part d'épisodes, d'écrivains et de réalisateurs mémorables.

Sydney Pollack, qui a réalisé des films par excellence comme "Tootsie", "Trois jours du condor" et "Absence of Malice", a réalisé deux épisodes d'Hitchcock. L'un d'eux, "Diagnostic: Danger", a été diffusé en 1963 mais semble effrayant à ce moment-là, alors que les enquêteurs de la santé publique de Los Angeles tentent de suivre et d'arrêter la propagation de l'anthrax dans la ville.

"Off Season", un épisode de 1965, ressemble à une réunion "Psycho". Il est écrit par Robert Bloch, l'auteur qui a créé Norman Bates et sa mère dans un roman de 1959. La star est John Gavin, qui a joué dans "Psycho". Il y a même un motel au bord de la route et un commis de motel un peu effrayant. Mais au lieu d'Hitchcock derrière la caméra, c'était William Friedkin, qui, quelques années plus tard, réalisera ce qui pourrait être le meilleur film d'horreur de tous les temps, "L'Exorciste".

Certains épisodes de la série Hitchcock sont comme de petits mini-chefs-d'œuvre et se comparent favorablement à l'étalon-or, "The Twilight Zone". Certains semblent un peu précipités ou incluent une torsion pour l'amour de la torsion.

Mais où d'autre pouvez-vous trouver Robert Redford et Gig Young en tant que frères dans une partie de poker à enjeux élevés contre des gangsters aux doigts de gâchette qui démangent ? Eh bien, dans "A Piece of the Action", le premier épisode d'une heure, de 1962.

Tropes et un redémarrage, bien sûr

Je n'essaierais pas de faire valoir que Hitchcock et toutes ces entreprises avaient le genre de synergie que Disney fait aujourd'hui, faisant des films qui passent au service de streaming Disney +, qui à son tour génère des abonnements.

Mais l'opération commerciale qui tournait autour d'Hitchcock et de tous ces projets était remarquablement serrée. "Psycho" a été déposé chez Revue Studios, société de production de la série télévisée d'Hitchcock, en utilisant l'équipe de la série télévisée.

Selon un article de 1964 paru dans le Palm Beach Post, la série avait pour la première fois les droits de filmer des histoires du "Alfred Hitchcock Mystery Magazine". (Le magazine a été fondé à New York en 1956, mais ses bureaux ont déménagé en Floride en 1959.) Henry Slesar, un célèbre écrivain de la série Hitchcock, a vu ses premières histoires publiées dans le magazine, qui est toujours aussi fort.

Soyez avisé: certains épisodes de la série télévisée sont très d'époque, avec des blagues jetables qui n'étaient même pas politiquement correctes à l'époque, et des intrigues qui reposaient un peu trop sur le trope de la femme en danger. L'actrice Phyllis Thaxter, qui était la première Lois Lane dans la série télévisée "Les aventures de Superman", est apparue neuf fois dans la série Hitchcock. Il semble que dans chaque épisode dans lequel je l'ai vue, elle a joué une femme émotionnellement endommagée, ce qui était probablement plus proche du stéréotype télévisé des femmes à l'époque que l'audacieuse fonceuse Lois.

L'association d'Hitchcock avec la télévision et l'émission portant son nom s'est poursuivie après sa mort en 1980. Pendant quatre saisons et 76 épisodes à partir de 1985, NBC et USA ont diffusé une version refaite de "Alfred Hitchcock Presents" qui comprenait certaines des introductions du réalisateur de l'original séries. Cela faisait partie d'une tendance télévisée des années 1980 et au-delà des séries d'anthologies et des reprises de séries comme "The Twilight Zone".

Mais le redémarrage d'Hitchcock n'est plus qu'une réflexion après coup, tandis que la série originale - ou deux séries - continue d'être diffusée sur des chaînes de télévision par câble comme MeTV, qui "dépouille" l'émission dans une fente de fin de soirée la plupart des soirs de la semaine.

Le maître du macabre se sentirait comme chez lui aux alentours de minuit.


Films : &aposRebecca,&apos &aposPsycho&apos et &aposLes oiseaux&apos 

En 1939, Hitchcock quitte l'Angleterre pour Hollywood. Le premier film qu'il a réalisé aux États-Unis, Rébecca (1940), a remporté l'Oscar du meilleur film. Certains de ses films les plus célèbres incluent psychopathe (1960), Les oiseaux (1963) et Marnie (1964). Ses œuvres sont devenues réputées pour leurs représentations de la violence, bien que beaucoup de ses intrigues fonctionnent simplement comme des leurres destinés à servir d'outil pour comprendre des personnages psychologiques complexes. Ses apparitions dans ses propres films, ainsi que ses interviews, bandes-annonces et programme télévisé Alfred Hitchcock présente (1955-1965), fait de lui une icône culturelle.


Va à Hollywood

En 1939, Hitchcock quitte l'Angleterre avec sa femme et sa fille pour s'installer à Hollywood, en Californie. Pour la plupart, ses films américains des années 40 ont été produits à grand prix et divertissants. Ceux-ci comprenaient Rébecca (1940), basé sur un roman à suspense à succès Soupçon (1941), à propos d'une femme qui croit que son mari est un meurtrier Canot de sauvetage (1944), une étude de la survie en haute mer et Envoûté (1945), un meurtre mystérieux. Moins ambitieux mais plus accompli a été Célèbre (1946). Les dix premières années d'Hitchcock à Hollywood se sont terminées par deux échecs intéressants : L'affaire Paradine (1947) et Corde (1948).

A commencer par l'insolite Des étrangers dans un train (1951), Hitchcock réalise une série de films qui le placent parmi les grands artistes du cinéma moderne. Ses films les plus importants à cette époque étaient J'avoue (1953), Fenêtre arrière (1954), Attraper un voleur (1955) , Le problème avec Harry (1956), L'homme qui en savait trop (1956), vertige (1958), et nord par nord-ouest (1959). De nombreux films d'Hitchcock traitent du thème d'une personne ordinaire prise dans des situations indépendantes de sa volonté. Hitchcock lui-même a également fait une brève apparition (ou ⋊meo") dans une scène de chacun de ses films.


Filmographie

Voir la page principale Filmographie pour d'autres travaux

  • Le jardin d'agrément (1925)
  • L'aigle des montagnes (1926)
  • The Lodger : une histoire du brouillard londonien (1927)
  • L'anneau (1927)
  • Une descente (1927)
  • Champagne (1928)
  • Vertu facile (1928)
  • La femme du fermier (1928)
  • Chantage (1929)
  • Le Manxman (1929)
  • Junon et le coq (1930)
  • Meurtre! (1930)
  • Le jeu de peau (1931)
  • Riche et étrange (1931)
  • Numéro dix-sept (1932)
  • Valses de Vienne (1934)
  • L'homme qui en savait trop (1934)
  • Les 39 étapes (1935)
  • Agent secret (1936)
  • Sabotage (1936)
  • Jeune et innocent (1937)
  • La dame disparaît (1938)
  • Auberge de la Jamaïque (1939)
  • Rébecca (1940)
  • Correspondant à l'étranger (1940)
  • M. & Mme Smith (1941)
  • Soupçon (1941)
  • Saboteur (1942)
  • Ombre d'un doute (1943)
  • Canot de sauvetage (1944)
  • Envoûté (1945)
  • Célèbre (1946)
  • L'affaire Paradine (1947)
  • Corde (1948)
  • Sous le Capricorne (1949)
  • Trac (1950)
  • Des étrangers dans un train (1951)
  • J'avoue (1953)
  • Composez M pour meurtre (1954)
  • Fenêtre arrière (1954)
  • Attraper un voleur (1955)
  • Le problème avec Harry (1955)
  • L'homme qui en savait trop (1956)
  • Le mauvais homme (1956)
  • vertige (1958)
  • du Nord au nord-ouest (1959)
  • psychopathe (1960)
  • Les oiseaux (1963)
  • Marnie (1964)
  • Rideau déchiré (1966)
  • Topaze (1969)

Hitchcock hollywoodien

Alors qu'Alma et Patricia aimaient le climat du sud de la Californie, Hitchcock ne l'aimait pas. Il a continué à porter ses costumes anglais sombres, peu importe la température. En studio, il travaille assidûment sur son premier film américain, Rébecca (1940), un thriller psychologique. Après les petits budgets avec lesquels il avait travaillé en Angleterre, Hitchcock se réjouissait des grandes ressources hollywoodiennes qu'il pouvait utiliser pour construire des décors élaborés.

Rébecca a remporté l'Oscar du meilleur film en 1940. Hitchcock était en lice pour le meilleur réalisateur, mais a perdu contre John Ford pour Les raisins de la colère.


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