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Statue d'une femme de Chypre

Statue d'une femme de Chypre


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Uda Devi était une guerrière, l'une des plus féroces, dans l'Inde du XIXe siècle, lorsque l'appel à l'indépendance des Britanniques était mené par certaines des voix de femmes les plus puissantes de l'histoire. À l'occasion du Mois de l'histoire dalit, nous examinons la vie et l'époque d'Uda Devi en tant qu'icône de l'influence dalit et de l'inspiration féminine.

Lorsque la première guerre d'indépendance de 1857 est évoquée, que ce soit dans les souvenirs historiques ou dans les échanges de discours, le nom de la femme guerrière la plus évoquée est Rani Lakshmibai de Jhansi. Mais des dirigeants comme Uda Devi, dont les contributions à la résistance restent sans précédent, méritent un espace, une célébration et une reconnaissance égaux à la fois dans l'histoire et dans la conscience publique.

Originaire d'Awadh dans une Inde alors gouvernée par la Compagnie britannique des Indes orientales, Uda Devi s'était engagé à mettre fin à l'administration coloniale qui, depuis qu'elle avait acquis une place forte dans le pays à partir du XVIIIe siècle, était devenue le symbole de l'oppression, de l'extorsion et de l'exploitation étrangères. .

Compte tenu de sa situation à l'endroit où la mutinerie de 1857 a commencé et s'est formée pendant trois années consécutives, Uda Devi était présente au cœur du premier combat pour l'indépendance. Elle a participé à la résistance en tant que guerrière de première ligne, à la tête d'un bataillon de femmes impressionnant et accompli sous son commandement.

Elle, ainsi que ses sœurs soldats dalits des années 1850 telles que Jhalkaribai et Mahabiri Devi, sont aujourd'hui commémorées comme veeranginis (femmes guerrières de valeur) et considérées comme des défenseurs de la justice, de l'égalité et de la résilience.

Uda Devi : un regard sur le VeeranginiLa vie et la cause de ‘s

Le milieu social d'Uda Devi était, en fait, une constitution de pouvoir féministe. Elle appartenait au voisinage dirigé par la bégum Hazrat Mahal, la seconde épouse du dernier souverain d'Awadh, Wajid Ali Shah. Passé à l'action avec les troubles croissants des années 1850, Uda Devi a approché la reine avec l'intention de s'enrôler pour la guerre imminente.

Armée de courage, de munitions et d'une armée de femmes derrière elle, Uda Devi a mené son bataillon dans la bataille de Sikandar Bagh en 1857. Les historiens notent que cette bataille particulière a été l'une des plus importantes et des plus féroces de Lucknow au cours de la révolte.

Elle a combattu vaillamment et, dit-on le plus férocement à la suite de la mort de son mari et soldat de l'armée Makka Pasi à la guerre. Sa propre mort serait survenue lorsque des soldats britanniques ont abattu un tireur d'élite, identifié plus tard comme étant elle.

Ces derniers temps

Dans les archives, la caste Pasi – identifiée comme des membres de la communauté dalit présente principalement dans l'Uttar Pradesh – a professé son engagement à garder vivant l'héritage de l'icône décédée. Le 16 novembre est marqué comme l'anniversaire de sa mort, une journée pour saluer et se souvenir de la résistance d'Uda Devi à la fois à l'oppression et au patriarcat.

Une statue d'Uda Devi se dresse à Sikandar Bagh à Lucknow, où l'icône guerrière regarde la ville avec une position et une arme prêtes à s'engager dans le combat.

En 2018, le parti au pouvoir Bharatiya Janata (BJP) aurait proposé la construction d'une statue de 100 pieds de haut d'Uda Devi. Cependant, des experts politiques ont déclaré que cette décision visait moins le renouveau historique et la reconnaissance des femmes dalits, et plus l'apaisement des électeurs.


Pygmalion et Galatée en contexte

Le mythe de Pygmalion et Galatée reflète la vision grecque antique de l'épouse idéale. La statue de Pygmalion est belle et sans voix ni opinion. Même après que la statue ait pris vie, elle est seulement décrite comme rougissant au baiser de Pygmalion et donnant naissance à son enfant. Elle n'accomplit aucune autre action au-delà de ces simples devoirs, reflet de l'idéal grec antique dans une société dominée par les hommes. Le mythe de Pygmalion reflète également les anciennes réalisations grecques et romaines en sculpture : au moment de leur création, les œuvres des sculpteurs grecs et romains étaient sans doute les représentations les plus réalistes de la forme humaine jamais réalisées. Sans cette qualité cruciale, il est peu probable que le mythe de Pygmalion aurait été aussi populaire qu'il l'était. En fait, le mythe lui-même peut être considéré comme une célébration d'une telle réalisation artistique.


Différentes lectures de Pygmalion et Galatée

Trompe L'Oeil Et Animisme

Nature morte aux raisins et à l'oiseau, Antonio Leonelli (da Crevalcore), ca. 1500-1510, le Metropolitan Museum of Art.

Le mythe de Pygmalion et Galatée résume parfaitement l'un des principaux objectifs de l'art ancien, la mimesis de la nature. Pour l'art grec et romain, et l'œuvre d'art doit copier la nature au plus près. Cette poursuite de la réalité est devenue une obsession pour les artistes anciens qui ont tenté de créer des illusions de réalité qui ont trompé l'œil, Trompe L'Oeil. Un exemple célèbre était le peintre grec Zeuxis qui a peint des raisins, si réalistes, que les oiseaux ont essayé de les picorer.

À cet égard, le mythe de Pygmalion remplit la promesse de l'art. Pygmalion était si talentueux qu'il pouvait faire apparaître son art comme si ce n'était pas de l'art mais la réalité. Comme l'écrit Ovide, « son art cachait son art ». Tout comme l'aspiraient les Grecs, Pygmalion ne s'est pas contenté de reproduire parfaitement la nature. Il l'a amélioré en créant une forme parfaite qui n'existait pas dans la nature.

Love Animating Galatée, la statue de Pygmalion, Henry Howard, ca. 1802, Victoria and Albert Museum.

Il convient également de mentionner que Pygmalion et Galatée s'intègrent également parfaitement dans la nature animiste de la religion gréco-romaine.

Les gens de l'Antiquité voyaient la vie partout autour d'eux. Des arbres aux rivières, et des étoiles à leurs statues, tout était vivant. En particulier, les statues de culte n'étaient pas considérées comme des représentations des dieux mais plutôt comme les dieux eux-mêmes. Après avoir compris cette idée, il n'est pas vraiment difficile de voir d'où vient le mythe de Pygmalion.

Cette tradition animiste est également liée à une tradition classique plus large de statues et d'automates sensibles. Dédale, l'inventeur légendaire, a donné la parole à ses statues en utilisant du vif-argent, Pandora était en argile et Héphaïstos a créé des automates (machines/robots autonomes) comme Talos.

Le libre arbitre de Galatée

Il est clair que Galatée pouvait se sentir comme Pygmalion. Ce qui n'est pas clair cependant, c'est si elle avait le libre arbitre. À Ovide, Pygmalion et Galatée se marient, mais il n'y a aucune preuve réelle que Galatée était libre d'agir à sa guise. Elle ressemble plus à une extension de la volonté de Pygmalion. En fait, elle ne dit même pas un seul mot. Il est évident que, bien qu'humaine, elle n'est pas sur un pied d'égalité avec son créateur, mais cela a peut-être plus à voir avec la section suivante.

Une lecture féministe de Pygmalion et Galatée

Pygmalion et Galatée, Jean-Léon Gérôme, ca. 1890, le Metropolitan Museum of Art.

Même s'il s'agit clairement d'une histoire d'amour et de l'amour de la création, ce n'est pas le mythe de l'amour de Pygmalion et Galatée. C'est un mythe sur l'amour de Pygmalion.

Dès le départ, il est clair qu'Ovide explore un fantasme masculin. Ce fantasme se situe dans les limites de la féminité telles que définies par les normes patriarcales de l'époque.

Pygmalion est dégoûté de l'immoralité des Propoïtides, qui sont de vulgaires prostituées. Il est sous-entendu que Pygmalion voit dans la Propoïtide quelque chose de naturel chez toutes les femmes et pour cette raison, il choisit de s'isoler.

L'opposé complet des Propoitides est Galatée. Elle incarne l'idéal patriarcal de la femme parfaite. Galatée est belle au-delà de l'imagination et ne montre aucun signe de sexualité. Alors que les Propoïtides n'ont jamais rougi ni ressenti de honte, Galatée agit d'abord en tant qu'humain, c'est de rougir et de se détourner. Les Propoïtides ont refusé Aphrodite montrant une indépendance féroce qui a défié même les dieux, Galatée est créée par Aphrodite elle-même et est obéissante. Elle est aussi passive alors que les Propoitides sont actives et artificielles là où elles sont naturelles.

Agalmatophilie chez Pygmalion et Galatée

Pygmalion et Galatée, Jean-Léon Gérôme, 1890, collection particulière, via Christie’s.

Avec le terme d'agalmatophilie, les scientifiques du XXe siècle ont décrit l'attirance sexuelle pour une statue mais aussi une poupée ou un mannequin. Le pygmalionisme est une forme d'agalmatophilie qui implique l'amour pour la propre création de quelqu'un.

Clément d'Alexandrie était un auteur chrétien du IIe siècle de notre ère qui a utilisé le mythe de Pygmalion et Galatée pour plaider contre l'ancienne religion. Clément a soutenu dans son Exhortation aux Grecs (4, page 130) que le culte des images comme des statues de dieux a conduit à un comportement immoral et contre nature.

« Nous devons donc approcher les statues [des dieux] de près autant que possible afin de prouver dès leur apparence même qu'elles sont inséparablement associées à l'erreur. Car leurs formes sont indubitablement marquées des marques caractéristiques des daimones (esprits).

Clément s'est inspiré d'une tradition affirmant que la statue était en fait une image d'Aphrodite. Clément a également ajouté d'autres exemples d'hommes essayant d'avoir des relations sexuelles avec des statues et des images de culte.

Cette critique de la tentative de l'art classique de reproduire et d'améliorer la nature est devenue une partie importante de l'idéologie chrétienne qui s'est attaquée à l'idéalisme. Cette tradition a influencé l'art chrétien pendant des siècles, en particulier dans la moitié orientale de l'Empire romain, connu sous le nom d'Empire byzantin.

Pygmalion and the Image Series - The Hand Refrains (à gauche), The Godhead Fires (au milieu), The Soul Attains (à droite), Edward Burne-Jones, 1878, Birmingham Museums.

L'histoire de Pygmalion et Galatée est l'un des mythes classiques les plus populaires jamais racontés. Dans le mythe, Pygmalion, un sculpteur chypriote, tombe amoureux de sa statue, Galatée. En fin de compte, Aphrodite, la déesse de l'amour, exauce son souhait et rend la statue réelle. Le mythe de Pygmalion a influencé d'innombrables adaptations littéraires et inspiré d'innombrables œuvres d'art. Cela reste un mythe fascinant sur le pouvoir de l'amour et de la création artistique.


Se souvenir d'Annie Moore, la première immigrante d'Ellis Island

Alors que la ville de New York inaugurait l'arrivée de 1892 avec les sons des cloches des églises et le hurlement des cors, des rêves américains dansaient dans la tête d'une Irlandaise de 17 ans ancrée au large de la pointe sud de Manhattan. Avec ses deux jeunes frères, l'adolescente avait quitté Queenstown, en Irlande, le 20 décembre 1891, à bord du navire à vapeur Nevada pour commencer une nouvelle vie dans un nouveau pays. Après avoir passé 12 jours, y compris Noël, en mer, la fille du comté de Cork d'Irlande n'était qu'à quelques heures de retrouver ses parents et ses deux frères et sœurs plus âgés après avoir passé les quatre dernières années à part.

Statue d'Annie Moore et de ses frères, la première des 17 millions d'Irlandais à être traitée à Ellis Island. La sculpture est située à Cobh, en Irlande. (Crédit : Jan Butchofsky/Getty Images)

Le Nevada était arrivé trop tard le jour de l'an&# x2019 pour être traité, ce qui signifiait que ses passagers de troisième classe seraient les premiers à passer par la nouvelle station fédérale d'immigration sur Ellis Island, qui avait auparavant été utilisée comme installation de stockage de poudre à canon pour la marine américaine.

À 10 h 30 le jour du Nouvel An&# x2019, un drapeau sur Ellis Island a été plongé trois fois comme un signal pour transporter la première cargaison d'immigrants. Un chœur de cornes de brume, de cloches, de sifflets à vapeur et d'acclamations sérénade une barge ornée de banderoles rouges, blanches et bleues alors qu'elle transportait les passagers de l'entrepont du Nevada jusqu'au quai d'Ellis Island, à l'ombre de la Statue de la liberté.

L'adolescente irlandaise aux cheveux bruns a été la première à dévaler la passerelle avec ses frères. Elle est entrée par les énormes doubles portes du bâtiment en bois caverneux de trois étages, décrit comme "Clittle plus qu'un grand hangar d'affaires" par le New York Tribune, et a sauté deux marches à la fois jusqu'à l'escalier principal. En se tournant vers sa gauche, la jeune fille a été introduite dans l'une des 10 allées et jusqu'à un grand bureau d'enregistrement en forme de lutrin.

&# x201CQuel est votre nom, ma fille ?&# x201D a demandé à Charles Hendley, un ancien fonctionnaire du département du Trésor qui avait demandé l'honneur d'enregistrer la nouvelle station&# x2019s premier immigrant.

𠇊Nnie Moore, monsieur,” répondit la jeune Irlandaise.

Ellis Island&# x2019s premier bâtiment.

Brandissant son stylo sur un nouveau morceau de papier, Hendley a encré le nom de Moore&# x2019s et ceux de ses frères, Anthony et Philip, ainsi que leur âge, leur dernier lieu de résidence et leur destination prévue sur la première page du premier registre. Annie a ensuite été escortée dans la pièce voisine où l'ancien membre du Congrès John B. Weber, surintendant fédéral de l'immigration pour le port de New York, lui a donné une pièce d'or de dix dollars et lui a souhaité une bonne année. Un aumônier catholique l'a bénie et lui a donné une pièce d'argent, tandis qu'un autre passant lui a glissé une pièce d'or de cinq dollars avant qu'elle ne passe dans la salle d'attente et dans les bras de ses parents. Au cours des 62 prochaines années, plus de 12 millions d'immigrants suivraient les traces de l'adolescent&# x2019 à travers Ellis Island, et on estime que 40 pour cent du pays peut retracer ses origines à la station d'immigration dans le port de New York .

Pourquoi Moore a été le premier des 107 immigrants du Nevada&# x2019s steerage à être traité à Ellis Island n'est pas connu. Dans une histoire, un Italien a cédé sa place au premier rang après l'avoir vue en larmes. Dans un autre, un grand Allemand avait un pied sur la passerelle lorsqu'un marin l'a retenu et a crié « Les dames d'abord ! » tout en poussant Moore en avant.

Comme le note Tyler Anbinder dans son nouveau livre, 𠇌ity of Dreams: The 400-Year Epic History of Immigrant New York,” les immigrants irlandais tels que Moore ne composaient qu'une petite partie des passagers à bord du Nevada. Bien qu'il y ait eu deux fois plus d'immigrants du sud et de l'est de l'Europe&# x2014principalement des Juifs italiens et russes&# x2014à bord du navire que ceux d'Europe occidentale, un anglophone, &# x201Crosy-cheeked&# x201D lass irlandaise était un enfant de l'affiche pour l'immigration à une époque où les immigrants irlandais avaient déjà atteint les sommets de la vie politique et culturelle américaine. Toujours à la recherche d'une bonne histoire, les journaux ont rapporté que l'anniversaire de Moore était le 1er janvier. Ce n'était pas, et elle n'avait pas 15 ans, car les journaux ont également rapporté&# x2014bien que Moore ait peut-être donné cet âge elle-même pour économiser de l'argent sur le passage.

Après son bref moment de notoriété, Moore s'est dissoute dans l'oubli. Ce n'est que des décennies après sa mort et la fermeture d'Ellis Island que sa mémoire a ressuscité alors que le poste d'immigration subissait la plus grande restauration historique de l'histoire des États-Unis au cours des années 1980. Moore est devenu le visage public des immigrants qui étaient passés par Ellis Island, mais il s'est avéré que le visage avancé était un cas d'identité erronée.

Pendant des années, on a pensé que Moore avait épousé un descendant du nationaliste irlandais Daniel O&# x2019Connell, a déménagé au Nouveau-Mexique et a connu une fin tragique dans un accident de tramway en 1923 à Fort Worth, au Texas, qui a laissé ses cinq enfants orphelins. Pendant des années, la femme&# x2019s descendants ont été invités à des cérémonies à la fois à Ellis Island et en Irlande.

Statue d'Annie Moore, Ellis Island. (Crédit : Richard T. Nowitz/Getty Images)

Il a été découvert en 2006, cependant, qu'Annie Moore, décédée dans l'accident de tramway, était née et avait grandi aux États-Unis. La généalogiste Megan Smolenyak et le commissaire aux archives de la ville de New York, Brian Andersson, ont découvert que l'Annie Moore qui est passée par Ellis Island a vécu toute sa vie dans quelques pâtés de maisons de Manhattan&# x2019s Lower East Side. "Elle avait la vie typique d'immigrant hardscrabble", a déclaré Smolenyak au New York Times en 2006. Moore a épousé Joseph Augustus Schayer, un germano-américain qui travaillait au Fulton Fish Market, et a donné naissance à au moins 10 enfants, cinq dont sont décédés avant l'âge de trois ans. La famille avait assez d'argent pour un complot familial, mais Moore&# x2019s enfants ont été enterrés sans pierres tombales, tout comme elle après sa mort d'une insuffisance cardiaque en 1924 à l'âge de 50 ans. Moore était une femme énorme, et selon les traditions familiales son cercueil était trop grand pour descendre l'escalier étroit de l'appartement, il a donc dû être transporté par une fenêtre.

L'énorme poste d'immigration en bois que Moore a traversé en 1892 a été complètement consumé par un incendie le 15 juin 1897. L'incendie n'a pas été mortel, mais il a détruit la collection de registres reliés en cuir répertoriant tous les immigrants qui avaient atterri à New York. depuis 1855, y compris le nom d'Annie Moore. Aujourd'hui, une paire de statues de Moore et de ses frères se dressent dans le port irlandais de Cobh (le nom actuel de Queenstown) et sur Ellis Island, où leur voyage transatlantique a commencé et s'est terminé.

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Une statue de femme du IIIe siècle après JC découverte dans l'ancienne ville grecque de Pergé

La statue d'une femme découverte le 27 juillet à Perge, Antalya, Turquie.

Le monde a encore un autre trésor archéologique à étudier et à admirer cette semaine alors qu'une statue créée dans les années 300 après JC a été découverte lundi dans la province turque d'Antalya, près de l'ancienne ville de Pergé.

On pense qu'elle a été réalisée vers l'an 300 après JC, à l'époque de l'Empire romain, l'exquise sculpture représente une femme vêtue de robes longues. Sa tête a été cassée mais elle survit.

La ville antique était connue pour avoir eu des femmes dans son administration. On ignore, cependant, à ce stade, qui est exactement représenté dans la sculpture.

Le département des fouilles du ministère turc de la Culture et du Tourisme a annoncé triomphalement cette découverte étonnante aujourd'hui, déclarant "Première sculpture de 2020 trouvée dans les fouilles de Perge", dans un tweet.

Selon le ministère, Sedef Cokay Kepçe, professeur d'archéologie à l'Université d'Istanbul, dirige les fouilles qui ont permis de déterrer la découverte étonnante. Il est actuellement prévu d'exposer la statue du IIIe siècle au musée d'Antalya lorsque tout le nettoyage nécessaire de la pièce sera terminé.

La région a toujours été connue pour sa richesse en sculpture, selon l'UNESCO.

L'ancienne ville grecque de Perge a été le site de fouilles systématiques à partir de 1946. La région a été inscrite sur la liste du patrimoine provisoire de l'UNESCO en 2009 pour sa grande importance historique.


La statue de la sœur disparue de la "Dame de Kalymnos" découverte sur les fonds marins de la mer Égée

Statue en bronze sans tête trouvée par des pêcheurs en Turquie cette semaine. Crédit : Hurriyet

Une statue de bronze sans tête datant de l'époque hellénistique, pesant 300 kg (661 livres) et mesurant six pieds de haut, a été capturée récemment par des pêcheurs turcs au large de Marmaris (Physkos), près de Bodrum.

Sortir la statue d'une profondeur de 50 mètres (164 pieds) n'était pas une tâche facile. Le quotidien turc Hurriyet rapports, et il fallait des cordes pour le soulever et l'amener sur le pont d'un bateau.

Un rapport de Arkeofili a déclaré que les pêcheurs étaient en train de draguer le fond lorsqu'ils ont senti que le filet était devenu anormalement lourd.

Quand ils ont levé leur filet, ils ont été étonnés de trouver l'énorme figure de bronze d'une femme qui ressemble à bien des égards à la « Kyra de Kalymnos », ou la Dame de Kalymnos, qui a été découverte en 1995 au large de l'île grecque et c'est ainsi que logé dans le musée local.

Dame de Kalymnos.statue en bronze (détail) d'une figure féminine dans un chiton et un himation frangé.hellénistique,2e c.BC. pic.twitter.com/uEzSK4zd39

&mdash Ioannis Tz (@tzoumio) 10 août 2018

La statue a été retirée de la coque du bateau et a été placée sur un véhicule par une grue une fois à terre. Elle a ensuite été remise à la direction du musée de Marmaris pour examen et identification.

Les pêcheurs qui auraient « attrapé » la statue en ont dûment informé l'équipe du commandement du district des gardes-côtes de Marmaris par radio après avoir amené la statue sur leur embarcation.

Une équipe de la direction du musée de Marmaris a alors pu procéder à un examen sur place de la trouvaille.

Statue en bronze élevée par les pêcheurs des eaux près de Marmora, Turquie. Crédit : Hurriyet

Les responsables de la direction du musée de Marmaris sont restés muets sur cette incroyable découverte, disant seulement qu'ils auraient une déclaration officielle après l'examen approfondi de la statue.

Des sculptures similaires, du type de la « Megali Irakliotissa » ont déjà été trouvées dans cette région et étaient monnaie courante dans les villes grecques à l'époque hellénistique. Comme cette statue, le bronze neuf représente une femme portant une tunique et une coiffe.

La Dame de Kalymnos est de taille similaire, mesurant 1,95 mètre de haut. Comme la découverte récente, elle a également été draguée du fond par des pêcheurs. Des parties d'une statue représentant un homme à cheval ont également été trouvées près d'elle à cette époque.

Du moins, c'est la ligne officielle. La nouvelle découverte supposée remet en question non seulement la nouvelle statue, mais aussi la Dame de Kalymnos, car certains disent qu'elle a en fait été trouvée en Asie Mineure.

Nikos Kaltsas, l'ancien directeur du Musée national d'archéologie, aurait dit un jour lors d'une réunion de la KAS "Nous ne savons pas (La Dame de Kalymnos" origine)". “Il vient probablement d'Asie Mineure.”

Quelle que soit sa provenance, après un travail de préservation dédié qui a duré vingt mois, la statue est désormais exposée dans un cadre approprié au musée de Kalymnos. Le torse de l'homme à cheval, qui aurait été trouvé près de la Dame, a même été exposé au musée de l'Acropole pendant un certain temps.


Sacagawea

Plaque de la Statue de Sacagawea, Débarquement de Netul. Photo prise par le Service des parcs nationaux des États-Unis.

Avant le centenaire de l'expédition Lewis et Clark, on savait peu de choses sur Sacagawea. Un livre publié en 1902 par Eva Emery Dye The Conquest: The True Story of Lewis and Clark a popularisé son image comme celle d'une héroïne qui a guidé l'expédition vers le succès. Une militante pour les droits des femmes a adopté l'image de Sacagawea comme symbole de force et d'importance des femmes dans l'histoire américaine. De nombreuses statues, monuments, monuments commémoratifs, écoles, organisations communautaires et points de repère géographiques ont été nommés d'après cette héroïne amérindienne.

Voici quelques-uns des monuments historiques érigés en l'honneur de Sacagawea. Certains monuments épellent son nom Sacagawea, d'autres Sakakawea ou Sacajawea.

Parc Washington, Portland, Oregon

Le premier des nombreux monuments de Sacagawea, celui-ci est en bronze et a été dévoilé lors de l'exposition Lewis et Clark en 1905 à Portland pour commémorer le centenaire de l'expédition Lewis et Clark. La statue a été conçue par Alice Cooper. La National American Women's Suffrage Association a levé les fonds pour construire la statue.

Parc Sacajawea à Three Forks, Montana

Une statue érigée en l'honneur de Sacajawea se trouve dans un parc qui porte son nom. La statue s'appelle "Coming Home" et elle est construite dans la zone où Sacajawea a été enlevée alors qu'elle était une jeune fille et emmenée sur les terres mandan. Le sculpteur est Mary Michael.

La plaque se lit comme suit : "Une femme indienne dont le courage héroïque, le dévouement inébranlable et la loyauté splendide en agissant comme guide à travers les montagnes Rocheuses ont permis à l'expédition Lewis et Clark (1804-1806) d'occuper une place si importante dans l'histoire de ce République".

Monument de Kansas City Lewis et Clark et Sacagawea

Cette sculpture est nommée « The Corps of Discovery » et a été créée par Eugene Daub en 2000 dans le cadre du renouvellement urbain du centre-ville de Kansas City. Il est situé dans Case Park à Clark's Point. Il dépeint Lewis, Clark, Sacagawea et son fils, Jean Baptiste, sur son dos et en face de Sacagawea se trouve York, un esclave afro-américain qui faisait également partie de l'expédition. C'est la plus grande sculpture à ce jour, 18 pieds de hauteur, construite en l'honneur de ce groupe d'explorateurs.

Zone commémorative de Sacajawea au col de Lemhi

Situé à la frontière du Montana et de l'Idaho, Lemhi Pass est un monument historique national géré par le National Forest Service où les visiteurs peuvent parcourir le sentier historique national Lewis et Clark. La zone commémorative a été créée en 1932 pour honorer Sacajawea pour son rôle dans le succès de l'expédition Lewis et Clark. Les Filles de la Révolution américaine (DAR), une organisation nationale de services aux femmes, fondée en 1890, ont aidé à créer la zone commémorative de Sacajawea à Lemhi Pass.

Centre d'interprétation, d'éducation et d'événements Sacagawea dans la vallée de la rivière Lemhi

Ce centre se consacre à fournir une éducation et des informations sur l'héroïne amérindienne et son rôle dans l'expédition Corps of Discovery. Situé dans la vallée de la rivière Lemhi où Sacagawea est né vers 1788, le centre propose une école de découverte en plein air, un centre d'accueil, un amphithéâtre, un jardin communautaire et une bibliothèque de recherche.

Mémorial national de Clatsop à Astoria, Oregon

Au cours de l'hiver 1805-06, le Corps of Discovery a construit un fort à cet endroit même où ils ont trouvé un abri contre le froid hivernal. L'expédition est restée jusqu'en mars 1806 lorsqu'elle est repartie vers l'est. Une réplique du fort a été construite sur le site d'origine en 1955 mais a été détruite par un incendie en 2005. Elle a été reconstruite l'année suivante. Le mémorial national de Clatsop fait partie du parc historique national Lewis et Clark et est géré par le National Park Service. Une statue en bronze grandeur nature nommée "Sacagawea and Baby" est située à l'extérieur du centre d'accueil. Le créateur de la statue était Jim Demetro.

Réserve indienne de Wind River, Wyoming

Le site de sépulture présumé de Sacagawea est situé dans le cimetière de la réserve indienne de Wind River. L'inscription sur la pierre tombale date la mort de Sacagawea le 9 avril 1884. Selon la tradition orale, une femme nommée Porivo et enregistrée seulement comme « la mère de Bazil » est enterrée sur le site. Selon des histoires transmises oralement, Sacagawea avait quitté son mari Toussaint Charbonneau et s'était enfuie dans le Wyoming dans les années 1860.

Marqueur de la mort de Sacagawea à Mobridge, Dakota du Sud

La polémique sur la mort de Sacagawea continue à ce jour. Le marqueur de Mobridge, dans le Dakota du Nord, rend hommage à Sacagawea en tant que membre de la tribu Shoshone et pour sa contribution à l'expédition Corps of Discovery. Ce marqueur date sa mort comme étant le 20 décembre 1812 et indique que son corps doit être enterré quelque part près du site de l'ancien Fort Manuel situé à 30 miles au nord du marqueur.


Interdiction d'un chef-d'œuvre : la statue préhistorique de « Vénus » trop chaude pour Facebook

La figurine préhistorique "Vénus de Willendorf", considérée comme un chef-d'œuvre de l'ère paléolithique, a été censurée par Facebook, suscitant mercredi une réaction indignée du Musée d'histoire naturelle de Vienne, où elle est exposée.

La minuscule statuette d'une femme nue voluptueuse, vieille d'environ 30 000 ans, a été découverte dans le village autrichien de Willendorf au début du XXe siècle et est considérée comme "l'icône" du musée, a déclaré le directeur général de l'établissement, Christian Koeberl, dans un communiqué. .

La statue de 11 centimètres (4 pouces) du début de l'âge de pierre est "la représentation préhistorique d'une femme la plus populaire et la plus connue dans le monde", a-t-il ajouté.

Une personne ouvrant une boîte contenant la figurine préhistorique "Vénus de Willendorf" au Musée d'histoire naturelle de Vienne, en Autriche. (AFP)

La controverse a commencé en décembre lorsque la militante artistique italienne Laura Ghianda a publié une photo de l'œuvre d'art sur le site de réseautage social qui est devenue virale.

Après sa censure, elle a déclaré que "cette statue n'est pas" dangereusement pornographique ". La guerre contre la culture humaine et l'intellectualisme moderne ne sera pas tolérée.

Le musée d'histoire naturelle a exprimé son indignation, déclarant dans sa déclaration "nous pensons qu'un objet archéologique, en particulier un objet aussi emblématique, ne devrait pas être interdit de Facebook en raison de la" nudité ", comme aucune œuvre d'art ne devrait l'être.

« Que la Vénus soit nue ! Depuis 29 500 ans, elle se montre comme un symbole de fertilité préhistorique sans aucun vêtement. Maintenant, Facebook le censure et bouleverse la communauté », a-t-il déclaré.

"Il n'y a aucune raison pour que le Musée d'histoire naturelle de Vienne couvre la" Vénus de Willendorf "et cache sa nudité, ni dans le musée ni sur les réseaux sociaux", a insisté Koeberl.

"Il n'y a jamais eu de plainte de la part des visiteurs concernant la nudité de la figurine", a-t-il ajouté.

Le musée a déclaré qu'il n'avait jamais été directement soumis à la censure de Facebook, malgré son récent article sur la « pornographie de l'âge de pierre ».

Facebook est régulièrement critiqué pour des contenus qu'il interdit ou bien qu'il autorise à publier. Le 15 mars, un tribunal français doit se prononcer sur la décision du site de réseau social californien de fermer le compte Facebook d'une personne ayant posté une photo du tableau "Origine du monde" du peintre français du XIXe siècle Gustave Courbet, qui représente organes génitaux féminins.


Statue d'une femme de Chypre - Histoire

La collection permanente d'antiquités cycladiques se compose d'objets rares, dont l'énigmatique "Keros Hoard", entre autres

Le musée d'art cycladique abrite l'une des collections privées d'art cycladique les plus complètes au monde, avec des exemples représentatifs de figurines et de vases, d'outils, d'armes et de poteries de toutes les phases de la culture insulaire cycladique distinctive qui a prospéré dans la mer Égée centrale au début Âge du bronze (troisième millénaire av. J.-C.).

La sculpture sur marbre est le produit le plus caractéristique de la culture cycladique et les formes abstraites de ses figurines ont influencé plusieurs artistes des XXe et XXIe siècles, tels que Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani, Alberto Giacometti, Barbara Hepworth, Henry Moore et Ai Weiwei.

Bien que les figurines et les vases en marbre des Cyclades séduisent le spectateur moderne pour leur blancheur presque translucide, leurs créateurs aimaient la couleur et l'utilisaient généreusement sur ces objets pour des raisons à la fois pratiques et symboliques.

DES BILLETS

L'EXPOSITION

La collection d'art cycladique est située au premier étage du bâtiment des collections permanentes et a ouvert ses portes en 1986. Elle comprend un grand nombre de figurines et de vases en marbre de haute qualité, certains des premiers objets en bronze de la poterie égéenne à usage quotidien et rituel, etc. dont la plupart sont placés au 3ème millénaire avant JC

IL COMPREND AUSSI
| Bouteilles, assiettes, tasses et vases zoomorphes en marbre très sculpté,
| Normes de marbre,
| Des objets en métal, tels que des outils et des armes en bronze, des figurines en plomb et un petit récipient en argent,
| Des objets symboliques tels que des poêles à frire, qui sont ornés de motifs incisés rappelant la mer, les étoiles et la fertilité féminine,
| La dite "Trésor de Keros".

L'un des objets les plus importants exposés ici est la figurine féminine NG 724 du début des Cyclades II, d'une hauteur de 1,40 mètre. Cela en fait le deuxième plus grand au monde et connu sous le nom de "Vase Pigeon" (NG 329), qui figure également en bonne place dans le rapport, est l'exemple le plus grand et le plus complet d'oiseaux sculptés en plaque de champignon qui ont été trouvés à ce jour.

FIGURINES CYCLADIQUES

Les figurines en marbre sont les créations les plus élégantes de l'art cycladique. They usually represent nude female figures with the arms folded above the abdomen, slightly flexed knees and a barely uplifted backward-slanting head. This type has been dubbed “canonical” by specialist scholars, because it accounts for the overwhelming majority of figurines sculpted in the Early Cycladic II period (2800-2300 BC), when Cycladic art was at its zenith. The “canonical” type subsumes several varieties, which have been named conventionally after the find-spot where they were first identified. Some early figurines, on which the above traits are not fully developed, are called “pre- canonical”, while a series of late figurines with degenerated characteristics are referred to as “post-canonical”.

In addition to these rather “naturalistic” creations there are several examples in which the female figure is represented in a highly schematic manner. The best-known among them is the “violin-shaped” type, thus called for obvious reasons.

The male figure is rarely represented in Cycladic art, primarily in the form of musicians or warriors and only exceptionally in the standing “canonical” type.

Last, a small number of unusual examples represent groups of figures.

The provenance of most Cycladic figurines is unknown, since they have been unearthed by illicit diggers. The majority of those recovered through systematic archaeological excavations come from graves, which has led many scholars to interpret them as objects of religious or ritual use. However, the fact that only a small number of Cycladic graves contained such figurines, in combination with the discovery of some figurines in settlements or other non-funerary contexts suggest that their function may have been more complex and varied.

OBJECTS

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PUBLICATIONS

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AUTHORS

Peggy Sotirakopoulou
Archaeologist

Nikos Papadimitriou
MCA curator

Maria Toli
Archaeologist

Kathleen Kemezis

Trainee graduate archeology (2006)

BIBLIOGRAPHY

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| Tolis M. – Karabatea M. 1999: The human form in Cycladic Art (Athens)


Voir la vidéo: Migrants: naufrages meurtriers au nord de Chypre et au large de la Libye (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Meztigis

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  2. Tojacage

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  3. Dik

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