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Lyre d'Argent, Ur, Mésopotamie

Lyre d'Argent, Ur, Mésopotamie


Lyre d'Argent, Ur, Mésopotamie - Histoire

Par Mehmet Kurtkaya
Publié en ligne le 14 novembre 2016 (Mis à jour le 30 mai 2017)

Les plus anciens ornements en or de l'histoire ont été trouvés dans les tombes royales d'Ur, datant du troisième millénaire avant notre ère. L'or avait une place particulière dans leur culture.

La tête de taureau sumérien, faisant partie d'une lyre sumérienne, est faite d'or et de lapis-lazuli. Le taureau représentait le dieu du ciel An et le dieu du soleil Ut à Sumer. Ainsi, l'or a été utilisé pour le Soleil et le lapis-lazuli de couleur bleue pour le Ciel.

Les Sumériens étaient des métallurgistes experts, mais il n'y a pas de mines d'or dans la région, ni d'argent. Comment est-ce arrivé?

Ils ont peut-être échangé avec d'autres, mais qu'en est-il de l'expertise du travail des métaux ? D'où l'ont-ils acquis ?

Lorsque nous nous interrogeons sur l'origine des métaux qu'ils utilisaient, nous devrions également nous pencher sur l'origine des pierres précieuses comme le lapis-lazuli et la cornaline. Nous savons avec certitude que le lapis-lazuli vient de l'est de l'Afghanistan. La cornaline était utilisée dans la vallée de l'Indus et les Sumériens entretenaient des relations étendues avec la vallée de l'Indus. Les civilisations Meghara et Mojendro Daro sont proches de la vallée de l'Indus. Ainsi, les pierres précieuses provenaient de l'Asie centrale proche, le cœur historique des Turcs.

Nous savons que le cuivre provenait du peuple Gur (mal nommé Hurrian) résidant en Anatolie (Turquie). Leur vocabulaire relatif au cuivre est issu de la langue Gur (Hurrian).

Nous savons à quel point l'or est au centre des ornements turcs en Sibérie et en Asie centrale, bien que grâce à des découvertes datées plus tardivement.

L'or en tant que métal durable, malléable, non oxydant et brillant est le meilleur symbole du soleil, source d'énergie et de vie sur terre.

Les Turcs sont historiquement connus comme des experts en métallurgie, à la fois en tant que fabricants d'armes et en tant qu'orfèvres (notez que le mot turc pour l'or, altin est presque le même que le mot doré). Les découvertes turques actuelles remontent à environ 3 000 ans. À l'âge du fer, les Turcs étaient également les meilleurs ouvriers du fer. Les exemples d'ornements turcs en or sont nombreux, comme L'homme à la robe dorée et les trouvailles scythes à Pazyryk Kurgan situé en Sibérie près des montagnes de l'Altaï.

L'or sumérien peut provenir d'Inde, de Turquie ou d'Iran.

L'argent était utilisé comme monnaie pour échanger des biens et du travail !

Les Sumériens utilisaient l'argent pour son poids, et ils l'appelaient shekel. Par exemple, 1 shekel équivaut à 1 gour d'orge. D'où vient l'argent ? L'Irak, où la civilisation sumérienne a prospéré, a deux voisins, la Turquie et l'Iran, comme sources potentielles.

Voir aussi : Présentation de Gunnar Heinsohn en 2009 : Comparaison des civilisations sumérienne et scythe avec des images de belles œuvres d'art en or (les Scythes sont en grande partie turcs, se mélangeant aux populations iraniennes/indo-européennes dans certaines régions) :

Artefacts en or scythes et sumériens Remarque : La présentation elle-même, y compris son principe principal, est erronée. Cependant, c'est bon pour la comparaison des œuvres d'art en or sumérien et scythe. (Les Scythes sont en grande partie turcs, se mélangeant aux populations iraniennes/indo-européennes dans certaines régions.)

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Gammes et accordage dans la musique ancienne

FIGUE. 5. COPIE DE MAIN D'UNE TABLETTE CUNEIFORME FRAGMENTAIRE DE NIPPUR. Le texte concerne les instructions anciennes babyloniennes liées à l'interprétation et au chant des hymnes. UPM N 3354. De Kilmer et Civil 1986:98 FlG. 6. LES 7 ÉCHELLES UTILISÉES À PARTIR D'AU MOINS CA. 1800 AVANT JÉSUS CHRIST AU MILIEU DU 1ER MILLÉNAIRE. Les parenthèses indiquent le triton. Les dièses et les bémols montrent quel est l'arrangement de pas entier/demi-pas dans chaque gamme. La gamme tierce à partir du bas est équivalente à notre gamme majeure (do-re-mi), celle de do à do sur les notes blanches du piano, sans aucun dièse ni bémol.

Parmi les nombreuses tablettes cunéiformes étudiées, nous avons eu la chance de reconnaître, depuis 1959, un petit nombre de textes relatifs à l'accord et au jeu des instruments anciens (voir carte p. 3). Jusqu'à présent, les cunéiformistes ont identifié dix tablettes mésopotamiennes (Fig. 5) contenant des informations techniques sur les gammes musicales anciennes. Nous savons maintenant qu'à l'époque babylonienne de l'ancien Irak (c'est-à-dire au moins vers 1800 av. système composé de sept échelles différentes et interdépendantes (voir encadré avec Glossaire des termes musicaux). Le fait que ces sept gammes puissent être assimilées à sept gammes grecques anciennes (datant d'environ 1400 ans plus tard) a tout à fait surpris la communauté savante et le fait que l'une des gammes d'usage courant était équivalente à notre propre gamme majeure moderne (do-re-). mi. . . ) semblait difficile à croire pour beaucoup (Fig. 6). Mais les recherches de plusieurs cunéiformistes et musicologues travaillant ensemble ont été renforcées au fil des années par l'accumulation constante de tablettes cunéiformes qui utilisent le même corpus standard de termes akkadiens pour désigner les noms des cordes musicales les noms des instruments et de leurs parties techniques de doigté les noms des intervalles musicaux (cinquièmes, quartes, tierces et sixièmes) et les noms des sept gammes qui tirent leur nomenclature de l'intervalle particulier d'une quarte ou d'une quinte sur lequel commence la procédure d'accord.

Deux de ces textes techniques importants provenaient du site d'Ur, tandis que trois autres provenaient d'un autre riche site sumérien, l'ancienne ville de Nippour. Il est hautement probable que les systèmes d'accord mis en évidence dans la langue akkadienne dans les textes datant de l'ancien babylonien à la période néo-babylonienne (vers 1800-500 BO avaient des antécédents sumériens antérieurs, car de nombreux termes techniques en akkadiens ont des équivalents sumériens.

Nous savons aussi que le système musical suméro-babylonien s'est exporté au moins jusqu'à la côte méditerranéenne, car le même corpus de termes akkadiens était utilisé pour les instructions aux instrumentistes interprétant des hymnes du culte hourrite dans l'ancien Ougarit (Ras Sham moderne) en Syrie. Ce n'est pas un effort d'imagination que de suggérer que les anciens Grecs, comme l'a dit Pythagore, ont appris la théorie musicale mésopotamienne - avec leurs mathématiques - au Proche-Orient.


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Galerie

Tête de vache de la Lyre d'argent, de la grande fosse de la mort au cimetière royal, Ur, sud de la Mésopotamie, Irak. Le British Museum, Londres


Cette lyre a été trouvée dans le &lsquoGreat Death-Pit&rsquo, l'une des tombes du cimetière royal d'Ur. L'enterrement dans la grande fosse de la mort était accompagné de soixante-quatorze corps - six hommes et soixante-huit femmes - déposés en rangées sur le sol de la fosse. Trois lyres étaient empilées les unes sur les autres. Ils étaient tous faits de bois qui s'était décomposé au moment de leur fouille, mais deux d'entre eux, dont celui-ci, étaient entièrement recouverts d'une feuille d'argent attachée par de petits clous d'argent. Les plaques à l'avant de la caisse de résonance sont en coquille. La tête de vache argentée décorant le devant a des yeux incrustés de coquillage et de lapis lazuli. Les bords de la caisse de résonance ont une bordure étroite de coquille et d'incrustations de lapis-lazuli.

Une fois trouvée, la lyre gisait dans le sol. Le métal était très cassant et les montants étaient écrasés à plat. Il a d'abord été photographié, puis recouvert de cire et de tissu ciré pour le maintenir ensemble pour le levage. L'argent sur le bord supérieur et arrière de la caisse de résonance avait été détruit. Une partie de l'argent a conservé l'impression de natte sur laquelle il a dû reposer à l'origine. Onze tubes d'argent servaient de chevilles.

De tels instruments étaient probablement des éléments importants des rituels à la cour et au temple. Il y a des représentations de joueurs de lyre et de leurs instruments sur des sceaux-cylindres, et sur le Standard d'Ur joué aux côtés d'un possible chanteur.


Archives de catégorie : Lyre d'Ur

La tête de taureau de la Lyre d'Ur sort d'une belle couverture envoyée à Andy Lowings par une femme irakienne de Bagdad, qui l'a peinte à la main. « Le taureau irakien a simplement refusé d'être gardé à l'intérieur ! » a déclaré M. Lowings. (Photo gracieuseté d'Andy Lowings)

Il y a un an, j'ai découvert et écrit sur le Golden Lyre of Ur Project, un effort multinational pour recréer l'instrument vieux de 4 750 ans à partir de zéro, tout comme l'ont fait les anciens Mésopotamiens.

Le projet a été mené par Andy Lowings, un homme qui s'est mis en tête de faire quelque chose d'extraordinaire et s'est mis en tête de le faire. Il s'est retrouvé avec une sensation mondiale (parfois rencontrée et accueillie avec une scène parsemée de pétales de rose, rien de moins!) Qui donne vie à un monde ancien inconnu de beaucoup.

Bien que l'article mentionnant le Golden Lyre of Ur Project soit sur le blog depuis novembre 2011, je n'ai pas eu la chance d'avoir des nouvelles de M. Lowings jusqu'à il y a quelques mois. C'est un honneur d'être maintenant en contact avec un individu aussi incroyable, qui, j'en suis sûr, est un ancien mésopotamien réincarné !

Alors, sans plus tarder, voici un Q&A que j'ai fait avec M. Lowings, à travers lequel je suis sûr que vous trouverez en lui une personne inspirante qui nous rappelle que peu importe ce que nous nous proposons de faire, la passion nous pousse plus loin que nous ne pouvons le faire. imaginez peut-être. Il donne également l'impression que cela est facile, mais soyez assuré que lui seul peut le réaliser si joliment !

Pouvez-vous nous parler un peu de votre parcours, et comment et quand vous êtes-vous intéressé à l'histoire mésopotamienne ?

Bien sûr! C'est une bonne chose d'être interrogé sur vous-même à travers le monde, merci de vous y intéresser !

Je suis ingénieur civil et j'ai passé 9 ans à Dubaï et j'ai aimé y construire la ville dans les années 70. J'ai aimé le monde arabe et j'ai apprécié le grand mélange de personnes différentes aux Émirats.

À cette époque, tout le monde voyait grand et changeait le monde avec de nouveaux aéroports, hôtels et routes. Tout le monde s'est bien mélangé là-bas et s'est mis à faire en sorte que cela se produise - personne n'a jamais dit que quelque chose était impossible. Je suis revenu en Grande-Bretagne et j'ai ensuite travaillé sur le tunnel sous la Manche..le plus long chemin de fer de 24 milles sous la mer vers la France. Je pense qu'ils m'ont tous appris qu'on pouvait tout faire.

Mais j'ai aussi joué de la harpe, et après un certain temps, grâce au nouvel « Internet », j'ai regardé les premiers instruments de musique de tous… certains trouvés en Irak en 1929. Cela semblait être un secret bien gardé. Personne ne semblait être au courant de ces grands artefacts trouvés à Ur. Tout si, très, très vieux !

J'ai pensé que ce serait une bonne chose de refaire l'une des Lyres et de voir comment ça sonne ! Je pensais que la lyre d'or de Bagdad était la plus belle et donc, un jour, le 10 avril 2003, j'ai dit que je ferais celle-là.

Dès le lendemain, le musée de Bagdad a été pillé et la Lyre d'origine a été vandalisée ! C'était juste le destin. C'était dans toute la presse mondiale et il était clair que c'était une icône irakienne bien-aimée. J'ai donc dû en faire une version jouable.

Transporter la Lyre à Washington DC jusqu'au Smithsonian Theatre ! (Photo et légende avec l'aimable autorisation d'Andy Lowings)

Comment se porte le projet Golden Lyre of Ur maintenant qu'il existe depuis quelques années ?

Ce qui a commencé juste comme un passe-temps est devenu soudainement intéressant pour beaucoup d'autres personnes, et j'ai réussi à les impliquer dans leur aide, même si pour être honnête, il était clair quelle était la sympathie existante pour les Irakiens ordinaires après la guerre. Les gens étaient très gentils et ont offert leur aide dans les domaines qu'ils pouvaient.

Depuis lors, nous avons découvert beaucoup d'autres aspects liés aux instruments des tombes royales d'Ur. Il y a des textes cunéiformes et des linguistes occupés à les interpréter, il y a des musiciens et des archéologues, des métallurgistes, des artistes et des musées, tous qui ont beaucoup à donner, en lien avec ces temps anciens.

Nous avons donc essayé de les impliquer aussi, dans l'histoire de ces premiers instruments de musique. Nous allons parler de différents aspects à différents groupes. Les gens sont impatients de découvrir ce que nous avons appris ou simplement d'entendre l'histoire de la façon dont nous avons à nouveau fabriqué la Lyre d'or et comment elle nous relie tous aujourd'hui. Nous allons dans des musées, des universités, des écoles, des conférences et des festivals partout.

Mais nous essayons toujours de faire le lien avec l'Irak et son passé, et c'est donc toujours spécial lorsque nous rencontrons des Irakiens intéressés. Nous avons rencontré le personnel du musée de Bagdad un jour à Londres et ils ont été étonnés de ce que tout le monde avait fait.

Même Kadim Al Sahir est venu s'asseoir à l'intérieur du van pour voir la Lyre avec moi après son concert à l'Albert Hall de Londres, alors que des centaines de fans criaient dehors ! C'était un gars bien.

Nous venons de jouer au collège local pour des étudiants en art dramatique et plus tard ce mois-ci, nous irons à l'Université de Cambridge pour les archéologues. Nous fournirons la musique ! Il y a donc beaucoup d'idées pour attirer l'attention des gens sur la Lyre d'Or d'Ur.

Mais de tous les endroits, nous préférerions aller en Irak et montrer aux gens notre lyre d'or là-bas et lui donner vie à Bagdad et à Bassora.

Après le spectacle “Githarra al someria”. Avec le professeur Donny George, le Dr Hadi Hind (attaché culturel irakien), Jennifer Sturdy et Andy Lowings. (Photo et légende avec l'aimable autorisation d'Andy Lowings)

Vous avez dit que le malheureux pillage du musée de Bagdad en avril 2003 vous a inspiré à recréer la Lyre d'Or d'Ur, qui a été mise en pièces par la suite. Vous avez également dit que vous aviez récemment recréé des bijoux sumériens. Comment ce dernier projet est-il né et en quoi consistait-il ?

La Lyre d'Or a été trouvée avec 68 femmes, et il est probable que le dernier joueur qui l'a eue dans la mort était une femme, donc à bien des égards, il s'agit d'un projet sur les femmes. Les bijoux étaient si spectaculaires (la plupart sont d'ailleurs toujours derrière le dos des musées en stock, il y en a tellement) que dans le cadre d'une performance, nous pourrions peut-être aussi montrer un peu du style de l'époque.

Nous sommes allés au British Museum et avons demandé à voir les bijoux, et ils ont eu la gentillesse de nous donner un accès gratuit. C'était un sentiment si étrange de tenir vraiment des objets aussi énormes d'il y a si longtemps. Nous avions un peu de chutes d'or et avons donc pensé à faire le “Gold choker” que nous avons inspecté là-bas à Londres.

Il y en a en fait une soixantaine d'entre eux et des milliers de perles et d'objets en argent dans le musée. De nombreux articles sont incroyablement détaillés et aussi bons que tout ce qui est fabriqué aujourd'hui. Les petits détails, les parchemins et les gravures étaient tout à fait impossibles à apprendre pour moi. Mais un bijoutier près d'ici donnait des cours alors j'ai passé l'hiver à fabriquer le plus simple Gold Choker : alterner des triangles d'or et de lapis-lazuli dans un tour de cou.

Le collier sumérien en or fini dans sa boîte. (Photo et légende avec l'aimable autorisation d'Andy Lowings)

Chaque femme à qui nous le montrons veut le mettre sur elle-même ! Cela les fait immédiatement ressembler à la reine Pu’Abi elle-même, et c'est donc un côté supplémentaire à nos performances. Je suis sûr qu'en Irak, ce serait extrêmement intéressant pour les femmes là-bas.

Y a-t-il d'autres projets liés à la Mésopotamie sur lesquels vous avez travaillé ou sur lesquels vous travaillez ?

Les langues de la Mésopotamie sont en grande partie inconnues ou trop compliquées à comprendre. Mais seulement cette année, le livre “Teach Yourself Spoken Babylonian” a été publié et donne maintenant à chacun la possibilité de prononcer réellement les dialectes des anciennes régions ! Un don de l'université de Cambridge l'a découvert et nous faisons donc quelques chansons dans les vrais dialectes de l'époque. Avec la Lyre en accompagnement bien sûr, ce sera un nouveau CD de hits mésopotamiens… de leur Top sumérien “Sixty” peut-être ?

Enregistrement de notre nouvelle chanson Gold Lyre of Ur, en novembre. Il s'appelle “The Flood” et est chanté dans la langue akkadienne originale par Stef Conner. (Photo et légende avec l'aimable autorisation d'Andy Lowings)

Récemment, nous avons joué la Lyre d'Or d'Ur en Allemagne au lac de Constance lors d'une conférence de 450 joueurs mondiaux de Lyre. On nous a offert une immense scène et des lumières et même un accueil spécial de pétales de roses éparpillés sur la scène pour l'arrivée de la Lyre. C'était des plus émouvants.

Nous avons donc pensé que nous pourrions, à l'avenir, inviter des danseurs à faire une collaboration avec la Lyre d'Or. Et même d'inviter un artiste à créer des peintures d'images de scène en toile de fond, pour planter le décor de ce qu'est la Lyre d'Or d'Ur. Scènes de l'ancien Irak, vieilles civilisations et reconstruction et nouvelles civilisations.

Des images positives pour l'avenir, j'espère. Pourtant, le dernier chapitre de notre livre n'a pas encore été écrit... et ce doit être la visite en Irak.

Comment le travail incroyable que vous faites pour éduquer le monde sur la Mésopotamie d'une manière unique a-t-il changé votre vie ?

Ce fut un honneur de diriger le cours d'un projet. Un qui a commencé juste comme un passe-temps et qui relie maintenant tant de personnes différentes. Celui qui peut faire du bien.

Sans aucun doute, cela m'a changé ainsi que tous ceux qui y ont participé, même si cela n'a pas toujours été simple et facile, je dois dire. Nous avons rencontré des gens formidables, formidables. Des gens courageux et des gens intelligents, des gens gentils qui n'ont rien demandé en échange de leur aide.

La semaine dernière, une jolie couverture de Lyre peinte à la main nous a été envoyée par une dame de Bagdad (photo en haut du message) "Je voulais vous aider", a-t-elle déclaré.

Je connais à peine son nom. Qui ne serait pas ému par une telle générosité venant de cette façon ?


Une courte improvisation sur une réplique de la lyre sumérienne en argent d'Ur par Peter Pringle

Peter Pringle joue une réplique de la lyre d'argent sumérienne d'Ur.

De sa propre explication de la façon dont cette réplique a été faite :

En 1929, cinq lyres ont été découvertes dans une fosse funéraire royale dans l'ancienne ville sumérienne d'Ur (dans le sud de la Mésopotamie) par l'archéologue britannique Sir Leonard Woolley. Malheureusement, ces instruments ont simplement été enterrés il y a près de 5000 ans et recouverts de terre, ils ont donc été complètement écrasés et toute matière organique utilisée dans leur construction a rapidement pourri et s'est transformée en poussière. Deux des lyres, cependant, avaient été faites de bois recouvert d'une couche de feuille d'argent de l'épaisseur d'une boîte de conserve. Le bois sous l'argent s'est désintégré, mais pas l'argent lui-même, bien qu'après 5000 ans, il s'est fortement oxydé et est devenu noir. Les archéologues ont versé de la cire fondue sur ce qui restait des lyres et lorsque la cire a durci, ils les ont soigneusement retirées du sol. Pour mettre les choses en perspective, ces instruments ont été fabriqués près de 2000 ans avant Stonehenge et la Grande Pyramide de Gizeh.

(…) Je voulais avoir une réplique de la lyre d'argent depuis des années, alors au milieu des années 1990, j'ai écrit à l'assyriologue mondialement connue et très respectée, le Dr Anne Kilmer, et lui ai demandé conseil. Elle m'a gentiment répondu et m'a envoyé toutes sortes d'informations précieuses qu'elle avait accumulées sur le sujet au cours de ses nombreuses années d'études. Il m'a fallu près de 20 ans pour me lancer dans la construction de la lyre, mais la voici ! Je pense que je devrais également reconnaître la contribution du merveilleux professeur Richard Dumbrill, dont les écrits et les vidéos sur la musique sumérienne en général (et la lyre d'argent en particulier) ont été inestimables.

(…) Selon les notes originales de Leonard Woolley, il n'y avait aucune trace d'un support en bois pour les deux faces de la table d'harmonie en argent, donc l'avant et l'arrière du résonateur étaient deux plaques d'argent pur, et non en bois recouvert d'argent. C'est un détail qui a été négligé par de nombreux luthiers qui ont tenté de reconstituer cet instrument, mais c'est un facteur qui aurait eu une énorme influence sur le son de la lyre finie. Cela aurait été comparable à la différence entre le son d'une guitare classique et le timbre plus fort et beaucoup plus résonnant d'un dobro en acier.


Les quatre lyres[modifier]

La « Lyre d'or d'Ur » ou « Lyre de taureau » est la plus belle lyre, et a été donnée au Musée national d'Irak à Bagdad. Η] Son corps en bois reconstruit a été endommagé en raison d'inondations pendant la deuxième guerre d'Irak ⎖] ⎗] une réplique de celui-ci est jouée dans le cadre d'un orchestre en tournée. Ώ] La "lyre d'or" tire son nom du fait que toute la tête du taureau est en or. Les yeux sont en incrustation de nacre et de lapis lazuli. La barbe est similaire en apparence à la "Grande Lyre" et à la "Lyre de la Reine". Le corps du taureau était à l'origine en bois mais n'a pas survécu. Son découvreur, Woolley, estime que contrairement aux autres lyres, le corps de la "Golden Lyre" aurait à l'origine des pattes. Γ]

La "lyre de la reine" est l'une des deux que Woolley a trouvées dans la tombe de la reine Pu-abi. Α] La "Lyre de la Reine" mesure 110 centimètres (44 in) de hauteur et ressemble en apparence à celle de la "Grande Lyre". ⎘] Le masque du taureau est en or. Les yeux, les cheveux et la barbe sont tous en lapis-lazuli et les cornes sont modernes. La forme de la lyre est censée ressembler au corps d'un taureau. Une différence notable entre la "Grande Lyre" et la "Queens Lyre" est que la "Grande Lyre" a un front droit où la "Queen's Lyre" s'incurve légèrement autour de l'arcade sourcilière. Γ] Il se tient au British Museum. Α]

La "lyre à tête de taureau" mesure 40 cm de hauteur, 11 cm de largeur et 19 cm de profondeur. La forme de la lyre est censée ressembler au corps d'un taureau. Sa tête, son visage et ses cornes sont tous enveloppés dans une feuille d'or tandis que ses cheveux, sa barbe et ses yeux sont en lapis-lazuli. ⎙] Sous la tête se trouve un panneau avant en incrustation de coquillages sertis de bitume ⎚] Ce panneau représente une figure tenant les cornes d'un taureau au-dessus, et des animaux agissant comme des humains en dessous. La tête de taureau elle-même représente probablement le dieu solaire Utu/Shamash, qui était censé être capable de descendre dans le monde souterrain. Β] La lyre est conservée au Penn Museum de Philadelphie.

La « Lyre d'argent » mesure 110 160 cm (42 160 po) de hauteur et 97 160 cm (38 160 po) de largeur. C'est l'une des deux lyres en argent découvertes dans "The Great Death Pit". Les deux lyres étaient en bois puis recouvertes de feuilles d'argent qui étaient attachées avec de petits clous en argent. Les yeux sont faits de lapis-lazuli et la lyre était également garnie de bordures étroites de lapis-lazuli. C'est la seule lyre qui n'est pas barbue. En raison de ce nouveau visage, certains pensent qu'il s'agit en fait d'une vache plutôt que d'un taureau.

Le Penn Museum détient également une lyre en argent en forme de bateau. ⎙]


Lyre d'Argent, Ur, Mésopotamie - Histoire

En avril, le Musée accueille son premier grand festival de musique. Les galeries seront remplies de sons de musique du monde entier, de la musique traditionnelle indienne classique et de l'opéra kunqu chinois aux œuvres d'avant-garde européennes du XXe siècle de compositeurs tels que Stockhausen, Berio et Ligeti. Avec ces performances uniques se déroulant au milieu des objets de la collection, nos conservateurs ont orchestré cette liste de 15 instruments de musique du monde entier et à travers le temps.

1. Lyre mésopotamienne

Lyre d'argent. Cimetière royal d'Ur, maintenant dans le sud de l'Irak, 2600 av.

Cette imposante lyre d'argent a été jouée en Mésopotamie (aujourd'hui le sud de l'Irak) il y a plus de 4 000 ans. La musique était un aspect important de nombreuses occasions festives et rituelles dans l'ancienne Mésopotamie. La lyre est faite d'argent richement décoré et de calcaire rouge. Le cadre, les mécaniques et les cordes sont des reproductions modernes faites à partir de moulages de pièces en bois pourries depuis longtemps. Les panneaux décorés sous la tête du taureau représentent des daims et un arbre sur une colline, des lions attaquant une chèvre et un lion attaquant une gazelle.

2. Citole médiévale

Citole en bois, argent et or. Angleterre, ch. 1280-1330.

Cet instrument richement décoré, dégoulinant de feuillage sculpté, a une histoire intéressante. Il a été fabriqué à l'origine entre 1280 et 1330 en tant que citole, un instrument médiéval ressemblant à une guitare, généralement à quatre cordes. Celui-ci est intrigant car il a été transformé en violon à un moment donné, peut-être au XVIe siècle ou plus tard, lorsque le violon devenait plus à la mode. Les armoiries de la reine Elizabeth I et de son amant présumé Robert Dudley apparaissent sur la plaque d'argent de la poupée.

3. Harpe égyptienne antique

Harpe en bois arquée. Tombeau d'Ani, Thèbes, Égypte, Nouvel Empire (ch. 1550-1070 av. J.-C.).

Des harpes comme cet exemple très décoré ont été jouées lors de banquets égyptiens antiques - elles sont souvent montrées dans des scènes couvrant les murs des tombes. Celui-ci a été trouvé dans une tombe et a plus de 3000 ans. Les cordes étaient pincées deux à la fois, et les représentations de harpes montrent qu'elles pouvaient être accompagnées de chanteurs et d'instruments qui ressemblent à des luths et des hautbois. Les chants des banquets étaient généralement dédiés aux divinités.

4. Luth arabe

Luth arabe en cèdre, palissandre indien, ébène et os. Bassora, Irak, 1981.

Ce luth arabe (oud en arabe) a été réalisée par le célèbre luthier irakien Fawzi Monshid de Bassora en 1981. La table d'harmonie en bois de cèdre a des détails décoratifs en ébène, palissandre et os et la panse est faite de lamelles de palissandre du nord de l'Inde. Ce bel instrument est synonyme de musique du Moyen-Orient depuis des siècles, et le mot "luth" vient à l'origine d'une corruption de l'arabe. à haute voix. Ce magnifique exemplaire sera exposé dans les nouvelles galeries de la Fondation Albukhary du monde islamique du musée, dont l'ouverture est prévue en octobre 2018, où vous pourrez en entendre un enregistrement joué par le maître londonien Ahmed Mukhtar.

5. Statue d'une femme jouant de la lyre de Chypre

Cette statue en calcaire d'une femme jouant de la lyre a été consacrée dans un sanctuaire de l'ancienne Chypre vers 300-250 av. J.-C. pour divertir et honorer les dieux pour l'éternité. Ce type de statue représente des femmes de statut élevé qui ont participé aux grandes fêtes religieuses en tant que prêtresses. La robe et les bijoux indiquent qu'elle appartenait aux classes supérieures, tandis que sa couronne signifie qu'elle est une adoratrice. Les cordes de la lyre sont encore à peine visibles en peinture rouge - toute cette statue a très probablement été peinte.

6. Une impression satirique d'un artiste célèbre

George Cruikshank (1792-1878), Un interprète célèbre dans la société philharmonique. Eau-forte coloriée à la main, 10 mai 1818.

Cette estampe satirique réalisée par George Cruikshank est le portrait d'un violoniste, que l'on pense être P Spagnoletti (1768-1834). Il a dirigé l'orchestre du King's Theatre (Opera) pendant près de 30 ans et l'un des premiers associés de la Philharmonic Society fondée en 1813. Le violon forme le visage de l'interprète et les rosaces créent le yeux et nez.

7. Un orgue à eau romain

Un orgue à eau (hydraulique) sur un médaillon en bronze romain, 4e-5e siècle après JC.

Inventé au IIIe siècle av. J.-C., l'orgue à eau (hydraulique) était l'instrument de musique le plus élaboré de l'antiquité classique. Ici, le musicien assis est représenté tourné vers son public, dos aux tuyaux. Lorsqu'ils jouaient, des assistants étaient nécessaires pour faire fonctionner les pompes à long manche vues de chaque côté pour maintenir la pression de l'eau dans un réservoir forçant l'air à travers les touches et dans les tuyaux. L'art romain montre parfois des organes accompagnant les combats de gladiateurs - un objectif sanguinaire par rapport à leur longue association ultérieure avec les églises.

8. Flûte chinoise

Flûte en porcelaine à décor doré et glaçure transparente et pompon en soie. Dehua, province du Fujian, dynastie Qing, vers 1800-1900 après JC. Prêt de la collection Sir Percival David.

Les articles Dehua de la période 1600-1911 après JC sont caractérisés par des personnages et des récipients avec un corps blanc sucré granuleux et une glaçure bleutée ou crémeuse. La blancheur pure de ces céramiques est due à l'absence relative d'impuretés de fer dans le corps – en effet, l'argile utilisée ne contient qu'un demi pour cent d'oxyde ferrique. Cette flûte a le caractère 清 (Qing, signifiant pur) dans le bec.

9. Juif shofar

Cet instrument de musique est fabriqué à partir d'une corne de bélier, et aujourd'hui il est principalement utilisé dans les services de la synagogue pendant les grands jours saints de Rosh Hachana (Nouvel An) et Yom Kippour (le Jour des Expiations). Il a un son distinctif et est soufflé suivant un ordre élaboré de sons et de notes. La coutume de sonner le shofar lors des cérémonies remonte aux temps bibliques. Il est mentionné pour la première fois dans le livre de l'Exode lorsque Dieu s'est révélé au mont Sinaï et que le son du shofar a fait trembler les Israélites de crainte.

10. Pipes en bois de la Grèce antique

En bois auloi (tuyaux). Dit être d'Athènes, 5ème-4ème siècle avant JC.

Chaque fois que les gens se réunissaient dans la Grèce antique, il y avait probablement une forme d'accompagnement musical. Il y avait des chants joyeux pour célébrer le mariage et l'accouchement, des lamentations tristes après la mort, des chants de travail pour la récolte, la mouture et le tissage, des chants à boire, des chants d'amour et même des chants pour guérir les maladies. Auloi sont des tuyaux en bois, en os ou en métal soufflés à travers un roseau inséré dans l'extrémité, et étaient souvent joués par paires. Ils étaient utilisés comme accompagnement musical dans le théâtre grec.

11. Trompette tibétaine

Des trompettes comme celle-ci étaient utilisées dans les temples bouddhistes à travers l'Asie, soufflées pour appeler les moines aux offices et étaient généralement décorées de banderoles textiles. Ce grand exemplaire est réalisé à partir d'une conque et décoré de cuivre doré et de pierres semi-précieuses. Un dragon très vif contraste avec le fond de nuages ​​indiqué par le lapis-lazuli, avec son corps incrusté de corail et d'autres pierres semi-précieuses.

12. Tambour sami

tambour sami. Norvège, Suède ou Finlande, 1500–c. 1680.

Fabriqués en bois et en peau de renne, les tambours comme celui-ci étaient un outil de survie important pour le peuple sami, dont la patrie couvre des parties du nord de la Norvège, de la Suède, de la Finlande, ainsi que de la péninsule de Kola en Russie. Ces tambours étaient des armes magiques qui, entre les mains d'un chaman, ou noaidi, pourrait aider à protéger la communauté. Devant un feu vacillant, le noaidi battait le tambour en rythme, utilisant le son comme une drogue pour entrer en transe. Les tambours magiques ont été utilisés par les Samis pendant de nombreuses générations, et c'est peut-être l'un des plus anciens exemples survivants.

13. Tambour Akan

Tambour Akan. Fabriqué au Ghana, XVIIIe siècle.

Ce tambour est l'un des premiers objets afro-américains survivants. Il a été fabriqué par le peuple Akan du Ghana en Afrique de l'Ouest et construit à partir de bois, de fibres végétales et de peau de cerf. Il aurait été joué lors de cérémonies religieuses ou d'occasions sociales dans le cadre d'un ensemble, et frappé à main ouverte. It was probably brought to America on a slave ship in the early 18th century, arriving in Virginia. Despite the oppression of slavery, drumming and other African musical traditions continued in colonial America, giving rise to many different kinds of music.

14. An Indonesian metallophone

Metallophone (saron). Java, Indonesia, late 18th century–early 19th century.

A saron is an Indonesian metallophone with seven bronze keys on top of a wooden frame. It is played with a mallet made of wood or buffalo horn. Predominantly used in Java and Bali, the instrument is part of a larger orchestral ensemble known as a gamelan. An integral part of Indonesian culture, gamelans normally accompany dance and puppet (wayang) performances, rituals and ceremonies.

15. Rattle from ancient Cyprus

Terracotta rattle in the shape of a pig. Cyprus, 300–100 BC.

This adorably cute pig-shaped rattle from ancient Cyprus dates from around 300–100 BC. Made from terracotta, it may have been used to keep the beat in music or dance, or to scare off evil spirits with its rattling sound. It could also have been a toy, as a few examples have been found in children’s graves.

Europe and the world: a symphony of cultures takes place from 16–29 April 2018. The performances will be accompanied by a series of panel discussions that will explore the role of museums in complex political times, as places to listen, to debate and to experience music.

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This festival is organised by the British Museum and the Staatliche Kunstsammlungen Dresden and made possible by the Federal Foreign Office of the Federal Republic of Germany.

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