Gwen Jean


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Gwen John, la fille aînée et la deuxième des quatre enfants d'Edwin William John (1847-1938) et de son épouse, Augusta Smith (1848-1884), est née à Haverfordwest, au Pays de Galles, le 22 juin 1876. Son père était un notaire et sa mère, artiste amateur. Son frère, Augustus John, est né en 1878.

Après la mort de sa mère alors que Gwen avait huit ans, la famille a déménagé dans la petite station balnéaire de Tenby. Le biographe de son frère, Michael Holroyd a soutenu : « La reine Victoria était entrée en deuil perpétuel après la mort du prince Albert en 1861, et Edwin, qui ne s'est jamais remarié et qui, à la fin de la trentaine, s'est retiré de la profession d'avoué, semble avoir jugé bon de suivez son exemple dans l'intérieur sombre de Victoria House. L'atmosphère dans laquelle ses deux fils et ses deux filles ont grandi était sans amour et claustrophobe. Leur père avait averti ses enfants de ne jamais sortir les jours de marché au cas où ils seraient capturés par les gitans. Son frère a dit à son amie, Nina Hamnett : « Nous sommes le genre de personnes contre lesquelles nos pères nous ont mis en garde !

Selon sa biographe, Cecily Langdale : « Elle a d'abord été éduquée à la maison par des gouvernantes, puis à l'académie de Miss Wilson à Tenby et à l'établissement d'enseignement de Miss Philpott à Londres. La maison de Tenby était sombre et les quatre enfants John ont échappé à ses répressions. à leur première occasion."

En 1895, elle s'installe à Londres où elle fréquente la Slade School of Art. Gwen a été enseignée par Frederick Brown et Henry Tonks. Parmi les autres étudiants du Slade à l'époque figuraient Ambrose McEvoy, Ursula Tyrwhitt, Ida Nettleship et Gwen Salmond. Elle vivait avec son frère Augustus John. Il a rappelé plus tard dans son autobiographie, clair-obscur: « Il n'a pas fallu longtemps pour que ma sœur Gwen me rejoigne au Slade. Elle n'allait pas en rester là ! Nous partagions des chambres ensemble, subsistant, comme des singes, au régime de fruits et de noix. et hygiénique. Il est vrai que nous étions parfois invités à dîner quand, n'étant pas des pédants, nous dérogeions pour le moment à notre règle.

L'auteur de Gwen John : Une vie intérieure (1989) a soutenu : « Sa tendance de longue date à former des attachements sentimentaux intenses et étouffants envers les hommes et les femmes, de par leur nature même vouée à l'échec, est devenue apparente à cette époque. Apparemment douce et effacée, elle était en fait forte. volontaire et farouchement passionnée. En apparence, elle était légère et pâle, ses cheveux bruns soigneusement retenus, ses yeux sombres solennels et vigilants ; cependant...

Gwen John expose pour la première fois au printemps 1900 au New English Art Club. En mars 1903, elle et Augustus John ont eu une exposition commune à Carfax & Company. Cependant, elle a travaillé très lentement et n'a contribué que trois photos aux quarante-cinq de son frère. Michael Williams a fait valoir : « Leur relation était non compétitive et très affectueuse. Bien que critique de l'indifférence évidente de Gwen au sujet de sa santé, Augustus appréciait avant tout son art. Ce que son propre travail devait à la maîtrise technique, il a estimé que les images de Gwen plus compensé dans le sentiment intérieur et l'expressivité."

À l'automne 1903, Gwen John fait une tournée à travers la France avec Dorelia McNeill. En 1904, elle s'installe à Paris où elle rencontre et tombe amoureuse du sculpteur Auguste Rodin. Elle a commencé à modeler pour lui et est devenue sa maîtresse. Ce fut une relation très intense, illustrée par les plus de deux mille lettres qu'elle lui a écrites. Après une rupture, elle lui écrit : « Vous m'avez fait preuve d'impolitesse dans votre atelier et dans la rue... Je vous en prie, Maître, envoyez-moi un mot. Au cours de cette période, elle a fait certains de ses meilleurs travaux, notamment, fille nue (1910) et Fille lisant à la fenêtre (1911)

Augustus John a présenté Gwen à John Quinn, l'avocat et collectionneur américain, et il lui a fourni une allocation et a acheté n'importe quelle photo qu'elle offrait. Cecily Langdale a expliqué : « Il a finalement acquis une douzaine de peintures et des dizaines de dessins. Tout aussi précieux était le soutien émotionnel de Quinn, qu'il a fourni dès le début. Il l'a encouragée à voir des expositions et a élargi sa connaissance en la présentant à ses amis, y compris Picasso, Braque, Matisse, André Dunoyer de Segonzac, Constantin Brancusi, Maud Gonne, Henri-Pierre Roche, et Augusta, Lady Gregory. Jeanne Robert Foster, la compagne de Quinn, est devenue une amie proche. Sa relation avec Quinn... a coïncidé avec elle période de plus grande productivité artistique, dont il était sûrement au moins en partie responsable. »

En mars 1922, elle écrivit à Quinn : « Je suis tout à fait dans mon travail maintenant et je ne pense à rien d'autre. Je peins jusqu'à ce qu'il fasse nuit... beaucoup cette vie." La mort de Quinn en 1924 clôt cette période heureuse et apporte une véritable insécurité financière. Elle peignait moins et, sans les encouragements de Quinn, était moins désireuse d'exposer.

n 1926, Gwen John devient obsédée par Vera Oumançoff. Selon Michael Williams : « Elle avait été profondément troublée par la mort de Rilke et se demandait si l'on devait prier pour son âme à proximité de la région où il mourut. Après la première rencontre à l'extérieur de l'église paroissiale de Meudon, cependant, elle fixa ses attentions sur Vera avec la même intensité fiévreuse qu'elle avait sur Rodin. Ces affections... dessins d'accompagnement envoyés par l'artiste à Vera Oumançoff, généralement le lundi, de janvier 1928 à juillet 1929. Vera a conservé ces dessins, bien qu'évidemment elle n'ait pas apprécié leur valeur artistique.... Vers 1930, Vera a ressenti le besoin de rompre la relation entièrement, car elle croyait que le bien-être spirituel de Gwen John exigeait une nouvelle discipline plus sévère."

Gwen John tombe malade et décède à Dieppe le 18 septembre 1939 à l'Hospice de Dieppe.


Gwen Stefani

L'auteure-compositrice-interprète Gwen Stefani a d'abord gagné en popularité dans les années 1990 en tant que chanteuse principale de No Doubt. Elle a ensuite connu une carrière solo très réussie et a lancé sa propre ligne de vêtements, L.A.M.B. Après s'être séparée de ses camarades du groupe No Doubt au début des années 2000 pour commencer une carrière solo, Stefani a retrouvé le groupe en 2012. Depuis, elle a sorti plus de musique en tant qu'artiste solo et a été coach pendant plusieurs saisons de la série de concours de chant. La voix.


John Glenn retourne dans l'espace

Près de quatre décennies après être devenu le premier Américain à orbiter autour de la Terre, le sénateur John Hershel Glenn, Jr., est de nouveau lancé dans l'espace en tant que spécialiste de la charge utile à bord de la navette spatiale. Découverte. À 77 ans, Glenn était le plus vieil humain à avoir jamais voyagé dans l'espace. Au cours de la mission de neuf jours, il a participé à une étude de la NASA sur les problèmes de santé associés au vieillissement.

Glenn, lieutenant-colonel du Corps des Marines des États-Unis, faisait partie des sept hommes choisis par la National Aeronautics and Space Administration (NASA) en 1959 pour devenir les premiers astronautes de l'Amérique. Pilote décoré, il avait effectué près de 150 missions de combat pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée. En 1957, il a effectué le premier vol supersonique sans escale à travers les États-Unis, volant de Los Angeles à New York en trois heures et 23 minutes.

En avril 1961, le cosmonaute soviétique Youri Gagarine a été le premier homme dans l'espace, et son vaisseau spatial, Vostok 1, fait une orbite complète avant de revenir sur Terre. Moins d'un mois plus tard, l'Américain Alan B. Shepard, Jr., est devenu le premier Américain dans l'espace lorsque son Liberté 7 vaisseau spatial a été lancé sur un vol suborbital. L'américain &# x201CGus&# x201D Grissom a effectué un autre vol suborbital en juillet, et en août le cosmonaute soviétique Gherman Titov a passé plus de 25 heures dans l'espace à bord Vostok 2, faire 17 orbites. En tant que puissance technologique, les États-Unis paraissaient nettement inférieurs à leur adversaire de la guerre froide. Si les Américains voulaient dissiper cette notion, ils avaient besoin d'un vol multi-orbital avant qu'une autre avancée spatiale soviétique n'arrive.


Gwen John : "C'est le ton qui compte" Partie 1

Gwen John est née à Haverfordwest en 1876, la deuxième de quatre enfants et la sœur aînée de 18 mois d'Augustus John. Gwen et Augustus ont tous deux déménagé à Londres pour étudier à la Slade School of Art, où elle a étudié de 1895 à 1898. La Slade a été l'une des premières écoles d'art à admettre des étudiantes. Gwen faisait donc partie de la première génération de femmes artistes à recevoir une éducation artistique formelle.

De la Slade, John a déménagé en France où elle devait passer la majeure partie de sa vie, principalement à Paris et dans ses environs. Là, elle a étudié auprès de James McNeill Whistler. Son éducation et ses expériences à Paris ont eu un impact profond sur son travail alors qu'elle se trouvait au centre du monde de l'art. Elle subvient à ses besoins en étant artiste modèle, célèbre pour Rodin, avec qui elle entretient une liaison passionnée.

Lors de la visite de son frère Auguste à Paris, il fit remarquer au grand Whistler que le travail de Gwen&rsquos montrait un bon caractère. Whistler aurait répondu

&ldquoCaractère ? Qu'est-ce que ça ! ? C'est le ton qui compte. Ta sœur a un bon sens du ton.&rdquo

Cette citation est notre point de départ, à partir duquel nous examinerons certaines des pièces de John&rsquos dans les collections d'Amgueddfa Cymru &ndash le sens du ton, comment il s'est développé et comment la simplicité ne signifie pas nécessairement que quelque chose est simple.

La collection Amgueddfa Cymru

Gwen John a rarement exposé au cours de sa vie, organisant une seule exposition personnelle de son travail aux New Chenil Galleries de Londres en 1926. Elle a vendu peu d'œuvres, les offrant souvent en cadeau, et la plupart des pièces ont été collectées après sa mort. Le mécène américain John Quinn était un grand partisan et a acquis de nombreuses pièces (39 au total), ce qui est en partie la raison pour laquelle il y a une bonne représentation du travail de John aux États-Unis. Cela lui a donné une certaine sécurité financière pour poursuivre sa pratique.

Le National Museum Wales a acquis sa première œuvre de Gwen John en 1935, Fille en robe bleue, pour £20 après son apparition dans une exposition d'artistes gallois contemporains à la Deffett Francis Art Gallery de Swansea. Lors de son acquisition, John a écrit cette courte note au Musée :

Lettre de Gwen John à David Kighley Baxandall, Assistant Keeper of Art, 21/11/1935

&ldquoJe suis très heureux et honoré que vous ayez acheté un de mes petits tableaux pour le Musée, et je vous remercie pour vos éloges et critiques à son égard. Dans un article sur l'exposition, votre appréciation compétente et intuitive du travail de mon frère m'a fait plaisir. Croyez-moi, très sincèrement Gwen John&rdquo

Tandis que Fille en robe bleue reste l'une des peintures les plus importantes de la collection du Museum&rsquos, la représentation du travail de John&rsquos n'a pas beaucoup augmenté de son vivant ni dans les décennies qui ont suivi sa mort. En fait, même en 1959, elle n'est répertoriée dans le Penguin Dictionary of Art & Artists qu'en annexe de son frère &ndash, elle n'a pas d'entrée propre.

Ce n'est qu'en 1976 que cette image a changé pour la collection à Amgueddfa Cymru collection &ndash et elle a radicalement changé. Cette année-là, le centenaire de sa naissance, le Musée a acquis une collection de plus de 900 dessins ainsi que des carnets de croquis et des peintures acquis du neveu de Gwen&rsquos Edwin John. La collection comprenait la majeure partie du matériel de son atelier après sa mort 40 ans plus tôt et représentait presque la totalité de sa production ultérieure.

Du coup, le Pays de Galles possédait la plus grande collection d'œuvres de Gwen John au monde.

Technique

Jetons un coup d'œil à une partie de cette collection et en particulier au travail ultérieur de John et voyons ce que cela peut nous dire sur sa technique, son développement et peut-être pour comprendre comment John a utilisé une méthode d'une complexité trompeuse pour produire le travail séduisant que nous connaissons si bien aujourd'hui. .

Un coin de la salle des artistes à Paris ( 1907-9)
Huile sur toile
31,2 x 24,8 cm
Acheté avec l'aide du Derek Williams Trust et de la succession de Mme J. Green

La technique à l'huile de John&rsquos peut être très bien divisée en une technique traditionnelle ancienne et une technique sèche plus tard. La collection du Museum&rsquos contient principalement des œuvres plus tardives, mais c'est un bon exemple de ce style antérieur. Ce tableau date de 1907-09 et représente le petit appartement mansardé de John à Paris, modestement meublé avec une seule chaise en osier. Un livre ouvert est posé sur une petite table, elle-même assise sous une fenêtre entrouverte. L'œuvre a été acquise par le Musée en 1995 et donc une acquisition relativement récente.

Beaucoup ont lu la représentation des intérieurs de John&rsquos comme une représentation de son style de vie reclus et ce travail, avec son mobilier clairsemé, joue certainement à l'idée que l'intérieur vide représente sa propre solitude. Certains ont conclu que cette œuvre, peinte au moment de la rupture de sa relation avec Rodin, est un portrait de l'absence. Cependant, Alicia Foster et d'autres ont fait valoir que cela place également le travail de John dans le contexte de ses contemporains à Paris loin de montrer une recluse, coupée des mouvements du monde de l'art autour d'elle, vous pouvez voir ce travail comme soulignant que John était branché sur ce qui se passait artistiquement à l'époque.

Au début du 20e siècle, de nombreux artistes s'étaient tournés vers The Interior comme sujet d'étude, et Gwen John n'était pas différent à cet égard. La chaise en osier vue ici apparaît dans un certain nombre de ses œuvres de l'époque. Les chaises en osier étaient légères, peu coûteuses et apparaissaient dans de nombreux studios et appartements d'artistes. À tel point que la chaise en osier elle-même est devenue un symbole à la mode d'une identité d'artiste dans le Paris du début du 20e siècle.

Examinons de plus près la technique et les matériaux utilisés dans cette peinture, les collègues de la conservation au musée ont beaucoup travaillé sur la structure de certaines des peintures de John & rsquos et cela nous donne des informations très intéressantes sur la façon dont elle a travaillé, et comment cela a changé au fil du temps.

Un coin de la salle des artistes à Paris est l'une des deux versions de ce sujet, les deux peintures datant de la même époque, avec l'autre œuvre de la collection des musées de Sheffield. A cette époque, Gwen peint avec de la peinture à l'huile fluide accumulée en couches sur un fond blanc. Les marques de pinceau sont déguisées et le travail apparaît lisse et brillant grâce à la couche de vernis sur le dessus. Ceci est typique de la technique de peinture traditionnelle des maîtres anciens et montre la formation formelle de John. L'image de gauche est une coupe transversale des couches de peinture et est prise du côté gauche de l'image, près du haut de la chaise.


Gwen John, 'Vase de fleurs'

Gwen John est une artiste de renommée internationale. Elle est née à Haverfordwest, Pembrokeshire, au sud-ouest du Pays de Galles en 1876. Elle a étudié à la Slade School of Fine Art de Londres en 1895 et à partir de 1904, elle a passé la plupart de son temps à Paris où elle a étudié à la Whistler's School et où elle a modelé et entame une liaison passionnée avec le célèbre sculpteur Auguste Rodin.

Pendant son temps, Gwen John a été éclipsée par la renommée de son jeune frère l'artiste Augustus John (1878-1961). Vers la fin de sa vie, son travail a commencé à susciter de l'intérêt, mais ce n'est qu'au cours des dernières décennies qu'il y a eu une grande résurgence dans l'appréciation des œuvres de Gwen John. Aujourd'hui, elle est internationalement reconnue comme l'une des premières artistes modernistes à émerger et a donc éclipsé la renommée de son frère.

De nombreux sujets de Gwen John représentent la figure féminine dans un décor intérieur et cela a parfois été interprété à tort comme une référence à son caractère reclus car, comme l'a soutenu son frère Augustus John, "... elle n'était pas chaste ou soumise, mais amoureuse et fier'. Ses œuvres sont souvent comparées aux célèbres images d'intérieur créées par l'artiste néerlandais Johannes Vermeer (1632-1675).

Cette peinture à l'huile sur panneau a été créée dans le style de la peinture sèche avec un pinceau à empâtement à Paris, peut-être alors que sa liaison avec Rodin touchait à sa fin et après la mort soudaine de sa belle-sœur - la femme d'Augustus John - Ida John en 1907. Durant cette période, encouragée par Rodin, Gwen John fait un retour conscient à la peinture et au cours de laquelle elle crée certaines de ses images les plus connues tout en luttant contre la dépression et des maladies sporadiques. C'était pendant une période avant qu'elle ne s'intéresse de plus en plus à la foi catholique. Il y a un sentiment d'immobilité dans cette œuvre mais aussi un sentiment de malaise dû au vêtement qui a été jeté sur un meuble en arrière-plan. Le travail de John rappelle la peinture post-impressionniste, en raison de petits coups de pinceau et de valeurs proches. John fait des marques audacieuses et est expressive dans son utilisation des couleurs et des tons, sans trop cuire les lumières et les ténèbres. Cette peinture est fortement composée et équilibrée, en raison de formes et de formes géométriques solides.

Toutes les œuvres qu'elle a créées pendant cette période étaient des cadres privés - la plupart de sa chambre mansardée en Provence où elle attendait les visites de Rodin qui ne viendrait pas. Elle a donc peint en attendant. Comme le dit David Fraser Jenkins : « … ils tirent leur pouvoir de l'extrême délicatesse de leur représentation, ce qui implique une fragilité constante ». Pourtant, il y a un paradoxe dans ces œuvres car elles signifient également une grande force et une indépendance d'esprit, car l'œuvre représente également l'atelier d'une artiste indépendante qui avait fait le voyage du sud-ouest du Pays de Galles à Paris pour devenir une artiste active. qui était révolutionnaire pour le début du XXe siècle.


Décès de Gwen Shamblin et Joe Lara: l'audio glacial du cockpit avant le crash de l'avion révèle le déclenchement d'une alarme

Gwen Shamblin et son mari Joe Lara sont morts dans un accident d'avion (www.gwenshamblinlara.com)

Le gourou controversé de l'alimentation Gwen Shamblin et son mari Joe Lara faisaient partie des sept passagers décédés dans un accident d'avion privé dans un lac du Tennessee dans la matinée du samedi 29 mai. Les sept défunts étaient tous des dirigeants de l'église Remnant Fellowship de Shamblin et Lara à Brentwood. qui est né de son programme de régime basé sur la foi lancé dans les années 80, le Weigh Down Workshop.

Au fil des ans, Shamblin a été mêlé à des controverses, certaines conduisant même à une enquête de l'église pour la mort d'un enfant. Maintenant, dans les découvertes sensationnelles entourant la mort de Shamblin, les derniers instants enregistrés ont été obtenus via un enregistrement du cockpit indiquant une alarme alors que l'avion commençait à s'écraser à peine 90 minutes après le début de son vol.

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Le petit Cessna C501 s'est écrasé sur le lac Percy Priest, mais les dossiers du contrôle de la circulation aérienne (ATC) ont maintenant révélé ce qui s'était réellement passé à l'intérieur de l'avion lorsque le pilote a répondu aux contrôleurs qui lui ordonnaient de tourner. Le son d'une éventuelle alarme dans le cockpit de l'avion transportant le gourou de l'alimentation et ses amis aurait été entendu se déclencher, rapporte le média local, NewsChannel 5. Certains pilotes ont déclaré au média que l'alarme sonnait inhabituel, et beaucoup ont même suggéré qu'une telle les sons doivent être entendus pendant le décollage. L'accident à fort impact a laissé les fondateurs de l'église, leurs quatre amis et leur gendre Brandon Hannah morts.

Les données d'altitude de la Federal Aviation Administration (FAA) montrent que le petit avion d'affaires dans lequel Shamblin et Lara voyageaient aurait peut-être regagné de l'altitude avant de tomber à 2 900 pieds dans le lac en quelques secondes. Selon les dossiers de l'ATC, l'avion à réaction, portant le numéro de queue N66BK, volait au nord-ouest de l'aéroport du comté de Smyrna-Rutherford à 10 h 53. Le pilote a été vu se diriger vers le nord-est lorsqu'il a reçu l'ordre de se diriger vers le sud-ouest. Le pilote a reconnu les directeurs, mais à ce moment-là, le son d'une sorte d'alarme se déclenche.

Gwen Shamblin Lara à l'un de ses ateliers de programme de régime (gwenshamblinlara.com)

Le suivi montre que le pilote a pu tirer l'avion de 2 9000 pieds neuf secondes seulement après le déclenchement de l'alarme. Le vol a ensuite immédiatement fait une plongée abrupte dans le lac Percy Priest, laissant tomber le radar. Le contrôleur aérien a appelé à plusieurs reprises le pilote en lui demandant : « Comment entendez-vous ? » Il n'y a aucune réponse de l'autre extrémité à cela.

La question de la cause du crash sera examinée dans les prochains jours. Les équipes de plongée des pompiers du comté de Rutherford, du bureau de gestion des urgences de Metro Nashville, du service de police de Metro Nashville et de l'agence de gestion des urgences du comté de Wilson contribueront à l'enquête. Les enquêteurs principaux du National Transportation Safety Board (NTSB) devraient rejoindre les autorités locales et les représentants de la FAA à partir du lundi 31 mai. Les débris d'avion récupérés seront également étudiés et examinés pour déterminer la cause de l'accident.

"Avec des équipes de plongée dans l'eau, nous exhortons vivement les plaisanciers civils à rester à l'écart des bateaux de sécurité publique", a déclaré le commandant de l'incident du comté de Rutherford, John Ingle. « C'est pour leur sécurité et celle de notre personnel dans l'eau. Les efforts de récupération se poursuivent sur le lac, du pont Weakley Lane à la rampe de mise à l'eau de Lamar Hill », a ajouté Ingle. "Nous demandons à tous les plaisanciers civils de rester à l'écart de ces zones."

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Vie et travail

Gwen John était la sœur aînée du peintre Augustus John. En 1895, elle étudie pendant trois ans à la London Slade School of Art, suivi de quatre mois d'études de peinture à l'Académie Carmen de James McNeill Whistler à Paris. En 1899, elle retourne à Londres, mais à partir de 1904 elle s'installe définitivement en France. Gwen fut entre autres le modèle du sculpteur Auguste Rodin à Paris, ce qui se traduisit par une relation amoureuse développée. À partir de 1911, elle habite à Meudon, en banlieue parisienne. En 1913, elle se convertit à la foi catholique, ce qui l'inspire : « Ma religion et mon art, c'est ma vie » (« Ma religion et mon art déterminent ma vie »).

Son travail comprend principalement des portraits de jeunes femmes, dont des religieuses. De son vivant, elle n'a exposé qu'en 1936 aux New Chenil Galleries de Londres et n'a connu que peu de renommée jusqu'à la fin de sa vie. Son frère Augustus John avait prédit qu'un jour elle serait reconnue comme le meilleur peintre des deux. Plusieurs livres sur elle ont été publiés et des expositions ont eu lieu depuis les années 1960. Ses œuvres font partie des collections de musées prestigieux comme la Tate Gallery de Londres et le Metropolitan Museum of Art de New York.


Histoire évidente : comment Gwen Stefani est devenue la chanteuse de No Doubt

John Spence est souvent malheureusement effacé de l'histoire de No Doubt. Ce n'est pas dû à des conflits internes avec le groupe, mais à une histoire plus poignante qui a donné naissance à la rebelle pop blonde Gwen Stefani qui a pris sa place en tant que chanteuse principale.

À la fin des années 80, Stefani travaillait aux côtés de Spence et de son frère Eric au Dairy Queen dans sa ville natale d'Orange, en Californie. Les trois d'entre eux ont eu l'idée de former un groupe tout en servant des cônes trempés dans du chocolat en 1986. Spence - qui a souvent répondu aux choses avec sa phrase de signature "sans aucun doute" - a prêté au groupe son nom éventuel. Pendant les performances, Spence s'est déchaîné, faisant des backflips et énervant leurs fans dévoués. Il s'est inspiré pour ses performances flamboyantes de H.R., le chanteur principal du groupe de punk hardcore Bad Brains.

"Il a été l'inspiration pour tout le groupe", a déclaré Eric Personnes magazine en mai 1997. Malheureusement, quatre jours avant Noël en 1987, Spence s'est suicidé dans un parc local. C'était également quelques jours avant que le groupe ne soit programmé pour se produire au Roxy Theatre, que No Doubt espérait devenir leur grande rupture. Au lieu de cela, un ami est monté sur scène avant leur représentation et a annoncé que ce serait leur dernier spectacle. La mort de Spence semblait marquer la fin de No Doubt.

Seulement un mois plus tard, ils sont revenus, expliquant que c'était ce que Spence aurait voulu. Stefani, qui était à l'origine aux chœurs, a comblé à contrecœur le vide du chanteur principal. "Elle a tendance à être timide par nature", a déclaré Eric Carpenter, un ancien membre du groupe qui est parti pour devenir journaliste. Personnes. « Il a fallu beaucoup de persuasion pour l'amener au poste de chanteuse principale. »

La mort de John Spence est également devenue un catalyseur pour No Doubt pour enregistrer une chanson, "Dear John", qui n'a jamais vu de sortie. L'hommage déchirant dit: "Mon ami, tu es parti / Un jour, j'espère que nous nous reverrons."


Contenu

Peel était connu comme un fervent partisan du 70 Gwen Party, bien que ce ne soit pas nécessairement une position dominante. Dans son émission du 27 mai 1995 (BFBS), il a commenté :

« Un de ces ensembles, un peu comme Calvin Party, que personne ne semble aimer sauf moi. Ils ne reçoivent aucune critique dans les journaux musicaux, ou très, très rarement, et s'ils le font, ils ont tendance à être plutôt désobligeants. Et Victor, qui est le genre de leader de 70 Gwen Party, 50% de l'ensemble en fait, est plutôt amer à ce sujet en fait, et en parle très longuement, ce qui, je pense, ne leur est pas favorable non plus.

Le groupe semble avoir été reconnaissant du soutien de Peel. Dans les notes de son CD de sessions Peel, N'Dip a écrit :

« 70 GP ont été parmi les chanceux, sans le soutien de l'émission John Peel (et de diverses autres émissions de la BBC), ce groupe n'existerait probablement pas. C'est aussi simple que ça. … Pour terminer sur une note personnelle : le spectacle de John Peel a été une énorme inspiration pour ce groupe au fil des ans, et nous sommes fiers du fait que bon nombre de ces enregistrements (presque tous les morceaux sont réécrits pour ou exclusifs aux sessions ) sont parmi les meilleurs que nous ayons jamais créés… alors, de la part de nous deux, merci, John." [1]


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Gwen John est née à Haverfordwest, au Pays de Galles, la deuxième des quatre enfants d'Edwin William John et de son épouse Augusta (née Smith). Edwin John était un notaire dont le tempérament austère refroidissait sa famille, et Augusta était souvent absente des enfants en raison de sa mauvaise santé, laissant ses deux sœurs, des salutistes sévères, prendre sa place dans la maison. Augusta était une aquarelliste amateur, et les deux parents ont encouragé l'intérêt des enfants pour la littérature et l'art. Après le décès prématuré de la mère en 1884, la famille déménage à Tenby dans le Pembrokeshire, au Pays de Galles, où l'éducation précoce de Gwen et de sa sœur Winifred est assurée par des gouvernantes.
Bien qu'elle peignait et dessinait dès son plus jeune âge, les premières œuvres de Gwen John datent de sa dix-neuvième année. De 1895 à 1898, elle étudia à la Slade School of Art, où son frère cadet, Augustus, avait commencé ses études en 1894. Pendant cette période, ils partageaient leur logement et réduisaient encore leurs dépenses en se nourrissant de noix et de fruits. . Même en tant qu'étudiant, le brillant dessin d'Augustus et son glamour personnel ont fait de lui une célébrité et contrastaient avec les cadeaux plus calmes et le comportement réticent de Gwen. Augustus admirait beaucoup le travail de sa sœur, mais pensait qu'elle négligeait sa santé et l'exhortait à adopter une "attitude plus athlétique dans la vie". Elle a refusé ses conseils et a démontré tout au long de sa vie un mépris marqué pour son bien-être physique. En 1898, elle effectua sa première visite à Paris avec deux amis de la Slade, et pendant ce temps, elle étudia auprès de James McNeill Whistler à l'Académie Carmen. Elle retourne à Londres en 1899 et expose son travail pour la première fois en 1900, au New English Art Club (NEAC). Ses conditions matérielles étaient pauvres, et en 1900-1901, elle vivait comme squatter dans un immeuble abandonné.

A l'automne 1903, elle se rend en France avec son amie Dorelia McNeill (qui deviendra plus tard la seconde épouse d'Augustus John). À leur arrivée à Bordeaux, ils se sont lancés dans une visite à pied avec leur matériel d'art en main, avec l'intention d'atteindre Rome. Dormant dans les champs et vivant de l'argent gagné en chemin en vendant des portraits, ils arrivèrent jusqu'à Toulouse. En 1904, les deux se sont rendus à Paris, où John a trouvé du travail en tant que modèle d'artiste, principalement pour les femmes artistes. La même année, elle commence le mannequinat pour le sculpteur Auguste Rodin, et devient son amante. Sa dévotion envers Rodin, beaucoup plus âgé, qui était l'artiste le plus célèbre de son temps, s'est poursuivie sans relâche pendant les dix années suivantes, comme en témoignent les milliers de lettres ferventes qu'elle lui a adressées. Gwen John avait des attachements féroces pour les hommes et les femmes qui les dérangeaient parfois, et Rodin, malgré son sentiment sincère pour elle, a finalement eu recours à des concierges et à des secrétaires pour la tenir à distance.
Au cours de ses années à Paris, elle a rencontré de nombreuses personnalités artistiques de premier plan de son époque, dont Matisse, Picasso, Brâncuși et Rainer Maria Rilke, mais les nouveaux développements de l'art de son époque ont eu peu d'effet sur elle, et elle a travaillé dans la solitude. . En 1910, elle a trouvé un logement à Meudon, une banlieue de Paris où elle restera pour le reste de sa vie. Alors que sa liaison avec Rodin touchait à sa fin, Gwen John chercha du réconfort dans le catholicisme et, vers 1913, elle fut reçue dans l'Église. Ses carnets de l'époque incluent des méditations et des prières qu'elle a écrites sur son désir d'être "la petite artiste de Dieu" et de "devenir une sainte". 1912, elle écrivit : "Quant à savoir si j'ai quelque chose de valable à exprimer qui est en dehors de la question. Je n'aurai peut-être jamais rien à exprimer, si ce n'est ce désir d'une vie plus intérieure".

Elle cesse d'exposer au NEAC en 1911, mais gagne un important mécène en John Quinn, un collectionneur d'art américain qui, de 1910 jusqu'à sa mort en 1924, achète la majorité des œuvres vendues par Gwen John. Le soutien de Quinn a libéré John du travail de mannequin et lui a permis de se consacrer à son travail. Bien qu'elle participe assez régulièrement à des expositions, son perfectionnisme produit en elle une ambivalence marquée envers l'exposition. Elle écrivait en 1911 : « Je peins beaucoup, mais je ne fais pas souvent un tableau - cela demande, pour moi, un très long moment de tranquillité d'esprit, et de ne jamais penser à des expositions. » En 1913, l'un des ses peintures ont été incluses dans le séminal Armory Show à New York, que Quinn a aidé à organiser.
Vers 1913, par obligation envers les Sœurs dominicaines de la Charité de Meudon, elle commence une série de portraits peints de Mère Marie Poussepin (1653-1744), la fondatrice de leur ordre. Ces peintures, basées sur une carte de prière, ont établi un format - la figure féminine dans une pose assise de trois quarts - qui est devenu caractéristique de son style mature. Elle a peint de nombreuses variantes sur des sujets tels que Jeune femme en robe bleue tachetée, Fille tenant un chat et La convalescente. L'identité de la plupart de ses modèles est inconnue.
A Meudon, elle vivait dans la solitude, à l'exception de ses chats. Dans une lettre non datée, elle écrivit : « Je voudrais aller vivre quelque part où je n'ai rencontré personne que je connais jusqu'à ce que je sois si forte que les gens et les choses ne pourraient pas m'affecter au-delà de la raison. » Elle souhaitait également éviter les liens familiaux (« Je pense que la famille has had its day. We don't go to Heaven in families now but one by one") and her decision to live in France after 1903 may have been the result of her desire to escape the overpowering personality of her famous brother, although, according to art historian David Fraser Jenkins, "there were few occasions when she did anything against her will, and she was the more ruthless and dominating of the two."
John exhibited in Paris for the first time in 1919 at the Salon d'Automne, and exhibited regularly until the mid-1920s, after which time she became increasingly reclusive and painted less. She had only one solo exhibition in her lifetime, at the New Chenil Galleries in London in 1926. In that same year she purchased a bungalow in Meudon. In December 1926, distraught after the death of her old friend Rilke, she met and sought religious guidance from her neighbor, the neo-Thomist philosopher Jacques Maritain. She also met Maritain's sister-in-law, Véra Oumançoff, with whom she formed her last romantic relationship, which lasted until 1930.

Gwen John's last dated work is a drawing of 20 March 1933, and no evidence suggests that she drew or painted during the remainder of her life. On 10 September 1939, she wrote her will and then travelled to Dieppe, where she collapsed and was hospitalized. She died there on 18 September 1939.

In 1916, Gwen John wrote in a letter: "I think a picture ought to be done in 1 sitting or at most 2. For that one must paint a lot of canvases probably and waste them." Her surviving oeuvre is comparatively small, comprising 158 known oil paintings which rarely exceed 24 inches in height or width. The majority are portraits, but she also painted still lifes, interiors and a few landscapes.
Her early paintings, such as the Portrait of the Artist's Sister Winifred (ca. 1897–98) and Dorelia in a Black Dress (1903–04), are painted using thin glazes in the traditional manner of the old masters. Beginning with her series of paintings of Mère Poussepin (ca. 1913), her style is characterised by thicker paint appled in small, mosaic-like touches. It became her habit to paint the same subject repeatedly. Her portraits are usually of anonymous female sitters seated in a three-quarter length format, with their hands in their laps. One of her models, Jeanne Foster, wrote of John: "She takes down my hair and does it like her own . she has me sit as she does, and I feel the absorption of her personality as I sit"
John's drawings number in the thousands. In addition to studio work, she made many sketches and watercolours of women and children in church. Unlike her oil paintings of solitary women, these sketches frequently depict their subjects from behind, and in groups. She also made many sketches of her cats. Aside from two etchings she drew in 1910, she made no prints.
Her notebooks and letters contain numerous personal formulae for observing nature, painting a portrait, designating colors by a system of numbers, and the like. Their meaning is often obscure, but they reveal John's predilection for order and the lasting influence of Whistler, whose teaching emphasised systematic preparation.
Gwen John's art, in its quietude and its subtle colour relationships, stands in contrast to her brother's far more vivid and assertive work. Though she was once overshadowed by her popular brother, critical opinion now tends to view Gwen as the more talented of the two. Augustus himself had predicted this reversal, saying "In 50 years' time I will be known as the brother of Gwen John."

Gwen John's pictures are held in many public collections. Some of the best examples are in the National Museum Cardiff and in Tate Britain, London.
Still Lives, by Candida Cave, is a three woman play about Gwen, Ida (Augustus John's wife) and Dorelia (Augustus John's mistress).
An art mystery novel The Gwen John Sculpture, by John Malcolm, features her stay in Meudon, France and her relationship with Rodin.


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Commentaires:

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