Surréalisme


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Les Surréalistes, dirigés par André Breton à Paris dans les années 1920. Le mouvement comprenait des peintres et des photographes tels que Man Ray. Des techniques telles que la surimpression et la solarisation ont été utilisées par les photographes surréalistes.


JEUX-SURRÉALISME

Surrealism-Plays est un site consacré à l'histoire et aux œuvres créatives du mouvement surréaliste, ainsi qu'à l'anti-tradition du théâtre d'avant-garde .

Le surréalisme est un mouvement littéraire, artistique et révolutionnaire, fondé à Paris dans les années 1920. Son objectif premier était de dépasser les traditions sociétales qui opprimaient la liberté de l'individu, et d'explorer, de manière totalement décomplexée, les confins de l'imagination, des rêves et des désirs de chacun. Deux mots étaient la clé du surréalisme : Libération et Exploration.

André Breton, qui a écrit le premier Manifeste du surréalisme en 1924, a parlé d'une "révolution de soi" - une tentative de toucher le cœur même de soi, dans sa forme la plus pure, sans être affecté par le monde extérieur et ses influences. .

Inspirés par Sigmund Freud et ses études sur le subconscient, les surréalistes ont expérimenté l'écriture automatique et les jeux de hasard, dépassant la logique traditionnelle et plongeant profondément dans le monde de l'irrationnel, du mystérieux et du "merveilleux de la vie quotidienne".

Le surréalisme s'est manifesté à travers la littérature, la poésie, l'art, la photographie, le cinéma, la philosophie et la politique. Parmi les écrivains surréalistes les plus connus figurent André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Robert Desnos, Benjamin Péret, Antonin Artaud et René Crevel. Parmi les artistes surréalistes, citons Salvador Dalí, René Magritte, Joan Mirá, Yves Tanguy et André Masson. Luis Buñuel est peut-être le cinéaste surréaliste le plus acclamé, tandis que Man Ray est devenu célèbre pour sa photographie.

L'histoire du théâtre d'avant-garde est riche et variée, englobant des mouvements littéraires et dramatiques tels que le symbolisme, l'absurdisme, l'expressionnisme, le cubisme, le dada et le surréalisme, entre autres. Parmi les contributeurs importants figurent Alfred Jarry, Oskar Panizza, Antonin Artaud, Bertolt Brecht, Vladimir Mayakovsky, Luigi Pirandello, Stanislaw Witkiewicz, Samuel Beckett, Eugene Ionesco et Tadeusz Kantor.


Croissance du surréalisme

L'avènement du surréalisme est attribué à la chute du dadaïsme. Ce dernier était un mouvement où les artistes exprimaient leur dégoût pour les approches traditionnelles de l'art et de la vie dans son ensemble. L'art du dadaïsme avait souvent un sens de la violence et une attitude de protestation.

Le surréalisme a principalement commencé en Europe principalement à Paris. Bien qu'il tire ses racines du dadaïsme, il était en fait basé sur l'art plus que sur la violence. André Breton, le poète français est connu sous le nom de « Pape du surréalisme ». Le mouvement est devenu internationalement connu et a inclus le surréalisme britannique commencé en 1936.

Il a été fortement influencé par le pionnier de la psychanalyse, Sigmund Freud avec ses théories sur l'inconscience. Le surréalisme visait principalement à révéler l'inconscient puis à se réconcilier avec la vie rationnelle.


1919-1950 : La politique du surréalisme

Une histoire du surréalisme et de ses liens avec la politique et, en particulier, l'anarchisme et le socialisme.

"C'est dans le miroir noir de l'anarchisme que le surréalisme s'est d'abord reconnu". Le Libertaire l'hebdomadaire de la Fédération Anarchiste.

Mais pourquoi les surréalistes ne s'étaient-ils pas associés avant 1947 aux idées de l'anarchisme révolutionnaire ? Ce mouvement artistique radical qui avait une haine farouche de l'autorité et de la religion était un allié naturel. En effet, le mouvement artistique de Dada, à bien des égards un précurseur et une influence sur le surréalisme, avait émergé à Zurich en 1916 en réaction à la sauvagerie et au massacre de la guerre mondiale. Breton lui-même est influencé par le poète Jacques Vache qu'il rencontre en 1919. Breton notera dans le même article de 1952 que : « A cette époque, le refus surréaliste est total, et absolument incapable de se laisser canaliser au niveau politique. Toutes les institutions sur lesquelles reposait le monde moderne - et qui venaient de montrer leur valeur lors de la Première Guerre mondiale - nous paraissaient aberrantes et scandaleuses. Au départ, c'était tout l'appareil de défense de la société que nous attaquions : l'armée, la « justice », la police, la religion, la médecine psychiatrique et légale, l'école. Il a poursuivi en demandant : "Pourquoi une fusion organique n'a-t-elle pas été opérée à ce moment entre les éléments anarchistes et surréalistes ?" et a expliqué : Ce que nous avons pris pour le triomphe de la Révolution russe et l'avènement d'un État ouvrier a conduit à un grand changement dans notre vision. Le seul point sombre de l'image - qui est devenu une tache indélébile - a été l'écrasement de l'insurrection de Kronstadt du 18 mars 1921."

Solidarité
Les surréalistes n'avaient pas hésité en 1923 à manifester leur solidarité avec la jeune femme anarchiste Germaine Berton qui avait tué une militante du parti nationaliste d'extrême droite L'Action française et qui avait été acquittée lors d'un procès devant jury ! Un autre membre du groupe surréaliste, Robert Desnos, s'était associé aux cercles anarchistes individualistes de Victor Serge et Rirette Maitrejean, tandis que selon un casier judiciaire, le poète surréaliste Benjamin Peret avait été actif dans un groupe anarchiste en région parisienne et avait contribué au journal anarchiste Le Libertaire. Tous les surréalistes lisent attentivement la presse anarchiste de cette période. Cependant, ils ont été rebutés par l'incohérence du mouvement français et se sont souvenus comment certains avaient soutenu l'effort allié pendant la guerre mondiale. Quand Breton prend la direction de la revue La Révolution Surréaliste d'Antonin Artaud il a écrit la plupart des textes collectifs comme le révolutionnaire Ouvrez les prisons ! Dissoudre les armées !

Les surréalistes ont également pris la défense de la jeune femme Violette Nozière qui avait empoisonné son père. Violette accuse son père de l'avoir systématiquement violée dès l'âge de 12 ans. Les surréalistes profitent du procès pour dénoncer la famille bourgeoise et l'hypocrisie bourgeoise.

En janvier 1927, 5 membres du groupe surréaliste adhèrent au Parti communiste : Breton, Aragon, Eluard, Unik et Peret. D'autres, comme Desnos et Miro ont refusé de se joindre à nous. Même avec Breton, l'adhésion au Parti était avec des qualifications. Il ne voyait dans le programme communiste qu'un programme minimum, et critiquait le journal du Parti comme "Puérile, inutilement déclamatoire, crétin, illisible, totalement indigne du rôle d'éducation prolétarienne qu'il essaie d'assumer". Tandis qu'Aragon se transformait de « l'esprit le plus libertaire du groupe surréaliste » en un horrible hack stalinien qui écrivait des poèmes en l'honneur de la police secrète russe le NKVD, d'autres qui avaient rejoint le Parti ont commencé à se sentir nettement mal à l'aise à propos des procès-spectacles de Moscou. Ce fut une période orageuse pour les surréalistes qui tentèrent de participer telle qu'ils la considéraient à la révolution ouvrière, tout en sauvegardant leurs préoccupations spécifiques et en luttant contre les tentatives de la direction du Parti de les tenir en haleine. Breton a été expulsé en 1933, et lors d'un congrès international contrôlé par le Parti pour la défense de la culture, les surréalistes ont été dénoncés et n'ont été autorisés à parler que le dernier jour à 2 heures du matin !

Trotski
À présent, certains surréalistes s'alliaient au trotskisme et au bolchevisme d'opposition. Peret a pris contact en France et au Brésil avec l'Union communiste et le Parti internationaliste des travailleurs. Breton a pris contact au Mexique avec Trotsky lorsqu'il a été chargé d'une série de conférences à l'Université de Mexico sur la poésie et la peinture en Europe en 1938. Avec Trotsky et le peintre mexicain Diego Rivera, il a rédigé Pour un art révolutionnaire indépendant qui annonçait que « La révolution est obligée d'ériger un régime socialiste avec une planification centrale de la création intellectuelle, elle doit, dès le départ, établir un régime anarchiste de liberté intellectuelle. Aucune contrainte, pas la moindre trace de commande". Ce document contradictoire et bizarre semble avoir été écrit par Breton et étonnamment Trotsky, Rivera se substituant à la signature de Trotsky lorsqu'il a eu froid aux yeux. Il n'est pas clair quand Trotsky a aidé à écrire ce document ce qu'il pensait qu'il faisait, car cela allait à l'encontre de tout ce qu'il avait jamais fait ou dit.

Durruti
Peret pour sa part était allé comme délégué du Parti Internationaliste des Travailleurs à la Guerre Civile et à la Révolution en Espagne. Ici, il a travaillé comme animateur de radio pour le parti marxiste anti-stalinien le POUM, mais a quitté ce poste lorsqu'il a critiqué cette organisation pour sa participation au gouvernement catalan. Il rejoint la colonne anarchiste Durruti sur le front d'Aragon. "Toute collaboration avec le POUM était impossible, ils voulaient beaucoup accepter les gens à leur droite, mais pas à leur gauche. J'ai décidé d'entrer dans une milice anarchiste, et me voici au front, à Pino de Ebro », écrit-il à Breton. Deux ans plus tard, il rend hommage à Buenaventura Durruti, d'où le nom de la Colonne. "J'ai toujours vu en Durruti le leader anarchiste le plus révolutionnaire, dont l'attitude s'opposait le plus violemment aux capitulations des anarchistes qui étaient entrés au gouvernement et son assassinat m'a beaucoup ému. Je pense qu'il ne faut pas perdre la leçon que fut la vie de Durruti.» De retour en France, il est mobilisé au début de la guerre. Il a été arrêté pour distribution de tracts à "caractère anarchiste" et après une peine de prison a réussi à s'échapper au Mexique. Il entreprend ici une critique approfondie du trotskisme et prend ses distances avec ses organisations. Écrivant plus tard dans une lettre à Georges Fontenis, le militant communiste libertaire français, il remarqua : « Si la disparition de l'État ne peut être envisagée dans l'immédiat, il n'en est pas moins vrai que l'insurrection prolétarienne doit marquer le premier jour de la mort. agonie de l'Etat".

Arrogance
Après la guerre, les surréalistes commencèrent à collaborer avec la Fédération anarchiste. Fontenis et un autre militant de la FA, Serge Ninn, entretenaient de bons contacts avec les surréalistes, le premier devenant un ami de Breton. En 1951, le Surréaliste a commencé à écrire une chronique hebdomadaire régulière dans Le Libertaire - Le Billet Surréaliste. Une série d'articles de Peret a également été publiée dans Le Libertaire qui qualifiaient les syndicats d'organismes contre-révolutionnaires et proposaient des conseils ouvriers comme alternative. La FA était en désaccord avec lui à ce sujet et a publié une réponse dans le journal. Peret était certainement en avance sur les anarchistes français sur cette question. La controverse était ici fraternelle, mais dans un billet ultérieur, le surréaliste Jean Schuster insista pour que les surréalistes prennent en charge la lutte intellectuelle, tandis que les anarchistes poursuivaient la lutte économique et sociale. Cette arrogance élitiste a suscité bien des ennuis, et la relation entre les surréalistes et les anarchistes a commencé à se refroidir et la dernière Billet apparaît dans Le Libertaire en janvier 1953.

L'article Poète, c'est-à-dire révolutionnaire écrit par Peret, le plus politisé et révolutionnaire des surréalistes, paru dans le journal en 1951 disait l'essentiel. Il montra à quel point la poésie est révolutionnaire mais il ajouta : " Il ne s'ensuit pas que le (le poète) mette la poésie au service de l'action politique, même si elle est révolutionnaire ", " Ce qui n'a certainement jamais été le souhait des militants anarchistes de la période). "Mais sa qualité de poète fait de lui un révolutionnaire qui doit lutter sur tous les terrains : celui de la poésie par ses propres moyens et sur le terrain de l'action sociale, sans jamais confondre les deux champs d'action".

Synthèse
A part Breton et Peret, les autres surréalistes n'ont jamais été vus sur le terrain de l'action sociale. Breton a été constant dans son soutien à la Fédération anarchiste et il a continué à offrir sa solidarité après que les plateformistes autour de Fontenis ont transformé la FA en Fédération communiste libertaire. Il était l'un des rares intellectuels à continuer d'offrir son soutien au FCL pendant la guerre d'Algérie, lorsque le FCL a subi une sévère répression et a été contraint à la clandestinité. Il a abrité Fontenis alors qu'il se cachait. Il a refusé de prendre parti sur les scissions du mouvement anarchiste français et lui et Peret ont également exprimé leur solidarité avec la nouvelle FA créée par les anarchistes synthésistes et ont travaillé dans les comités antifascistes des années 60 aux côtés de la FA.

Certains ont su faire la synthèse de l'anarchisme et du surréalisme au niveau individuel même si cela ne s'était pas produit au niveau collectif. Le poète Jehan Mayoux, grand ami de Peret, fils d'anarchistes et d'antimilitaristes, rejoint les surréalistes à la fin du 20s. Appelé au début de la guerre, il est allé AWOL et a été emprisonné. S'évadant, il est capturé par les Allemands et envoyé dans un camp de concentration dont il est libéré en 1945. Il continue de participer à l'activité libertaire jusqu'à sa mort. Jean-Claude Tertrais a participé aux activités surréalistes dans les années 50 alors que Breton était encore en vie. Appelé pendant la guerre d'Algérie, il s'en va et est envoyé dans les infernaux "Bataillons disciplinaires". Il a rejoint la FA à sa libération, contribuant des articles sur le surréalisme au journal FA Le Monde libertaire.

Cependant, comme Fontenis le remarquait : "Il est vrai que, trop souvent, les poètes ne sont que des poètes, sans être vraiment révolutionnaires, aucune insulte à B. Peret n'a voulu, et si parfois ils s'attachent au mouvement des masses ils se fixent souvent sur hauts faits individuels, sur la subversion spectaculaire, sur les actes illégalistes, plutôt que sur les dures luttes quotidiennes. Autant il est préférable que le mouvement libertaire reste intimement lié à l'esprit de révolte des poètes, autant il est préjudiciable de soumettre ses vues révolutionnaires aux fantasmes des hommes de lettres. Oui à la révolte implacable, oui à l'insurrection, oui à l'esprit libertaire. mais est-ce une raison pour laisser de côté la pensée anarchiste et l'action de classe qui la nourrit et qu'elle inspire ?

Remarques supplémentaires
D'autres critiques peuvent être faites au surréalisme - l'intolérance individuelle et l'autoritarisme de Breton, le sexisme et l'homophobie, le freudisme de la morue, la célébration douteuse des violences sexuelles - mais cela nécessiterait un article en soi.

Quoi que vous fassiez lire Breton Tournée Claire - son ode enthousiaste à l'anarchisme. Il a été traduit en anglais par Le phare du bateau ivre, une anthologie d'écrits sur l'anarchisme et l'art disponible chez Freedom et AK Press.


Styles d'art surréaliste

Les artistes visuels du mouvement surréaliste étaient un groupe diversifié. Les premières œuvres des surréalistes européens suivaient souvent la tradition Dada consistant à transformer des objets familiers en œuvres d'art satiriques et absurdes. Au fur et à mesure de l'évolution du mouvement surréaliste, les artistes ont développé de nouveaux systèmes et techniques pour explorer le monde irrationnel du subconscient. Deux tendances ont émergé : le biomorphique (ou abstrait) et le figuratif.

Les surréalistes figuratifs ont produit un art figuratif reconnaissable. Beaucoup de surréalistes figuratifs ont été profondément influencés par Giorgio de Chirico (1888-1978), un peintre italien qui a fondé le Metafisica, ou métaphysique, mouvement. Ils ont loué la qualité onirique des places désertes de de Chirico avec des rangées d'arches, des trains lointains et des figures fantomatiques. Comme de Chirico, les surréalistes figuratifs ont utilisé des techniques de réalisme pour rendre des scènes surprenantes et hallucinatoires.

Les surréalistes biomorphiques (abstraits) voulaient s'affranchir totalement des conventions. Ils ont exploré de nouveaux médias et créé des œuvres abstraites composées de formes et de symboles indéfinis, souvent méconnaissables. Les expositions sur le surréalisme organisées en Europe dans les années 1920 et au début des années 1930 présentaient à la fois des styles figuratifs et biomorphiques, ainsi que des œuvres qui pourraient être classées comme dadaïstes.


Guillaume Apollinaire utilise pour la première fois le mot surréaliste.
Les artistes André Breton et Louis Aragon se rencontrent.

Mars : La revue Littérature, dirigée par André Breton, Louis Aragon et Philippe Soupault, publie son premier numéro.
Mai : L'écriture automatique naît des mains d'André Breton et Philippe Soupault lors de la rédaction des Champs magnétiques.

17 janvier : l'artiste Tristan Tzara débarque à Paris.
23 janvier : Le Palais des fêtes de Paris accueille le premier Vendredi de la Littérature.
30 mai : Publication des Champs magnétiques à Sans Pareil.

14 avril : Séparation d'André Breton et de Tristan Tzara lors d'une dernière manifestation du dadaïsme.
13 mai : Scandale dans la salle de procès Barrés des Sociétés savantes.
Décembre : Il y a une exposition collective des œuvres de Joan Miró et Man Ray à Paris

Création du « motion blur », qui deviendra le surréalisme en 1924
Mars : nouvelle parution de Littérature
Avril : André Breton quitte enfin le mouvement Dada

Juillet : Tristan Tzara organise une soirée au Théâtre Michel avec le poète russe Iliazd.
Septembre : l'artiste André Breton rencontre le poète Saint-Pol-Roux.

15 octobre : l'écrivain André Breton publie le Manifeste surréaliste
1er décembre : le premier exemplaire de La Révolution surréaliste est publié

Juin : La Galerie Pierre organise une exposition de l'artiste Joan Miro à Paris
Août : A l'occasion de la guerre au Maroc, le mouvement surréaliste se tourne vers le communisme

Mars : Man Ray fait scandale avec ses statues océaniennes, dites indécentes, exposées à Paris

Janvier : Le fondateur du surréalisme, André Breton adhère au Parti communiste.
Juin : la Galerie surréaliste organise une exposition de peintures réalisées par Yves Tanguy.

Un Chien Andalou, célèbre film surréaliste, de Salvador Dali et Luis Buñuel est présenté pour la première fois au public.

Juin : Le magazine Variety publie un numéro spécial : « Le surréalisme en 1929 ».
Octobre : Le film Un Chien Andalou de Salvador Dali et Luis Buñuel est projeté au studio 28 de Paris

Mars : Le troisième Manifeste surréaliste de Robert Desnos est publié
Juin : Le deuxième Manifeste surréaliste est publié aux Éditions Kra.
Juillet : Le premier numéro du Surréalisme au service de la révolution, dirigé par André Breton, paraît

Première exposition d'artistes surréalistes (Dali, De Chirico, Ernst, Miró) à Hartford, États-Unis.
Salvador Dali et Luis Buñuel reviennent avec le film Golden Age

L'Association des écrivains et artistes révolutionnaires est créée
Une exposition surréaliste se tient à New York

Mai : Le groupe Prague Devestil rejoint le mouvement surréaliste.
Juin : La revue surréaliste Minotaure publie son premier numéro

Salvador Dali visite la ville de New York
Le Musée royal organise une exposition d'œuvres surréalistes à Bruxelles

Février : L'artiste Alberto Giacometti est évincé du groupe.
9 avril : Premier numéro du Bulletin international surréaliste.
18 juin : Mort tragique de l'écrivain René Crevel à Paris
Octobre : Fondation du groupe surréaliste Contre Attaque.
Novembre : la galerie Pierre présente une exposition d'œuvres de Victor Brauner

Mars : Le groupe surréaliste Contre Attaque décide de se séparer.
Mai : la galerie Charles Ratton organise une exposition surréaliste à Paris
Juillet : Une deuxième exposition surréaliste internationale se tient à Londres, avec des artistes tels que Duchamp, Giacometti, Picasso.
Décembre : Le musée MoMa organise une exposition d'art surréaliste et dada à New York

1937 André Breton publie le livre « De l'humour noir », GLM.

La Galerie des Beaux-Arts présente une exposition internationale du Surréalisme à Paris. André Breton rencontre Léon Trotsky au Mexique pour rédiger le Manifeste pour un art révolutionnaire indépendant.

Exil des surréalistes aux États-Unis
Du coup, l'artiste Salvador Dali est rejeté du surréalisme

L'Exposition internationale du surréalisme se tient à Mexico
Dans le sud de la France, les artistes surréalistes se rassemblent.

Juillet : A cause de la guerre, André Breton s'exile à New York

La galerie Art of this Century de Peggy Guggenheim fête son ouverture à New York.

Une rétrospective des œuvres de Max Ernst se tient à Paris

André Breton est de retour en France

Salon international du surréalisme

La galerie Drouin organise une rétrospective des peintures de Francis Picabia à Paris

La Galerie Drouin organise une exposition des œuvres de Max Ernst à Paris

18 novembre : Décès de Paul Eluard à Charenton-le-Pont en France

30 novembre : Mort du peintre Francis Picabia à Paris

Les lauréats de la Biennale de Venise sont Max Ernst, Jean Arp et Joan Miró

15 janvier : Décès de l'artiste français Yves Tanguy à Paris

Une rétrospective des œuvres de Max Ernst a lieu à Berlin

1er janvier : Mort tragique de l'artiste Óscar Domínguez à Paris

Le Musée d'Art Moderne organise une rétrospective des œuvres de Max Ernst à Paris

Une grande exposition internationale sur le surréalisme se tient à Paris

25 décembre : Mort du célèbre Tristan Tzara à Paris, France

La galerie Charpentier organise une rétrospective sur le surréalisme à Paris

Le Musée d'Art Moderne organise une rétrospective de l'œuvre d'André Masson à Paris

Fin historique du surréalisme.
7 juin : Décès de Jean Arp à Bâle, Suisse
28 septembre : Mort du poète André Breton à Paris


Le surréalisme et les femmes

Les femmes étaient un sujet central dans l'art surréaliste. Les artistes surréalistes masculins ont souvent dépeint des corps féminins fragmentés, déformés et démembrés comme des objets d'imaginations érotiques violentes. Cela peut être attribué, au moins en partie, à l'engagement des surréalistes avec les théories psychanalytiques freudiennes, dans lesquelles le corps féminin est à la fois l'objet principal du désir hétérosexuel masculin et une source de grande anxiété résultant des peurs masculines de castration. Les femmes représentent ainsi la plus grande source de satisfaction érotique, tout en suscitant le dégoût et la terreur.

Hans Bellmer, La poupée, 1935-37, tirage gélatino-argentique (MoMA)

Avec ses permutations apparemment infinies et sa multiplication des parties du corps, la poupée fétichiste de Hans Bellmer peut être vue comme une objectivation de ces émotions puissantes et contradictoires. La perception des surréalistes de la femme comme objet terrifiant mais érotique apparaît également dans leur fascination pour la mante religieuse. Dans les années 1930, de nombreux artistes surréalistes ont représenté cet insecte, dont la femelle décapite et mange le mâle pendant ou immédiatement après la copulation. Max Ernst est ironiquement intitulé La joie de vivre montre les insectes au premier plan d'une scène de jungle inquiétante remplie de créatures menaçantes à moitié cachées.

Max Ernst, La joie de vivre, 1936, huile sur toile, 73,5 x 93 cm (Scottish National Gallery of Modern Art)

Les femmes comme source d'inspiration

Le revers de la médaille était une tendance à idéaliser les femmes comme de belles et mystérieuses sources d'inspiration. Le corps féminin violé et avili est un lieu tellement banal de l'art surréaliste qu'il peut paraître surprenant que les surréalistes se soient consacrés à l'amour romantique. Cela est plus évident dans l'écriture surréaliste que dans les arts visuels, mais c'était une attitude qui a affecté la vie personnelle des artistes et des écrivains.

Man Ray, photographie de Nusch Eluard, 1935, tirage gélatino-argentique, 23 x 17,8 cm (MoMA)

Man Ray a photographié Nusch, la seconde épouse du poète surréaliste Paul Eluard, comme la muse bien-aimée à laquelle il a dédié de nombreux poèmes d'amour. Les épouses et amantes des surréalistes masculins étaient souvent des figures clés du mouvement même si elles n'étaient pas elles-mêmes artistes ou écrivains. Ils étaient célébrés dans l'art et les écrits surréalistes et participaient souvent directement au mouvement en signant des manifestes, en fabriquant des objets et en contribuant à des cadavres exquis et à d'autres activités de groupe. Gala Dalí était la plus importante. D'abord épouse du poète surréaliste Paul Eluard, puis amante de Max Ernst, elle est finalement devenue l'épouse de Salvador Dalí, qui lui a dédié toute son œuvre, signant même son nom sur ses tableaux car elle les inspirait.

Salvador Dalí, Gala et l'Angélus de Millet avant l'arrivée des Anamorphoses Coniques, 1933, huile sur toile, 24,2 x 19,2 cm (Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa)

Femmes artistes surréalistes

Lee Miller, Portrait de l'espace, 1937, tirage gélatino-argentique, (J. Paul Getty Museum, Los Angeles)

Dans les premières années du surréalisme, aucune femme artiste n'était membre du groupe, mais cela a changé au fil du temps à mesure que le mouvement prenait de l'ampleur et de l'influence. Beaucoup des femmes les plus connues associées au surréalisme se sont impliquées dans le mouvement à travers leurs relations personnelles avec des hommes surréalistes. Meret Oppenheim et Lee Miller ont tous deux travaillé avec Man Ray, en plus de réaliser leurs propres œuvres surréalistes. Leonora Carrington et Dorothea Tanning se sont impliquées dans le surréalisme à travers Max Ernst Remedios Varo à travers le poète surréaliste Benjamin Péret et Kay Sage à travers Yves Tanguy.

Kay Sage, Un doigt sur le tambour, 1940, huile sur toile, 15 x 21½ pouces (National Gallery of Art, Washington)

Leonor Fini expose avec les surréalistes dans les années 1930, tout comme le peintre surréaliste tchèque Toyen, et les photographes Claude Cahun et Dora Maar.

À gauche : Toyen (Maria Čerminová), Le message de la forêt, 1936, huile sur toile, 160 x 129 cm (National Galleries of Scotland) à droite : Dora Maar, Le Simulateur, 1936, tirage gélatino-argentique, 30,2 × 23,5 cm (The Museum of Fine Arts, Houston)

Femmes surréalistes représentant les femmes

Léonora Carrington, Autoportrait, ch. 1938, huile sur toile, 25 5/8 x 32 pouces (Metropolitan Museum of Art)

Compte tenu de l'intérêt des surréalistes pour la création artistique qui manifestait l'inconscient et de l'importance des thèmes freudiens dans le travail des artistes surréalistes masculins, certaines questions se posent inévitablement. Comment les femmes artistes surréalistes ont-elles représenté leurs rêves et leurs désirs inconscients, et en quoi sont-elles différentes des représentations des hommes artistes surréalistes ? Ce sont des questions difficiles à répondre, en partie parce que les surréalistes rejetaient fortement la conformité. Bien qu'il existe des similitudes entre certains artistes surréalistes, il est impossible de faire des généralisations radicales sur tous les surréalistes masculins, et cela est également vrai pour les femmes.

Dorothée Bronzage, Anniversaire, 1942, huile sur toile, 40¼ x 25½ pouces (Philadelphia Museum of Art)

Beaucoup de femmes associées au surréalisme étaient aussi intéressées par les femmes en tant que sujet artistique que les hommes surréalistes. Leurs représentations des femmes sont cependant notablement différentes. Alors que les artistes surréalistes masculins ont souvent représenté des corps féminins sans visage, déformés et violés, des artistes tels que Carrington, Varo et Fini ont dépeint les femmes, y compris elles-mêmes, comme jeunes et belles. Dans les représentations de leurs rêves et dans leurs représentations d'elles-mêmes, les femmes artistes associées au surréalisme semblent souvent se conformer aux idéalisations surréalistes masculines selon lesquelles les femmes sont de belles créatures enfantines habitant des environnements de rêve magiques.

Remedios Varo, L'appel, 1961, huile sur masonite, 39 ½ x 26 ¾ pouces (National Museum of Women in the Arts, Washington, DC)

Autoreprésentations des femmes

A gauche : Frida Kahlo, La colonne brisée, 1944, huile sur masonite, 30,5 x 39 cm (Museo Dolores Olmedo) À droite : Frida Kahlo, Autoportrait aux cheveux coupés, 1940, huile sur toile, 15 ¾ x 11 pouces (MoMA)

L'autoportrait était un genre plus important chez les femmes artistes surréalistes que chez les hommes, et plusieurs femmes artistes associées au groupe sont particulièrement remarquables pour la profondeur et la complexité de leur engagement envers l'auto-représentation. La plus célèbre d'entre elles est Frida Kahlo, que le leader surréaliste André Breton a saluée comme une surréaliste naturelle, bien qu'elle ne se soit jamais considérée comme membre du mouvement. Kahlo a utilisé sa propre image comme sujet principal, la combinant souvent avec des objets et des scènes symboliques qui représentent ses pensées, ses sentiments et ses souvenirs. Elle se préoccupe également de construire son image dans la vie, en s'habillant en vêtements d'homme, ou plus souvent en costumes traditionnels mexicains régionaux, comme moyen de proclamer son identité.

Léonor Fini, L'Alcôve/Autoportrait avec Nico Papatakis, 1941, huile sur toile

Leonor Fini, qui n'a jamais rejoint le groupe mais était amie avec de nombreux surréalistes et a participé à des expositions surréalistes, était également préoccupée par sa propre image dans l'art et la vie. Elle apparaît dans ses peintures comme une femme belle, dominante et sensuelle, souvent entourée de personnages et d'environnements imaginaires. L'image de soi dans ses peintures n'était pas sans rappeler la figure qu'elle présentait en personne. Elle portait des costumes dramatiques et recevait une fois les surréalistes vêtus de robes de prêtre, vêtements qu'elle trouvait particulièrement érotiques et transgressifs.

Claude Cahun, Autoportrait, 1928

Contrairement à Kahlo et Fini, Claude Cahun a participé à diverses activités du groupe surréaliste dans les années 1930. En plus de réaliser des objets surréalistes, elle réalise une série d'autoportraits photographiques dans lesquels elle se transforme radicalement d'une image à l'autre, apparaissant dans plusieurs masquées et costumées en poupée. Les ambiguïtés de genre dans nombre de ses autoportraits suggèrent une exploration de sa propre image qui se préoccupe à la fois des problèmes d'identité personnels et sociaux.

Le rôle des femmes dans le surréalisme était complexe et contradictoire. Le mouvement a à la fois infantilisé et autonomisé les femmes, les a traitées comme des objets érotiques et a soutenu leur émancipation sexuelle, les a soumises au regard masculin et a validé leur propre image de soi. En outre, il est important de noter que si les femmes étaient une minorité au sein du groupe surréaliste, beaucoup plus de femmes artistes ont obtenu une reconnaissance significative dans le contexte du surréalisme que dans les autres grands mouvements d'art moderne.


Alejandro Jodorowsky

“La réalité est un miroir, ce que vous pensez devient ce que vous croyez.” – Alejandro Jodorowsky

Films d'Alejandro Jodorowsky

Une conversation avec Alejandro Jodorowsky (session complète) | Film 2014 | SXSW

L'une des légendes du cinéma des années 80, une avant-garde du film de minuit et tout aussi célèbre pour les films qu'il n'a pas réalisés que pour les films qu'il a réalisés, Jodorowsky n'est pas un artiste dont l'œuvre peut être facilement décrite. Les cinéastes du monde entier attendaient quelque chose de nouveau depuis la sortie de "Santa Sangre" en 1989, et pour célébrer son nouveau long métrage, "La danse de la réalité", SXSW présente fièrement une conversation d'une heure avec l'un des maîtres du cinéma surréaliste, Alejandro Jodorowsky. La conversation sera modérée par HitFix’s Drew McWeeny.

Lecture de cartes de tarot avec Alejandro Jodorowsky | MoMA EN DIRECT

Depuis de nombreuses années, le cinéaste Alejandro Jodorowsky se consacre à la pratique du tarot en tant que source d'intuition psychologique et d'inspiration créative. Dans le cadre du programme spécial de cette soirée, veuillez vous joindre à Klaus Biesenbach, directeur du MoMA PS1 et conservateur en chef au Musée d'art moderne, et à l'artiste pour une conversation sur le prochain film de Jodorowsky “Endless Poetry,&# 8221 the autobiographical sequel to “The Dance of Reality,” and a one-time public reading for select audience members.


Prague, Capital of the Twentieth Century: A Surrealist History

The sociologist and cultural historian Derek Sayer’s books on Czech history and art are characterized by their wittingly provocative titles, which refer to classic works. Sayer borrows the title The Coasts of Bohemia: A Czech History (1998) from Shakespeare’s The Winter’s Tale in order to ironically hint at the prevailing Western ignorance towards this “peripheral” country, which the author himself perceives as a model for understanding the changes of modern Europe. Although the reference to Walter Benjamin´s Paris, Capital of the 19 th Century, in the title of Prague, Capital of the Twentieth Century: A Surrealist History may sound absurd at first, Sayer delivers on the promise of his Benjaminian inspiration. He aims to contribute to uncovering the prehistory of post-modernity and to the unmasking of modernist illusions about the epoch called the short 20 th century. Sayer considers Prague to be a laboratory, where modernity – defined by Baudelaire as the transient, the fleeting, and the contingent – can be studied better than anywhere else in the world. The Prague experience leads to mistrust of grand narratives about progress and to the break with the homogenous, universal and teleological understanding of modernity, which is finally shown in its incompleteness.

Sayer’s book title surprises the reader in two ways: firstly, by appointing Prague as the world´s capital and secondly, by making it the capital of the 20 th century. The latter violates the literary tradition of treating Prague as “the capital of old Europe”, which Anja Tippner also notes: “…Iconography of Prague was focused on the city centre and its history already in the 19 th century…This tradition has continued until the mid-20 th century. In the end, the recapitulation of literary images depicting Prague led Peter Demetz to label Prague as ‘the capital of old Europe’ not as the capital of the 19 th century (such as Paris for Walter Benjamin) or the capital of the 20 th century such as New York or Los Angeles”. However, Prague, with its history, which unfolds unexpectedly, is much more inspiring for Sayer´s approach towards modernity than more obvious global cities or centres of economic power.

Incorporating different timelines into his text, Sayer follows the footsteps of Walter Benjamin, who perceives the relationship between history and present as a dialectical image that suddenly appears and creates new constellations. Nezval in The Prague Stroller touches upon similar experiences of blending of the past and present that are treasured by surrealists. In this book he argues that: “There is no doubt that the magic of the city stems from a strange connection of its archaic charms with the modern spirit.” Even for Breton Prague was the “magical metropolis of Europe”. This view was later appropriated by Angelo Maria Ripellino in his Magic Prague. Although in academia Ripellino is treated with vigilance for his views that question the difference between reality and imagination, Sayer defends him and proposes that a city is always an imagined world composed of signs and symbols, memories and wishes. At the same time, Sayer shares Demetz´s disgust towards the myth of “Magic Prague”, which shatters the city’s “true“ history.

However, inspired by surrealist thought and experience, Sayer seeks to study Prague’s modernity rather than the Rudolfine history of the city. Sayer again follows Benjamin, who made the unconscious a subject of history. He treated surrealism as one of the examples of a much broader revolution in the 20 th century that brings the concepts such as memory, subject or unconsciousness to the centre of attention. Sayer´s approach is characteristic of one of the basic principles of surrealism – the principle of objective chance, which Breton defined based on Engels’ and Freud’s teaching as “a form of manifestation of external necessity that makes its way into the human unconscious.”

Sayer primarily focuses on Prague´s interwar culture (highlighting its surrealistic nature), which he situates into an incredibly wide temporal and geographic context. The author easily flows through different artistic fields ranging from literature and fine arts to architecture, photography, film and music. Such an interdisciplinary approach and a wide temporal reach that runs into both past and future are also characteristic of Sayer´s earlier The Coasts of Bohemia: A Czech History, which highlights issues connected to the Czech quest for national revival in the 19 th and 20 th century. The new book goes beyond the national and includes an international dimension. Sayer does not only stick to portrayal of the direct links between international personas and the alleys of Prague (Apollinaire, Breton, Éluard, Le Corbusier, Kokoschka, Heartfield) or to descriptions of Czech experiences abroad (Sutnar, Martinů, Kaprálová). He also follows the life trajectories of other protagonists of European avant-garde, such as Max Ernst, and closely examines the artistic and political significance of big international exhibitions in Paris or in New York.

This time, the author has opted for a more radical structure as the book does not obey a strict scheme. Sayer surprises the reader with his extraordinary erudition, encyclopedic knowledge, bulletproof orientation in academic literature, memoires and correspondence as well as in fiction and art. However, he primarily amazes them through his invention and ability to offer a new perspective on seemingly well known events, tales or pieces of work. Sayer’s assemblage of styles again reminds one of Benjamin, who elevated one of the great discoveries of avant-garde – a photomontage – to a method and a form of knowledge and transferred and applied its principles to the study of history. Sayer too works with a great quantity of details, which are not as much used for embracing a chronological narrative or for author´s illustrations of theoretical arguments. The details and pieces of information are rather used to spark imagination. Sayer realizes that change in perspective – in history as well as in art – is impossible without the participation of the audience and successfully deals with the fragmentation of the visual field, thus contributing to enhanced understanding of the intensity of unexpected encounters in this surrealist account.

Sayer challenges readers who are not Czech or Bohemists – he is fond of Czech terminology and consistently uses Czech names, titles and expressions (the book therefore includes a dictionary). According to Benjamin, an article must contain as many names and titles as possible as this endorses reader´s imagination and creates a solid background for the book´s narrative. In Prague’s semiotic landscape, it is precisely the name changes of streets, waterfronts, bridges or stations, parallel to changes of regimes, which help the author to portray the elusiveness of modernity. The book is supplemented by very well chosen black and white illustrations: documentaries, snapshots, photos, collages, erotic drawings, paintings, architecture, envelopes or posters. A quarter of the book (almost 150 pages) is dedicated to author´s notes, the bibliography and index.

Sayer´s book has won numerous awards in the Czech Republic and abroad and the author plans to embark on the final part of a loose trilogy stemming from his extensive research on and in Czech culture. The third book, with the working title Postcards from Absurdistan: the End of History?, will be dedicated to the period from 1938 to the present. However, as most of us know, Sayer will certainly make references to other places and other times.

  • This review originally appeared in Umění/Art, Vol. LXII, No. 5, 2014. Translated by Markéta Wittichová and published with the permission of the author.

Lenka Bydžovská is the head of the Department of 19th to 21st Centuries Art at the Institute of Art History of Academy of Sciences of the Czech Republic.

Derek Sayer is Professor of History at Lancaster University (UK) and is the author of Prague, Capital of the 20th Century: A Surrealist History (2013) and The Coasts of Bohemia: A Czech History (1998) both published by Princeton University Press. He is a Senior Editor at New Perspectives: Interdisciplinary Journal of Central & East European Politics and International Relations.


History Of Surreal Photography

Surrealism was a movement in the art and intellectual activities, emerged after World War I. Andre Breton, was the founder of the surrealistic concepts and he has gathered the influence from the Dande movement. Surrealism is actually the real expression of mental emotions, without any polishing. Andre Breton describes surrealism in Surrealist Manifesto, as the pure psychic automatism expressed in the real functionality of a person. Surrealistic art forms characteristically differ from the conventional forms in not having specific shape or idea. It can be the expression of basic human instinct and imaginative faculties of the unconscious mind. But, when surrealism comes to photography, the critics did not even imagine such a possibility. However, "Marquise Casati" by Man Ray, made a change to the belief, as it featured multiple eyes for the photograph. Even though, it was an accidental blurring, it proved the chances for the feasibility of surrealistic works.

Man Ray and Lee Miller are considered as legends in surrealistic photography as they were very successful to overcome the limitations of photography to create surrealistic images. Maurice Tabard is another famous surrealist, who had his own technique for surrealistic imaging. Hans Bellmer creatively used mechanical dolls to symbolize sexualized images, where as for Rene Magritte camera was the tool to make photographic equivalents of his paintings.

Surrealist photographs are described as the images, which symbolically represent dreams, night mares, intoxication, sexual ecstasy, hallucination and madness. The difficulty with photography medium is that it imbibes the reality, and often the real images cannot be sufficient to express such unconventional patterns. But, the famous surrealist photographers are able to fulfill the task since they can use the photographic techniques effectively. The ordinary snapshots, body photographs, anthropological photographs, medical photographs, movie stills, and even police photographs are manipulated to create the impression of surrealist images in the photographs.

Surrealism in photography is mainly performed using the different techniques. The differential techniques of light and lenses can itself be the primary technique for surrealism. Photomontage is one of the popular processing techniques, in which the several images are coupled together. In photogram, a photographic paper can be used instead of camera to imprint the image. The images produced by the flush of light can create amazing images that has a surrealistic look.

Multiple exposure is another technique for surrealism, in which the camera is clicked twice or more, without rolling the negative. The second image will be superimposed on the first image and the final product will be an undefined mixture of both. Cliche verre or glass negative is the surrealistic technique that uses negative coated from glass plate. Anyhow, solarization or Sabattier effect seems to be the most remarkable technique for surrealism. It produces dramatic effect of patterns through the flushing of the light on the photograph, while developing in the darkroom. It was discovered by Lee Miller, which have selective reversal of highlights and shadows. The light and dark areas with the distinct line of reversal make it most appropriate for surrealism.

Surrealism in photography has progressed much from its primitive stages. The new technology and lenses offer immense opportunity to the new generation photographers to portray their mental emotions in the frame of cameras.



Commentaires:

  1. Illias

    Bravo, que la phrase nécessaire ..., l'excellente pensée

  2. Dhimitrios

    Ce sujet est tout simplement incomparable :), il m'intéresse)))

  3. Broderick

    Merci, j'ai aimé l'article

  4. Megore

    Je suis d'accord, très bon message



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